La arquitectura barroca se caracteriza por el dinamismo y el movimiento de sus formas. Las iglesias y palacios barrocos buscaban impresionar y propagar el poder de la Iglesia y la monarquía a través de efectos teatrales y volúmenes ondulantes. Arquitectos como Bernini y Borromini rompieron las reglas clásicas para dotar a sus edificios de curvas cóncavas y convexas que producían dramáticos juegos de luces y sombras.

1. ARTE BARROCO
ARQUITECTURA
EGG IES M D M

2. CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO
• Nace a finales del XVI en Roma. Se extiende por Europa y América durante el
XVII y buena parte del XVIII
• Más que un estilo, son tendencias artísticas llegando a existir distintos barrocos
• Será el arte de propaganda de la Iglesia Católica, Iglesia triunfante tras el
Concilio de Trento el cual señalará pautas para las artes plásticas y la arquitectura
(planta de cruz frente a la central, empleada en los templos paganos)
• Será el arte que exprese el poder de la Monarquía Absoluta: la ciudad y el
palacio, con sus jardines, demostrarán su poder y vanagloria.
• En los países protestantes los clientes serán sobre todo los burgueses: el
artista se tendrá que adaptar a esta demanda.
•El Barroco es un arte urbano. La plaza se encargará de articular la ciudad:
edificios simbólicos, fuentes … desarrollándose en ella gran variedad de actos.
Será la que de lugar a las avenidas.
• Es un arte unitario, integrador (la arquitectura integra el resto de las modalidades
artísticas) que intenta conmover, persuadir, llamar la atención del espectador.

3. LA ARQUITECTURA BARROCA
• La arquitectura es la principal manifestación del estilo: las demás están
sometidas a ella. Y la belleza arquitectónica descansa en el movimiento.
• Los materiales varían según las obras y los lugares: piedra, ladrillo, estuco …
• Los elementos constructivos no presentan grandes novedades.
Básicamente se emplean los clásicos, pero dispuestos de otra forma. Ahora
predomina la forma frente a la función.
• El muro es el principal soporte: se ondula, modela. Es dinámico. Los vanos
que se abren en él tienen formas complejas: ovales, con sobre ventanas …
• Los soportes exentos o adosados son variados y con carácter más bien
decorativo: cariátides, atlantes, ménsulas, columnas salomónicas, estípite …
• Arcos variados: medio punto, elípticos, mixtilíneos, ovales …
• Las cubiertas son preferentemente abovedadas: además de las vistas en
otros estilos, las elípticas.
• Los elementos decorativos: Son muy variados, arquitectónicos (columnas,
volutas, aletas, hornacinas, frontones variados …), escultóricos y pictóricos.

4. • Ruptura del canon. No interesa la claridad sino los juegos de volúmenes
y espacios.
• La luz tiene un nuevo papel: se concentra en unas partes y otras se dejan
con menor intensidad. Ahora no aparece todo nítido ante el espectador.
• Concepción del espacio dirigido al infinito en el interior: de ahí que las
bóvedas se pinten y nos amplíen el espacio real.
• La fachada del edificio tiene un papel importante ya que refleja el
movimiento y los efectos de claroscuro que se producen con el empleo de
las formas ondulantes.
• Las plantas: además de la de cruz, hay especial preferencia por las
ovales, elípticas o incluso derivadas de complicados trazos geométricos.
• Los edificios son religiosos o civiles, siempre haciendo propaganda del
poder religioso o político. De ahí que sean iglesias y palacios
preferentemente.
• En conclusión, la arquitectura es movimiento, ostentación, teatralismo,
apariencia. Refleja el estado anímico del hombre del momento: pesimista,
desengañado, con conciencia de sus imperfecciones.

5. Gian Lorenzo Bernini
Baldaquino, 1624 Basílica de
San Pedro
Bronce (expolio del Panteón)
Encargo del papa Urbano VIII
(mecenas de Bernini)
Gran palio sustentado por
cuatro columnas salomónicas
apoyadas sobre cuatro
podios. Fustes dinámicos
Baldaquino: símbolo para
enfatizar el centro de la
Iglesia: la tumbas del apóstol
San Pedro.

6. Cúpula
Brazos curvados hacia
lo alto y el interior
Palio (o dosel bajo el que
se lleva en procesión el
Santísimo Sacramento o
una imagen)
Entablamento
Capitel corintio
Columna
salomónica
Podio

7. El baldaquino está situado
bajo la cúpula de Miguel
Ángel y sobre la tumba del
apóstol San Pedro.
Enfatiza el punto culminante
de la cristiandad

9. abeja
sol
Dinamismo de los fustes. El movimiento en la Entablamentos clásicos rotos
arquitectura. Decoración vegetal. Capitel con que se asientan como tacos en
fuertes volutas. los capiteles. Contraste con
columnas.

