El documento describe las visitas-taller realizadas durante la exposición de Mon Montoya en el Museo entre febrero y mayo de 2013. Más de 2,000 personas participaron en estas actividades donde exploraron las técnicas y procesos del artista a través de ejercicios prácticos como el dibujo automático y la creación de obras siguiendo diferentes formatos y temas de inspiración.

1. DE NIDOS Y ENREDOS

2. Las visitas-taller
De nidos y enredos
nos acompañaron
entre febrero y mayo
de 2013 durante
la exposición
MON MONTOYA.
El nido de los Mirlos.
Participaron en
esta experiencia
2.269 personas procedentes de familias, grupos educativos y asociaciones.
El nido de los Mirlos, Nada. 2012

3. La exposición recogía obras de los últimos 12 años del artista, una época llena
de viajes, pérdidas y búsquedas.
Las salas del Museo nos sorprendieron con cuadros de enormes dimensiones y
formatos panorámicos, pinturas a medio camino entre lo figurativo y abstracto.
En ellas conviven garabatos
y dibujos propios
de un delineante,
formas y colores traídos
de los más lejanos viajes,
títulos repetidos,
sorprendentes efectos,
citas a artistas y poetas…
¡Con algunos grupos
hasta hemos conocido
a Mon Montoya!

4. Frente a Shangai hablamos de la huella de los viajes en los artistas, conocimos la
imagen de la ciudad real y la idea de fotografía panorámica de la que partió Mon.
Nos asomamos al proceso del pintor rastreando el uso de reglas y plantillas,
el grano del papel y la luz de la acuarela.
Descubrimos una ciudad fascinante construida con formas geométricas
y habitada por trazos automáticos de grueso grafito.
Reconocimos algunos edificios, nos asombramos con algunas invenciones
y descubrimos unas preciosas intrusas: las casas de pájaros.
Shangai. 2003

5. Las casas de pájaros surgen en la obra del artista en otro viaje:
su segunda visita a Nueva York y su estancia en Saratoga Spring con la Beca Yaddo.
A partir de los dibujos que hace durante ese mes, rodeado de artistas y naturaleza,
comenzará una larga serie de bocetos, proyectos para una instalación
y ciudades pobladas por fantásticas casas de pájaros.
The Bird House. Proyectos para la construcción de casas de pájaros. 2003

6. Un día, Mon Montoya decide cambiar su forma de pintar.
Han pasado muchas cosas en su vida y necesita un nuevo lenguaje.
Sobre la superficie de un lienzo traza grandes signos negros y
lanza un cubo de pintura dispuesto a taparlo todo…
pero el negro es una tinta grasa y repele el color de la pintura al agua.
Expansión. Ensayo. 2009
Fascinado, comienza a cubrir
con un nuevo color la superficie
del cuadro utilizando
un pincel fino y reservando
algunas formas.
Empieza así un nuevo estilo de
apariencia caótica donde nada
es lo que parece.
En la exposición vimos algunos
ejemplos y distinguimos
novedades en su pintura:
colores que se reducen, formas
automáticas que se rellenan,
falsos fondos…

7. Con algunos grupos abordamos
el tema de la pérdida y la
memoria en la pintura de Mon.
Vimos cómo la dramática
muerte de su hermano
le lleva a hacer enormes
cuadros de descendimientos,
tauromaquias y crucifixiones
que tienen su origen en obras
de otros artistas y
en bocetos propios.
Son pinturas heroicas,
llenas de símbolos,
donde la pintura escurre,
estalla y parece desintegrarse.
Del sol y la tierra. Nº 1. 2007

8. Paraíso de cenizas. Ensayo 2. 2008
Por último descubrimos
la influencia de India en
los cuadros del artista y
su gusto por las series.
Con Paraíso de cenizas
conocimos una nueva
forma de pintar
en la que las figuras se
mezclaban con el fondo.

9. Jugamos a separarlos del
fondo y analizamos
cómo estaba compuesta la
imagen.
Rastreamos los elementos de este particular paraíso lleno de tierra, agua,
plantas y animales silueteados.

10. Antes de empezar el taller
recogimos algunas ideas
de la exposición.
A Mon le interesa
el automatismo y el control,
la esencia en el dibujo,
los símbolos, la geometría,
los formatos grandes,
las series, lo poético,
el preciosismo
y la técnica mixta.
Partiendo de estas ideas
proponemos dos
experiencias diferentes:

11. La primera estaba destinada a conocer una técnica
y a disfrutar del descubrimiento.
Para explorar las posibilidades del dibujo automático y el gesto
hicimos un dibujo con cera dura blanca sobre papel blanco.
Aparentemente no queda huella de nuestra acción pero…
¿y si pasamos después una aguada como lo hacía Mon?

12. Nos lanzamos a probar:
dibujar sin pensar y sin ver para
hacer aparecer nuestros trazos
como por arte de magia.
¡Fascinante la relación entre
una pintura grasa y otra al agua!

14. Aunque abundaban las formas enmarañadas y circulares,
descubrimos que no todos dibujamos igual.

15. Tampoco ponemos
la misma cantidad de pintura,
elegimos los mismos colores
o cubrimos el papel de la misma manera.

16. Los procesos nos llevaron a hacer
algunos descubrimientos:
Cuanto más suave es el trazo y más se parece
el color de la acuarela al blanco de la cera,
menos se ve la maraña.
Tampoco aparece cuando pintamos con tanta
fuerza que rascamos la cera con el borde
metálico del pincel.

17. Al exponer nuestros trabajos nos
dimos cuenta de que
no es lo mismo verlos colocados
al azar que hacerlo siguiendo una
pauta.
Hablamos así de los criterios de
montaje de una exposición
y decidimos colocar nuestros
dibujos buscando una relación:
el color, las formas dibujadas,
la posición dentro del papel,
la intensidad del trazo…

18. A Mon también le interesa el control,
el dibujo esencial y la relación entre colores.
Tras conocer la técnica dimos un paso más
para crear obras donde nada es automático:
tuvimos que elegir el formato y
la posición del papel, el tema, los colores…

20. El formato vertical
nos llevó a pensar
en árboles,
monstruos,
risueñas princesas…

21. … torres humanas,
damas encerradas
y románticas escaleras a la luna.

22. El formato
horizontal
resultó
sugerente para
medios de
transporte,
paisajes reales…

23. … o inventados.

24. El formato cuadrado nos invitó a pintar
castillos y casas, cielos y animales…

25. … vampiros
amantes
de la fruta,
tractores y
dulces
mensajes.

26. También en estas obras
podemos ver
estilos muy diferentes:
obras intensas, cargadas
de fuerza y color…

27. …resultados sutiles y delicados llenos de sugerentes transparencias…

28. …personales homenajes a la obra de Mon Montoya:
paraísos, árboles…

29. … y maravillosas
casas de
pájaros.

30. Gracias a todos por esta experiencia llena
de descubrimiento y disfrute.