Este documento describe el arte colonial en México, incluyendo su surgimiento, contexto y las principales manifestaciones artísticas como la arquitectura, escultura, pintura, música y literatura. Se destacan artistas como Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Luis de Alarcón en literatura, y las características arquitectónicas de las órdenes franciscana, dominica y agustina. El arte colonial en México surgió después de la conquista y buscaba evangelizar a través de lo religioso.
3.
La presente guía consta de diversos íconos,
cada uno de éstos te indica su función.
BIENVENIDO
SIGUIENTEATRÁS
VOLVER
A
INICIO
4.
¿DE DÓNDE
SURGE?
De raíz medieval, lo traen desde España al Nuevo Mundo numerosos artistas
que forman talleres en las principales ciudades americanas, donde enseñan a
criollos, indios y mestizos.
El arte colonial hispanoamericano es el desarrollado en las colonias españolas
en América, desde su descubrimiento por Cristóbal Colón en 1492, hasta la
independencia en los diversos países americanos a los largo del siglo XIX.
Llamamos arte colonial al efectuado en América bajo el dominio de España
durante los siglos XVI, XVII y XVIII.
5. Cúpula de San Pedro
de Roma.
Fachada del Convento de
San Esteban, Salamanca.
Catedral de
Florencia
6.
CONTEXTO EN MÉXICO
Inmediatamente después de la conquista Tenochtitlán por los españoles,
nació un arte colonial, esencialmente religioso que buscaba propiciar la
evangelización cristiana de los pueblos conquistados.
El arte colonial en México, también es conocido como Novohispano o arte
de Nueva España, fue, inicialmente, un reflejo de los ideales político-
religiosos característicos de la tradición europea inserta en los territorios de
América.
7.
Un poco más de Historia…
Es importante recordar que los primeros misioneros no eran ni arquitectos
ni ingenieros, sin embargo con su escasos conocimientos, dirigieron
grandes construcciones para llevar a cabo su misión evangelizadora. Cada
elemento artístico se identifica con cada una de las órdenes religiosas.
8.
ARQUITECTURA
La arquitectura mexicana de esa época se enfoca principalmente en edificios
religiosos católicos, debido a la necesidad de los españoles de evangelizar la
llamada Nueva España.
En los albores de la época colonial, muchos de los templos y conventos
levantados por las órdenes religiosas que llegaron a la Nueva España
(franciscanos, dominicos y agustinos), fueron concebidos con imponentes
formas que semejaban fortalezas. Sus aspectos decorativos a nivel estético
respondían al Barroco, Salomónico, Churrigueresco y Ultrabarroco.
9.
ORDEN FRANCISCANA
El techado de viguería, el uso de terrado con proporciones y
decorado modesto, son característicos de ésta orden. Los
franciscanos construyeron en el siglo XVI más de cuarenta obras
arquitectónicas. Representa el prototipo de los conventos de la
Orden el de Tepeaca, sobre todo por su arcaísmo y
por su traza de verdadero templo-fortaleza. Se singularizan por su
belleza los de Tlalmanalco Estado de México, Huejotzingo, Calpán y
Atlixco Puebla
11. Iglesia de la Orden
de Tepeaca, Puebla
Iglesia de Tlamanalco,
Estado de México
Iglesia de Atlixco,
Puebla.
12.
ORDEN DOMINICA
Introducen la planta basilical por las construcciones recias.
Los dominicos intentaron emular a los franciscanos y
agustinos en sus colosales conventos de Tepoztlán Morelos y
Yanhuitlán Oaxaca.
Comenzaron a utilizar el crucero, que habría de definir la
planta de los templos del siguiente siglo, como la iglesia de
Oaxtepec, que presenta en la bóveda nervaduras y arcos
apuntados.
15.
ORDEN AGUSTINA
Gusto por el adornos y la suntuosidad, decorados con pinturas murales
que son más suntuosas, las cuales incorporan pintura al fresco.
Levantaron colosales obras de ingeniería ricamente ornamentadas,
reflejando con exactitud la transición del gótico al Barroco sin solución
de continuidad.
Dentro de los veintiún templos agustinos destacan los conventos de
Acolmán Estado de México y Actopán Hidalgo.
19.
ESCULTURA
La escultura posterior a la conquista se divide en dos
áreas: decorativa y estatuaria. Ambas se realizaron en piedra o en
madera.
La influencia de los Sevillanos, evoluciona a un arte dulce en las
intimidades cristianas, como son los nacimientos, las figuras del Niño
Dios y de los ángeles niños.
Se tallaron gigantescos retablos en madera, la que se cubrió con hoja de
oro, ornada con imágenes manieristas estofadas, combinadas con
pinturas al óleo sobre tabla.
La figura central de esta época en la Nueva España es el
español Manuel Tolsá.
22.
PINTURA
En pintura conservan el claroscuro y se aprecia la influencia de pintores
españoles, italianos y flamencos.
Escenas religiosas elaboradas (autores anónimos) con medios precolombinos,
con tintas vegetales, minerales y telas de trama áspera e irregular.
Sobresalen las series o conjuntos de cuadros que además de adoctrinar, sirven
para decorar claustros. Son obras colectivas dirigidas por un maestro, donde
intervienen varios ayudantes.
