1. by Ramón Oller

2. CUADERNOS
ESCÉNICOS
DE TEATRES
DE LA GENERALITAT nº 16
Drácula
Textos
Inmaculada Gil Lázaro, Ramón Oller,
Daniel Borrás y Guillermo Arazo
Diseño y maquetación
Estudio Eusebio López
Fotografías
Santiago Carreguí
Coordinación editorial
Centro de Documentación
de Teatres de la Generalitat
Edita
Teatres de la Generalitat
Imprime
Fernando Gil
ISBN: 978-84-482-5415-5
Depósito legal:V-2901-2010

3. 5
Trilogía
Con el primer montaje (Sangrepura, 2002) removió las aguas de la danza teatralizada
nacional y dio mucho de qué hablar, con el segundo (Sangrepura 2.0, 2010) las agitó
aún más uniendo su nombre al del Ballet de Teatres de la Generalitat y realizando un
montaje ad-hoc para el Teatre Romá de Sagunt y con el tercero (Drácula, que se estrena
en el Teatre Principal dentro de la Temporada Internacional Dansa València 2011) Oller
sigue ese destino de vocación renovadora del movimiento escénico, entendiéndolo
como fluido vital. Aquí hay ecos estilísticos, y fascinación irredenta, de la pieza original,
y de su continuación. “Drácula” completa esta trilogía sobre el Bien y el Mal en una
superposición de planos que recogen pero también exceden las reflexiones sobre el
tema. Sobre la seducción de la oscuridad, pero donde triunfa la luminiscencia. Sobre dos
figuras claves del acervo popular más gótico, con sus sombras y reflejos, y sin banalizar
el original: el conde Drácula y la condesa húngara Erzsébet Báthory. Del conceptualismo
posmoderno de su primer Sangrepura a la celebración visual fragmentaria de Drácula.
En general, a la hora de crear Oller siempre parte del mismo punto, de cualquier
cosa capaz de conmoverle, una música, un texto, o un tema social, como el que ahora
vivimos.Y “Drácula” surge como resultado de la necesidad de cerrar ese ciclo oscuro.
Si hasta triunfa el amor para desesperación de los misántropos irredentos. Oller, en sus
montajes escénicos, habla en términos de textualidad mediática, que supera ampliamente
la escritura coreográfica y asume otros géneros expresivos para configurar un estilo
muy personal: la videocreación, la pintura, la arquitectura, el cine, la música y numerosos
referentes de la cultura (neo)popular. Este nuevo trabajo de Ramón Oller, coreografía
para el Ballet de Teatres, tiene entre sus características el haber logrado crear una
complicidad total entre la compañía y el coreógrafo, un diálogo creativo y valiente que se
ve activado en el montaje.
Inmaculada Gil Lázaro

4. Drácula
7
Desde los remotos inicios de Sangrepura, el espacio simbólico y
referencial por el que estuve transitando, siempre me remitía al
dueño y señor de las tinieblas y de la sangre, Drácula. La oscuridad,
por definición, es meramente ausencia de luz. Es nada. Pero
también es fuerza. Es la fuerza de la nada, una de las potencias más
vigorosas de la naturaleza.Y ahí estaba él, Drácula, encapsulando
todo el mal galvanizado.
En Sangrepura 2.0, la aparición, como un impulso inmediatista y
visceral, de un personaje que luchaba contra esos oscuros seres
que en una implosión ritual buscaban sangre pura y limpia de toda
violencia, se les volvió contra ellos. No sólo no pudieron acometer
el desangramiento, sino que fue ella quien venció a las tinieblas
para yacer en una tina de sangre con el fin de alcanzar la eterna
juventud. Doble faz de la percepción: es aquí donde se descubre
que aquella mujer inundada de luz blanca (sin luz no hay oscuridad)
y custodiada con certera cetrería por el Halcón que guarda los
cielos de toda alma perdida, era Erzsébet Bathory, la Condesa
sangrienta.
Abandonada en su sueño ahistórico, rodeada de aquellas
pubescentes que asesinó para utilizar su tejido fluido como elixir
de la imperecedera juventud, será despertada por la tribu que
chupa la sangre de la bondad. En este contexto, Erzsébet será
encandilada por las mujeres del clan para llevarla a través del
tiempo a la presencia de Drácula, que en ese mecanismo de ilusión
de vida eterna, quiere absorber de ella toda la sangre pura que su
cuerpo reúne para ampliar su poder.
La erótica del mal. Drácula será el seductor seducido, y retenido,
por la fuerza de la Condesa a un amor que Helena, compañera de
tinieblas de Drácula no tolerará, acabando con la vida de los dos.
Ramón Oller