11. Plaza de San Pedro
(1656 – 1663)
Bernini. Encargo de
Alejandro VII
Columnata (cuatro
hileras, orden
toscano) que crea
un espacio elíptico
De los extremos de
la fachada de
Maderno parten dos
brazos que forman
un espacio
trapezoidal y que
acortan la gran
fachada de la
Basílica

12. Roma es la capital de los Estados Pontificios y el lugar en el que reside el
Papa. Se quiere convertir a este lugar en el centro neurálgico y triunfante de la fe
cristiana
Se realiza la unión entre la ciudad y el recinto sagrado. El espectador debe
recorrer un gran espacio, simbólico, que le acerca a lo infinito, a lo grandioso, tanto de la
fe como de la arquitectura. La cúpula de la Basílica es la cabeza de la cristiandad; la
columnata, es la iglesia, que con su abrazo, acoge a los fieles; las columnas, de orden
gigante, simbolizan la fe, férrea, estable; el obelisco del centro de la plaza supone la
victoria de Cristo ya que porta la Cruz Invicta.

13. Columnas gigantes
de orden toscano que
expresan la solidez
de la fe cristiana así
como la grandiosidad
de un arte Barroco
que se convierte en
exponente del triunfo
de la Contrarreforma.
El entablamento es
jónico y sobre él se
hizo una balaustrada
decorada con santos y
mártires.
Las columnas son los
brazos de la iglesia
que acogen a todos
los peregrinos.

14. ¿Qué ves?

16. Iglesia de San Carlos de las Cuatro
Fuentes (1634 – 1667) Borromini
Encargada por los Padres
Trinitarios españoles
Ladrillo y estuco
El autor gozó de una gran
creatividad: rompió las reglas de
la antigüedad y dotó a la
arquitectura de una plasticidad
que parecía escultura: dinamismo,
movimiento, efectos de luz y
sombra. Para ello, rompió
entablamentos, cornisas …
Piso inferior, separado por una
cornisa que descansa sobre un
entablamento continuo. Vemos
columnas gigantes y normales. En
las hornacinas hay esculturas; en la
central está San Carlos. El piso
inferior está dotado, como el superior
de dinamismo: cóncavo, convexo,
cóncavo: efectos de luz y sombra,
dinamismo.

17. Cóncavo
Repara en:
- las líneas
ascendentes
- las formas cóncavas
- la forma convexa
- la acción del medallón
- el entablamento
inferior y el superior
- las columnas de orden
gigante y las normales
- ¿qué efectos produce
esta arquitectura?
- ¿Podría ser clásica?
¿Por qué es Barroca?

18. Piso Superior: Tiene
columnas de orden gigante
y normales. Posee
hornacinas que no tienen
ninguna escultura. Se
corresponde con el piso
inferior en la forma
cóncava, convexa, cóncava
y en el movimiento y
efectos plásticos y
pictóricos que esto
produce. EL entablamento
está roto, segmentado,
debido al medallón,
sostenido por dos figuras y
que hace que la
balaustrada superior, con la
que termina el edificio, se
vea también interrumpida.

19. * Planta elíptica
* Capillas radiales
* Curva el muro con elementos
cóncavos y convexos
* Parece una planta que se
modela como si fuera de barro
* Ocupa una pequeña superficie
(San Carlino)
* En las cuatro esquinas
proyectó cuatro fuentes
* Las formas cóncavas y
convexas otorgan dramatismo al
conjunto

20. VISTA DEL PALACIO DE VERSALLES CON LA ENTRADA
Y PARTE DE LOS JARDINES

21. Origen: Pabellón de caza
para Luís XIII.
Luís XIV lo usó como
retiro para estar con su
favorita. Le gustó el lugar
y mandó realizar
sucesivas ampliaciones.
En 1710 se terminó la
última de sus reformas.
La primera reforma: Le Vau: pabellones para invitados, establos y cocinas.
Segunda reforma: se respetó el patio de mármol y se realizo la fachada hacia los
jardines.
Tercera ampliación: J.A. Mansard: las dos alas laterales y redecoración de la
fachada al parque.