Los primeros artistas que destacan en México son Baltazar Echeverioja, Juan
Correa y Cristóbal de Villalpando; sus obras son de tendencia religiosa.
23. Entre los pintores más
importantes del XVII podemos
citar a Baltasar Echave Rioja,
seguidor de Murillo y Rubens y
que pintó, por sólo citar un par
de sus obras, “El Martirio de San
Pedro de Arbués” que le solicitó
el Santo Oficio y los Tributos de
la Eucaristía, la fé y la Iglesia.
24. Juan Correa, trabajó
intensamente de 1671 a 1716 y
alcanzó gran prestigio y fama
por la calidad de su dibujo y
la dimensión de algunas de
sus obras.
Entre las más conocidos son
“Apocalipsis” en la Catedral
de la Ciudad de México, ”La
conversión de Santa María
Magdalena”, hoy en la
Pinacoteca Virreinal y Santa
Catarina y ”Adán y Eva
arrojados del paraíso” este
último en el Museo del
Virreinato en Tepoztlán.
Adán y Eva arrojados
del paraíso
25. Cristóbal de Villalpando,
considerado el pintor más
representativo de la segunda
mitad del siglo XVII un
novohispano y que, como
muchos artistas de su época
trabajó más para la iglesia
que para particulares o
instituciones y trabajó tanto
en pequeño como en gran
formato.
Algunas de sus obras son ”La
apoteosis de San
Miguel”, ”Los desposorios de
la Virgen” y ”La huida a
Egipto”, todos ellos
representativos de la calidad
de la pintura barroca en la
Nueva España.“La Apoteiosis de San Miguel”
26.
MÚSICA
Los músicos también trabajaron especialmente para la iglesia. Orquestas
completas, coros y órganos interpretaban las obras compuestas
exprofeso para la ocasión, y verdaderamente la exquisitez de los sonidos
que producían inducía a la concurrencia en un estado de comunión con
Dios.
Las catedrales de las ciudades importantes de la nueva España eran
verdaderos centros de enseñanza y cultura, las misas eran algo muy
lejano de lo que se conoce hoy en día, duraban horas y el esplendor de la
música que las acompañaba es algo que se dejó de ver hace mucho
tiempo.
Algunos músicos destacados de la época son Antonio de Salazar,
Manuel de Sumaya y Vicente Ortíz de Zárate.
27. De origen Sevillano, se le considera el
último de los compositores del siglo de
oro español. Hacia 1688 era maestro de
capilla de la Catedral de Puebla. Murió
en 1715.
Antonio de Salazar
28. Manuel de Sumaya
Criollo nacido en la Nueva España.
Fue niño del coro de la catedral de
México, donde hiciera su carrera
musical y eclesiástica. Para 1703, era
asistente de Antonio de Salazar.
Trabajó como maestro de capilla en
Oaxaca, llegando a recibir un muy
buen sueldo. Entre sus obras se
encuentran misas y óperas.
30.
LITERATURA
Esta rama del arte recibió influencias de todas las delicias del
culteranismo y de la retórica. El estilo de la literatura era erudit y
exagerado.
Para ser un gran escritor en esta época —o quizá en todas— no
sólo se requería de habilidad sino también de talento.
Algunos de los autores más conocidos incursionaron con éxito
en el terreno de los juegos y caprichos literarios -anagramas,
emblemas, laberintos, muchos símbolos- y en la poesía lírica,
narrativa y dramaturgia.
31. Las figuras literarias más conocidas y sobresalientes que hubo en la
Nueva España fueron Juan Ruiz de Alarcón (1581-1639) y Sor Juana
Inés de la Cruz (1648-1695).
Juana de Asbaje, Sor
Juana Inés de la Cruz
Juan Luis de Alarcón
32.
SOR JUANA INÉS DE LA
CRUZ
Juana de Asbaje y Ramírez de Santillana, conocida como Sor Juana Inés de
la Cruz, Nació el 12 de noviembre de 1648 en San Miguel Nepantla (hoy
estado de México).
A partir de 1689, fecha de publicación en Madrid de la primera edición de
su libro ”Inundación Castálida”, se le llamó la Décima Musa.
Notable y digna representante de la poesía novohispana. Es la
representante de la literatura barroca en México y escribió romances y
redondillas, décimas, glosas, sonetos y villancicos; también dos comedias
de enredos.
POEMA “HOMBRES NECIOS QUE
ACUSAIS”
33.
JUAN LUIS DE ALARCÓN
Juan Ruiz de Alarcón nació en la ciudad de Taxco, en el Virreinato
de la Nueva España, el actual México, en 1581 y mueres en España
en 1639.
Escribió más de 24 comedias, respetando la estructura externa; fue
el creador de la comedia de caracteres, donde los personajes
actuaban de acuerdo con rasgos psicológicos muy definidos.
Entre sus comedias destacan ”La verdad sospechosa”, ”Mudarse
por mejorarse”,” Las paredes oyen”, entre otras.
34.
EVALUACIÓN
-Surgimiento del Arte Colonial de México.
-Órdenes religiosas llegadas a Nueva España la cual propician al cambio
artístico precolombino a colonial.
-Características de las manifestaciones culturales.
-Arquitectura
-Escultura
-Pintura
-Música
-Literatura