5. El Príncipe de Valaquia 9
y la Condesa Sangrienta Abre sus brazos tanto que duele y gira. Una y otra vez, con la cabeza ligeramente
ladeada, mirando a un punto fijo, con diez lazadas del corsé aflojadas.Y rodando,
se golpea contra el canto de la chimenea, tumba un jarrón lacado y se marea. Un
poco. Como un chute de helio, como copa y media de vino. La condesa está feliz
y se siente guapa: todavía hay restos de sangre entre sus dedos y algunas gotas
mezcladas con sudor junto a su escote.
Si las mujeres tienen un agujero donde deberían
tener el alma, Erzsébet tiene una cueva plagada de
cuervos con ojos en sus picos. Una caverna tan
triste como su sótano, en el que tiene instalada
una cámara de torturas. Al fondo, su trono estilo
imperio con pan de oro sirve de mirador perfecto;
esquinada, aparece una pequeña jaula, del tamaño
de una muchacha joven, forrada de terciopelo y
adornada con puntas de acero. A ella le gusta el
ritual. Una criada le trae a una chica joven, desnuda,
de piel pálida y cabellos erizados. La introduce
en la celda, a distancia adecuada de los cuchillos,
que apenas sobresalen en la parte de atrás de la
estructura. La condesa se levanta y, con un atizador
de cuero rojo, comienza a golpear las carnes
de la muchacha que, inevitablemente, tiene que
retroceder hacia el acero.Y ese es el placer: es la
propia víctima la que camina hacia su tortura.
Pero hoy ha elegido otra variante. Menos sutil, vaya:
ató a una pelirroja muy fuerte por la manos, con
cuerda áspera llegada de Austria.Y escuchando sus
gritos como nueva forma de silencio (porque en su
cueva el lamento no tiene destinatario) comenzó
a golpearla con un par de candelabros viejos hasta
que su torso se puso morado. Después, con la
piel ya tratada, comenzó a despellejarla. Sin apenas
cuidado, a grandes tiras. No aguantó viva más de
tres o cuatro intentos. Pero qué importa; la condesa
siguió el proceso y arrancó dedos, utilizó tijeras,
abrió varias veces sus venas.

6. modo de heridas y nunca llegaba a cerrarlas del todo. Pero Vlad era
demasiado: la leyenda afirma que conseguía dar con la mezcla exacta
de sangre para que, al introducirse en ella (llenando una bañera de
cobre con el líquido espeso), la magia convirtiera el elemento en
una suerte de fuente de eterna juventud.
Para Vlad no hay noches; Erzébet Báthory mide sus noches por
víctimas. También sexuales. Ahora baila en su salón, justo debajo de
su araña de cristal, esperando visita. Vendrá su muchacha habitual,
de edad indefinida pero pechos grandes; vestida de hombre, quizás,
como a ella suele gustarle. La dejará vivir mientras abusa de ella y, al
otro lado del salón, un intermitente goteo de cera negra creará una
capa viscosa sobre las piernas de otra pobre desgraciada. Y su queja
sorda, de labios fruncidos con una enorme aguja de plata, servirá
de banda sonora para la velada. Como si fueran pequeños violines
desafinados de una banda de gitanos rumanos, música celestial para
las mentes perturbadas.
Han pasado más de seis años por sus arrugas y más de 650 chicas
por su mesa de operaciones. Pero no parece que nada vaya a
cambiar. “El criminal no hace la belleza; él mismo es la auténtica
belleza”, decía Sartre. Y la condesa es una mujer enjoyada y
apetecible. Alimentada por una vida dedicada a la estética, al placer
visual: cambiando cuadro veneciano por bola de pinchos y cena
de gala por vestido blanco que poco a poco se va tiñendo de rojo.
Belleza inaceptable... pero belleza.
_
Erzsébet Bathory (1560-1614), alias La Condesa Sangrienta,
alias La Tigresa de Csejthe, hija de Jorge y Ana Bathory, fue, tal vez,
la asesina en serie más cruel de la historia. Cuentan que torturó y
mató a más de 650 muchachas en los subterráneos de sus castillos
Una de estas técnicas, cuentan, la aprendió de Vlad Tepes, príncipe de de Lezticzé, Keresztúr, Sárvár, Beckó, y Csejthe. Usando máquinas
Valaquia. Algunos dijeron, siglos después, que Bram Stoker se inspiró sofisticadas y procedimientos de locura. Fue juzgada por 20
en él para crear su Drácula, pero no es cierto: de haberlo hecho, el magistrados en Presslau y condenada al encierro de por vida. Nunca
vampiro humano no sería un muñeco para los niños, no saldría en reconoció los hechos. Nunca salió de su jaula.
televisión, no tendría cara amable. Vlad era terrible. Desde siempre _
mostró una fascinación morbosa por la mazmorras, los subterráneos, Vlad III, el Empalador (Sighisoara, 1431 - Bucarest, 1476) fue
los objetos oxidados que guardaba su padre en habitaciones oscuras. Príncipe de Valaquia entre 1456 y 1462. Fue un gran luchador en
Vlad era cruel. Extremadamente cruel. Pero solo con sus enemigos, contra del expansionismo otomano que amenazaba a su país y al
en plena batalla o vengándose de ellos una vez apresados. resto de Europa, y también era famoso por su manera de castigar a
Cuenta una historia, de hecho hay algunos grabados que así lo los enemigos y traidores.
demuestran, que el ‘vampiro’, conocido con el sobrenombre Se cree que Vlad Draculea fue el personaje en el que el escritor
de El empalador, echaba en un cuenco sangre de sus víctimas y irlandés Bram Stoker se inspiró para crear a su personaje el vampiro
mojaba en ellas el pan mientras comía. Como una salsa, como un Conde Drácula. En la actualidad Vlad Tepes es considerado un héroe
condimento más. Era muy preciso en su oficio, algo que Erzébet nacional en Rumanía.
siempre tuvo en cuenta. En rumano, dràcul quiere decir “experto”.
Normal. La condesa era capaz de destripar a sus víctimas con Daniel Borrás
una pequeña aguja y mucha paciencia. Creaba pequeño dibujos a Periodista