23. El resultado:
* Grandiosidad espacial (500 m);
* Diferenciamos: palacio, espacio urbano y jardines;
* División de dos mundos: el mundo urbano y la naturaleza
* Juego de direcciones: integración y dispersión al mismo tiempo
* El terreno, con sus desniveles, crea un espacio racional en coherencia con la
sociedad estamental

24. ENTRADA Y FACHADA PRINCIPAL

25. Los materiales empleados
fueron franceses:
-Piedra blanca
- ladrillo rojo y mármoles
(suelos)
- pizarra (techumbre)
- vidrio (ventanas)
- negro y dorado para verjas
El interior también responderá a la vivienda del rey sol: terciopelos, mármoles
policromados, tapices, alfombras, espejos, lámparas …La decoración la hizo Le
Brun destacando la sala de los espejos, a las que le siguen las estancias de
estado, dedicadas cada una a un planeta y a la divinidad de la antigüedad
Se ha creado un espacio ostentoso, exhibicionista y teatral, caracteres que
.
definen el Barroco, en este caso como reflejo de la Monarquía Absoluta.
Se convirtió en modelo a imitar por todas las cortes europeas. Palacio Real de
Madrid, Palacio de la Granja de Segovia en España.

26. FACHADA DESDE LOS JARDINES
Diferenciamos tres niveles: abajo, el basamento; el principal, en el que se alternan
pilastras y columnas jónicas gigantes que enmarcan las puertas de unos vanos muy
grandes; el ático, sucesión de vanos rectangulares, que coinciden en su distribución con
los existentes en el piso principal. El ático está coronado por trofeos. Verticalidad y
horizontalidad.
Reparad: elementos clásicos; en los entrantes y salientes arquitectónicos: movimiento,
ritmo, luces y sombras, ruptura de la horizontalidad; grandiosidad, exhuberancia
ordenada

27. VISTA DEL PALACIO DESDE LOS JARDINES

28. JARDINES DE VERSALLES

29. Jardines, obra de Le Notre.
Nos enseñan el triunfo del
hombre sobre la naturaleza.
Ésta aparece y adquiere la
forma que el hombre ha
dispuesto.
Jardín a la francesa.
Existe una disposición: la zona
más próxima al palacio es la
más dominada. A medida que
nos alejamos, va adquiriendo
libertad hasta tornarse salvaje
en la zona opuesta al palacio
Hay numerosas fuentes destacando la central del carro solar: Apolo sale
del mar en su carro para iluminar la tierra. Apolo simbolizaría a Luís XIV
que como rey sol iluminaba Francia.

30. Fuente de Apolo: sale del mar para
iluminar la tierra de la misma forma que
Luís XIV ilumina Francia

32. Mansat LOS INVÁLIDOS DE PARÍS

33. FISCHER VON ERLAG San Carlos Borromeo. Viena

34. WREN: Catedral de San
Pablo de Londres

35. ARQUITECTURA
BARROCA ESPAÑOLA

36. * El s. XVII es un siglo de crisis (política, económica, social por lo que habrá
poca producción artística.
* El principal cliente será la Iglesia al que seguirá la Monarquía.
* Desde una línea artística que parte del estilo herreriano se va
evolucionando hasta el recargamiento ornamental en el XVIII que dará lugar
el rococó en los interiores.
* Las plantas mantienen esquemas renacentistas, caso del cuadrado
* Los alzados se llenan de torres (torres – campanario, torres de cimborrio)
que junto a cúpulas provocan un recargamiento en el interior.
• Los elementos decorativos: guirnaldas de frutas, frontones abiertos y
cerrados, molduras partidas, baquetones quebrados. Las columnas
salomónicas, las esculturas en hornacinas marcando entrante-saliente,
denotan gran dinamismo.
• Obras: Fachadas de catedrales (Granada, Murcia, Cádiz, Obradoiro);
Palacio Real de Madrid, Palacio de La Granja; planes urbanísticos: Plaza
Mayor de Madrid, Plaza Mayor de Salamanca …

37. Plaza Mayor de Madrid

40. Plaza Mayor de Salamanca.

41. Realizada a lo largo del
siglo XVIII: entre 1719 y
1733 el lado este y el lado
sur. Se terminó en 1755 tras
20 años parada.
Autor: Alberto Churriguera Y
Andrés García de Quiñones
Estilo: Churrigueresco
Material: Piedra de
Villamayor que al ser rica en
hierro le concede un color
dorado
Función: fiestas y mercado
Planta: cuadrada, y no rectangular como otras, caso de la de Madrid, en la que está
inspirada. Alzado: formada por cuatro pisos. El primer piso corresponde a los
soportales, donde vemos que 88 arcos de medio punto recogen en sus albanegas
medallones de personajes ilustres de la historia de la ciudad.
En los tres restantes, encontramos ventanales precedidos de balconadas. Finalmente,
una balaustrada rematada con pináculos cierra el espacio superior de toda la plaza. En
el centro de la fachada del lado norte se levanta una espadaña con tres campanas y
esculturas alegóricas de la agricultura, Industria, Música y Poesía

