Arte colonial II

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Arte colonial II

  1. 1. ARTE COLONIAL MÓDULO II
  2. 2. ARTE COLONIAL: S. XVI-XVII- XVIII, EL DOMINIO ESPAÑOL.  Llegada de los distintos estilos de Europa, adaptación y adquisición de rasgos autóctonos (Gótico, Renacimiento, Manierismo, Barroco, Mudéjar, Plateresco)  Se genera una dialéctica, llega un estilo, es reinterpretado para adaptarse a la nueva realidad. Acción y reacción
  3. 3.  Artistas españoles llegan con sus talleres a América y enseñan a criollos, indios y mestizos. Luego la producción será local  Pintura: fuerte influencia de Velázquez y Murillo, de los italianos y de los flamencos. Didáctica, evangelizadora, en series.
  4. 4.  Escultura: influencias Sevillanas, imágenes, retablos, de madera policromada, de un realismo que genera impacto. Se produce en México, Quito, Perú. En la Capitanía de Chile se importa.  Siglos XVII: Penetran las ideas de la Ilustración Francesa. Neoclásico. Cambia la temática del arte y se seculariza.
  5. 5.  Descubrimiento, invasión, colonización y evangelización:  s. XVI: Santo Domingo: primera zona ocupada, en el caribe no habían culturas formadas como para retener el avance español.
  6. 6. Catedral de Santo Domingo: Traza gótica, 3 naves, capillas laterales, iluminación tenue, románica, fachada renacentista, ecléctica readaptación de modelos europeos tradicionales Otras obras: La casa de Diego de Colón, Hospicio de San Nicolás de Bari
  7. 7. 1524: Conquista de México (Hernán Cortéz) Los españoles superan la dificultad impuesta por las culturas mexicanas.  Evangelización a cargo de la órdenes religiosas: avanzan sobre el territorio, abren fronteras, fundan poblados, organizan asentamientos, difunden la fe.
  8. 8. Huejotzingo, Franciscano Franciscanos: austeros, misioneros
  9. 9. Acolmán, Agustino Agustinos: gusto por el adornos y la suntuosidad, decorados con pinturas murales.
  10. 10. Culiapán, Dominico Dominicos: introducen la planta Basilical
  11. 11.  El convento: Iglesia, monasterio, claustros rodeados de las dependencias principales (biblioteca, comedor, conventos, celdas)  atrio de grandísimas dimensiones,  capillas posa, capilla de indias. Amurallados, tipo fortaleza.
  12. 12. 1. Huejotzingo, Capilla Posa
  13. 13. 2. Acolmán: Murallas con almenas
  14. 14. 3. Acolmán, Claustro.
  15. 15. s. XVI: Catedrales.  Inmensas, eclécticas, reúnen los más diversos estilos. Cada una tiene su propio estilo en relación al contexto.
  16. 16. México, Catedral: inmensa suntuosa, cuatro torres.
  17. 17. Quito, Ecuador: Fachada renacentista, cuerpo gótico
  18. 18. Catedral de Tunja, Colombia.
  19. 19. Lima, con cúpula de madera, pensada para un contexto sísmico
  20. 20. El Barroco: S. XVII: llega a América el estilo de la Contrarreforma, pero no la “contrarreforma”, porque en América no tenía sentido.  Se aquietan los aires de la conquista, ahora con los textos de Garcilazo de la Vega publicados en España, y las normativas del Virrey Toledo, la situación de los indios mejora radicalmente, el verdadero objetivo es de índole económico (circulación monetaria, consumo)
  21. 21.  Santa Prisca de Tasco: sentido vertical, portada retablo, medallón central, columnas cilíndricas y salomónicas
  22. 22. Pintura: La pintura narra para enseñar, con funcionalidad didáctica evangelizadora.  También para exaltar y prestigiar las diferentes órdenes religiosas: series específicas sobre los fundadores de las órdenes: Serie de la Vida de San Francisco en Huejotzingo  Agustinos: gusto por el adorno y la suntuosidad. Adornan escaleras, refectorios, etc. con la vida de sus santos preferidos.
  23. 23. Pintura mural en grisalla, Acolman
  24. 24.  Series y ciclos de la vida de personajes ilustres, características del renacimiento Joseph Antonio de Ayala, La familia del Valle a los pies de la Virgen de Loreto, 1769.
  25. 25.  Series con el tema de la pasión La redención de Cristo, Claustro de San Agustín de Acolman.  Este didactismo evangelizador de los primeros tiempos, enlaza sin solución de continuidad con el didactismo contrareformista del siglo XVII que produce ciclos de la vida de los santos.
  26. 26. Escultura:  Preferentemente en madera policromada, también en marfil, manguey y en tela encolada.  Generalmente imágenes de bulto y retablos, gran influencia española, Sevillana  Virgen de la Merced en la Iglesia de Belén, México  Cristo del Museo Bello, Puebla: en Marfil, importado, Gaspar Núñez Delgado
  27. 27.  Virgen de la Merced en la Iglesia de Belén, México
  28. 28. Obras manierista, de finales del siglo XVI:  Retablo de la Capilla Manci, Catedral de Tunja, Colombia  Retablo de la iglesia de la Compañía de Cusco, por Bernardo Bitti, jesuita radicado en Perú  Utilización del mangey y lienzos encolados combiandos con la madera. Siemrpe policromado.
  29. 29. Retablo de la iglesia de la Compañía de Cusco, Bernardo Bitti
  30. 30. Escultores Indios:  Francisco tito Yupanqui: Virgen de Copacabana (Bolivia)  Diego Guisepe Curo: Cristo atado a una columna (Sucre, Bolivia)  Tomas Tairú Tupác: Virgen de la Almudena (Iglesia de la Almudena, Cusco)  Atenuación del Patetismo europeo, sencillez, amabilidad, ternura.  Utilización del realismo exaltado por la pintura para lograr la persuasión
  31. 31. Francisco tito Yupanqui: Virgen de Copacabana (Bolivia)
  32. 32. Tomas Tairú Tupác: Virgen de la Almudena (Iglesia de la Almudena, Cusco)
  33. 33. Martines Montañés y su influencia:  Niño cautivo, Catedral de México  Retablo de San Juan Bautista, Monasterio de la Concepción de Lima  Seguidores: Martín de Oviedo, Alonso Mesa, Gaspar de la Cueva (Cristo de Burgos, Iglesia de San Agustín de Potosí)
  34. 34. Niño cautivo. Martines Montañes, Cat. México
  35. 35. Retablo de San Juan Bautista, Monasterio de la Concepción de Lima
  36. 36.  Quito: imaginería de influencia Montañesca, con una particular exaltación del color  Río de la Plata: imaginería introducida por los jesuitas, de carácter netamente mestizo. Caspicara (Manuel Chili) “Descendimiento”, Catedral de Quito. De una expresividad atemperada
  37. 37. “Descendimiento”, Catedral de Quito. De una expresividad atemperada
  38. 38. Cristo con la cruz, Congonhas Brasil: Antonio Francisco de Lisboa, Aleijadinho, de una expresividad exacerbada. Series de estatuas con movimiento, sentido escenográfico.

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