1. ARTE COLONIAL
MÓDULO II

2. ARTE COLONIAL: S. XVI-XVII-
XVIII, EL DOMINIO ESPAÑOL.
 Llegada de los distintos estilos de
Europa, adaptación y adquisición de
rasgos autóctonos (Gótico, Renacimiento,
Manierismo, Barroco, Mudéjar,
Plateresco)
 Se genera una dialéctica, llega un estilo,
es reinterpretado para adaptarse a la
nueva realidad. Acción y reacción

3.  Artistas españoles llegan con sus talleres a
América y enseñan a criollos, indios y
mestizos. Luego la producción será local
 Pintura: fuerte influencia de Velázquez y
Murillo, de los italianos y de los flamencos.
Didáctica, evangelizadora, en series.

4.  Escultura: influencias Sevillanas,
imágenes, retablos, de madera
policromada, de un realismo que genera
impacto. Se produce en México, Quito,
Perú. En la Capitanía de Chile se importa.
 Siglos XVII: Penetran las ideas de la
Ilustración Francesa. Neoclásico. Cambia
la temática del arte y se seculariza.

5.  Descubrimiento, invasión, colonización
y evangelización:
 s. XVI: Santo Domingo: primera zona
ocupada, en el caribe no habían culturas
formadas como para retener el avance
español.

6. Catedral de Santo Domingo: Traza gótica, 3 naves, capillas laterales, iluminación
tenue, románica, fachada renacentista, ecléctica readaptación de modelos europeos
tradicionales
Otras obras: La casa de Diego de Colón, Hospicio de San Nicolás de Bari

7. 1524: Conquista de México (Hernán
Cortéz)
Los españoles superan la dificultad
impuesta por las culturas mexicanas.
 Evangelización a cargo de la órdenes
religiosas: avanzan sobre el territorio,
abren fronteras, fundan poblados,
organizan asentamientos, difunden la
fe.

8. Huejotzingo, Franciscano
Franciscanos:
austeros,
misioneros

9. Acolmán, Agustino
Agustinos:
gusto por el
adornos y la
suntuosidad,
decorados con
pinturas murales.

10. Culiapán, Dominico
Dominicos: introducen la planta Basilical

11.  El convento: Iglesia, monasterio,
claustros rodeados de las dependencias
principales (biblioteca, comedor,
conventos, celdas)
 atrio de grandísimas dimensiones,
 capillas posa,
capilla de indias.
Amurallados, tipo fortaleza.

12. 1. Huejotzingo,
Capilla Posa

13. 2. Acolmán: Murallas con almenas

14. 3. Acolmán, Claustro.

15. s. XVI: Catedrales.
 Inmensas, eclécticas, reúnen los más
diversos estilos. Cada una tiene su propio
estilo en relación al contexto.

16. México, Catedral: inmensa suntuosa, cuatro torres.

17. Quito, Ecuador: Fachada renacentista, cuerpo gótico

18. Catedral de Tunja, Colombia.

19. Lima, con cúpula de madera, pensada para un
contexto sísmico

20. El Barroco: S. XVII: llega a América el
estilo de la Contrarreforma, pero no la
“contrarreforma”, porque en América no
tenía sentido.
 Se aquietan los aires de la conquista,
ahora con los textos de Garcilazo de la
Vega publicados en España, y las
normativas del Virrey Toledo, la situación
de los indios mejora radicalmente, el
verdadero objetivo es de índole
económico (circulación monetaria,
consumo)

21.  Santa Prisca de Tasco: sentido vertical, portada retablo,
medallón central, columnas cilíndricas y salomónicas

22. Pintura: La pintura narra para enseñar, con
funcionalidad didáctica evangelizadora.
 También para exaltar y prestigiar las
diferentes órdenes religiosas: series
específicas sobre los fundadores de las
órdenes: Serie de la Vida de San
Francisco en Huejotzingo
 Agustinos: gusto por el adorno y la
suntuosidad. Adornan escaleras,
refectorios, etc. con la vida de sus santos
preferidos.

23. Pintura mural en grisalla, Acolman

24.  Series y ciclos
de la vida de
personajes
ilustres,
características
del
renacimiento
Joseph Antonio de Ayala, La familia del Valle a
los pies de la Virgen de Loreto, 1769.

25.  Series con el tema de la pasión La
redención de Cristo, Claustro de San
Agustín de Acolman.
 Este didactismo evangelizador de los
primeros tiempos, enlaza sin solución de
continuidad con el didactismo
contrareformista del siglo XVII que
produce ciclos de la vida de los santos.

26. Escultura:
 Preferentemente en madera policromada,
también en marfil, manguey y en tela
encolada.
 Generalmente imágenes de bulto y
retablos, gran influencia española, Sevillana
 Virgen de la Merced en la Iglesia de Belén,
México
 Cristo del Museo Bello, Puebla: en Marfil,
importado, Gaspar Núñez Delgado

27.  Virgen de la
Merced en la
Iglesia de
Belén, México

28. Obras manierista, de finales del siglo XVI:
 Retablo de la Capilla Manci, Catedral de
Tunja, Colombia
 Retablo de la iglesia de la Compañía de
Cusco, por Bernardo Bitti, jesuita radicado
en Perú
 Utilización del mangey y lienzos encolados
combiandos con la madera. Siemrpe
policromado.

29. Retablo de la
iglesia de la
Compañía de
Cusco, Bernardo
Bitti

30. Escultores Indios:
 Francisco tito Yupanqui: Virgen de
Copacabana (Bolivia)
 Diego Guisepe Curo: Cristo atado a una
columna (Sucre, Bolivia)
 Tomas Tairú Tupác: Virgen de la Almudena
(Iglesia de la Almudena, Cusco)
 Atenuación del Patetismo europeo,
sencillez, amabilidad, ternura.
 Utilización del realismo exaltado por la
pintura para lograr la persuasión

31. Francisco tito Yupanqui:
Virgen de Copacabana
(Bolivia)

32. Tomas Tairú Tupác:
Virgen de la
Almudena (Iglesia de
la Almudena, Cusco)

33. Martines Montañés y su influencia:
 Niño cautivo, Catedral de México
 Retablo de San Juan Bautista, Monasterio
de la Concepción de Lima
 Seguidores: Martín de Oviedo, Alonso
Mesa, Gaspar de la Cueva (Cristo de
Burgos, Iglesia de San Agustín de Potosí)

34. Niño cautivo.
Martines Montañes,
Cat. México

35. Retablo de San Juan Bautista, Monasterio de la
Concepción de Lima

36.  Quito: imaginería de influencia
Montañesca, con una particular exaltación
del color
 Río de la Plata: imaginería introducida por
los jesuitas, de carácter netamente
mestizo. Caspicara (Manuel Chili)
“Descendimiento”, Catedral de Quito. De
una expresividad atemperada

37. “Descendimiento”, Catedral de Quito.
De una expresividad atemperada

38. Cristo con la cruz, Congonhas
Brasil: Antonio Francisco de Lisboa, Aleijadinho, de
una expresividad exacerbada. Series de estatuas con
movimiento, sentido escenográfico.