42. Fachada del
Obradoiro

43. FACHADA DEL OBRADOIRO
SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Autor: Fdo. Casas y Novoa 1738
Comitente: Cabildo catedralicio
-Es una fachada delante de la
fachada románica.
- Debe su nombre a que su
ejecución recuerda el trabajo de
los orfebres (filigrana)
- Objetivo: proteger el Pórtico de
la Gloria
-Diseño piramidal, alzándose
como si se tratara de una
escenografía ornamental
- En el cuerpo central vemos el
perfil quebrado rematado por una
hornacina perforada. Todo está
en un movimiento ascendente. La
escalera sirve de pedestal.

44. El cuerpo central, reflejando recuerdos
góticos, presenta ventanales que
además de permitir la luz al nártex
donde se halla la portada románica,
desmaterializan la fachada barroca.
Está articulado en tres calles y dos
pisos. A ambos lados, las torres
reflejan la evolución de las formas de
minarete. Son además los elementos
más teatrales de la composición.
Tienen 70 m. de altura.
Sólo el gran ventanal se corresponde
con el interior, el resto es mero teatro.
Combinación de elementos medievales
con lo barroco.
Unidad de conjunto entre la escultura y
la decoración en general: al mirar la
fachada vemos todo el conjunto.
Refleja la característica del barroco
español: acabar o enriquecer con
torres, retablos o fachadas obras
construidas en otros momentos.

47. PALACIO REAL DE MADRID
1734 – 1764 J. B. Sacchetti
Comitente: Felipe V
Materiales: caliza, pedernal, granito,
mármol, hierro … casi todos ellos
españoles.
Alzado: zócalo almohadillado y encima
un cuerpo con gigantescas pilastras de
orden dórico. Entre pilastra y pilastra se
abren balcones con medias columnas de
capitel compuesto, coronados por
frontones triangulares y curvos. Sobre ellos se disponen aún dos tipos de ventanas. Se
remata la fachada con la cornisa y balaustrada superior.
Predominio de la horizontalidad: basamento, cornisa, balaustrada. Empleo de elementos
clásicos. Pero: orden gigante, entrantes y salientes que rompen la uniformidad de la
fachada.
Levantado en el lugar del incendiado Alcázar, lo que limitó su construcción. Expresa la
continuidad de la monarquía, ahora borbónica, y exaltación de la misma. Antecedentes,
el de Versalles, modelo de los palacios europeos. En España, el Palacio de la Granja.
Concretar la producción barroca española en un siglo XVII de crisis.

48. Balaustrada
Horizontalidad,
Cornisa
pero se rompe
Vanos con frontones
triangulares y curvos
Orden gigante
Pilastras dóricas
Semicolumnas
jónicas Basamento Salientes de los ángulos que
almohadillado recuerdan a las torres del Alcázar

50. La planta conserva la forma tradicional española de patio central
rectangular, casi cuadrada, con salientes en los ángulos que recuerdan las
torres del Alcázar

51. OTRAS OBRAS
BARROCAS

52. Escalera de la Casa
Dalmeses
Final del s. XVII
Barcelona
En la balaustrada se
desarrolla el rapto de
Europa y en las escalera
hacia el piso superior se
ha empleado la columna
salomónica. Refleja el
barroco civil

53. Torre de Santa Catalina
Juan Bautista Viñes
1688 1705
Valencia.
Es lo que queda de la Iglesia de Santa
Catalina desaparecida por un incendio.
Tiene planta hexagonal, seis pisos de
altura (el último es una linterna),
columnas salomónicas y ventanas con
rica decoración floral

54. Fachada – Retablo de la
Catedral de Girona
Pere Costa
1730 – 1740
Importancia de la escalera que
integra la capital con las
edificaciones que la rodean.

55. Sacristía de la Cartuja
de Granada.
Autor desconocido.
1732
Cornisas convexas,
cóncavas; volutas,
ménsulas, pilastras con
decoración floral que se
extiende hacia los lienzos
y llegan incluso a los
arcos que sostienen la
cúpula. Zócalo de mármol
veteado … Decoración
barroca

56. Fachada
Catedral de
Granada
Alonso
Cano 1664
Concebida
como un gran
arco de
triunfo.

57. Fachada de la Catedral de Murcia. Jaime Bort 1741 - 1754

59. Detalle de la Plaza Mayor de Madrid