1. Formas de creación en danza
Asignatura: Expresión Corporal y Danza
3er año Bachillerato Arte y Expresión

2. La noción de
“coreografía”
es una
categoría
occidental, no
presente en
culturas
tradicionales
orientales, en
donde la
figura del
“coreógrafo”
es inédita.
coreografía

3. Etimológicamente,
“coreografía” viene
del griego choros
(coro; cuyo
significado inicial era
danza colectiva y
posteriormente canto
colectivo) y de grafía
(relativo a la
escritura).
danza

4. Significa,
desde este punto
de vista: escritura
de la danza
colectiva. De este
modo, se usaba
originalmente
para
designar la
anotación del
desarrollo de los
bailes por medio
de signos, tarea
realizada según
esta acepción por
el coreógrafo.
Escritura del cuerpo / danza colectiva

5. A partir del
siglo XIX, estas
palabras se
usaron con
significados
distintos; el
coreógrafo era
concebido como
“el creador de
bailes”,
mientras que la
coreografía
como “el arte de
crear bailes”
Expresión del cuerpo en movimiento

6. En la
perspectiva
histórica los
artistas han
continuado
investigando en
torno a este
concepto.
Durante el siglo
XX, se ha
concebido a la
coreografía en
líneas generales
como:
TANZ / DANCE / DANSE / DANZA

7. “oficio
coreográfico”, viéndol
o como elemento
fundamental, más
allá de la
interpretación, para
el desarrollo de este
arte, el cual debe
trascender
procedimientos
intuitivos. Esta
perspectiva fue
aportada por
Doris Humphrey, una
de las figuras más
relevantes de la
danza moderna.
Técnica de composición Humphrey

8. Históricamente
y en diferentes
culturas, las
ideas sobre la
coreografía, la
danza y el
bailes, constitu
yen prácticas
en proceso de
transformación
cultural.
Danzas étnicas

9. A comienzos del
siglo XXI
aproximaciones
más
contemporáneas, l
a noción de
“autoría” comienza
a ser relativizada.
También se
cuestiona la idea
de unicidad en el
trabajo
coreográfico, y la
identidad misma
de “coreógrafo”
como “el creador”.
Cuerpos significantes

10. También, la
categoría
“creación
artística” como
proceso de
elaboración de
la obra de
danza está
siendo
resignificad..
Rumbo a lo desconocido…

11. Aspectos de la
posmodernidad en
el arte, como la
simultaneidad, la
fragmentación, la
intertextualidad, e
l uso de la cita, el
trabajo sobre
referencias
históricas, y el
hecho de la
participación
activa de los
intérpretes como
creadores, contrib
uyen a una
transformación
radical, o aún
“extinción” del
coreógrafo
tradicional.
Pero, después de todo…

12. ¿Qué es crear danzas para
ustedes?

13. Referencias:
• Pista sonora: “Nothing has Changed” por 10centSunday,
http://www.jamendo.com/es/track/420030/nothing-has-
changed
• Imágenes tomadas de: New York Public Libary Digital Gallery
(http://digitalgallery.nypl.org), Tanztheater Wuppertal Pina
Bausch (http://www.pina-
bausch.de/en/pieces/new_piece_2009.php#) y fotografías
personales.
•GREINER, Christine, “A dança e seus novos corpos”; En:
“Repertório Teatro & Dança”, Salvador, Universidade Federal da
Bahia, Ano 7, Nº 7, 2004.
•HUMPHREY, Doris, “El arte de crear danzas”, Buenos Aires,
EUDEBA, 1965.
•KIRSTEIN, Lincoln, “The Book of The Dance. A Short History of
Classic Theatrical Dancing”, New York, Garden City Publishing
Co., 1942.

14. MUCHAS GRACIAS!!!
Selección de imágenes y
producción de textos: Elisa
Pérez Buchelli