7. 13
Helena
Ha llegado su hora. Helena es la historia de una
insatisfacción. Desde su primer movimiento.
Helena vive en un mundo de sombras, donde
todo es posible: el poder vanidoso, la inmortalidad,
la belleza tensada, la lujuria fluida… pero no el
amor. O al menos, no el amor correspondido. Ella
baila su adoración absoluta por el Príncipe de las
tinieblas, consuma todos sus deseos, ejecuta sus
más delirantes órdenes, empala, desangra, y degolla
a los imberbes con los que alimentan sus egos…
pero él tiene su alma atrapada por la Condesa.
Helena recoge y proyecta con dolorosa e incisiva
pulcritud la tristeza autoconsciente del recelo.
Traza grotescas sombras de dolor sobre su alma
herida, mostrando los daguerrotipos y tipografías
del engaño, del amor no logrado. Mata si no puede
poseerlo.

8. El Ballet de Teatres 15
de la Generalitat
El Ballet de Teatres de la Generalitat es una
compañía estable que, a lo largo de estos años,
ha tenido oportunidad de trabajar un amplio
repertorio coreográfico, representativo del
panorama más actual de la danza, manteniendo la
pluralidad, el compromiso artístico y el rigor en el
trabajo cotidiano.
Actualmente la compañía cuenta con un repertorio
propio que coreógrafos como Ramón Oller,
Goyo Montero, Gustavo Ramírez, Davi Brun, Inma
Rubio, Rami Levi o Patrick de Bana han creado
expresamente para ella. De su repertorio forman
parte también piezas de Nacho Duato, Alicia
Alonso y Will Swanson.
El Ballet de Teatres de la Generalitat ha participado
en diversos festivales internacionales y ha
presentado sus espectáculos en numerosos teatros
de la Comunidad Valenciana y del resto del país.
Su objetivo es ofrecer un panorama amplio
de la danza actual, de la tradición a la creación
contemporánea, a través de la visión de coreógrafos
de diferentes orígenes, pero siempre con la máxima
calidad artística.

9. 17
“He cruzado océanos de tiempo para conocerte”

10. 19
Coreógrafos del mundo Congelado en el tiempo, coreografía de La bella durmiente, coreografía de Goyo Carmen, coreografía de Ramón Oller. Estreno:
Cinco canciones populares, coreografía de Mauro Ramón Oller. Estreno:Teatro Principal de Valencia, Montero.. Estreno:Teatro Principal de Valencia, 22 Teatro Principal de Valencia, 11 de noviembre de
Galindo; 18 puntos, de Wil Swanson y Uadi, de 18 de diciembre de 2003. de diciembre de 2006 2009.
Vicente Sáez. Estreno:Teatro Tívoli de Burjassot, 18
Aman, coreografía de Patrick de Bana. Vals delirio, coreografía de Mauro Galindo. El meu príncep, coreografía Ramón Oller.
enero de 2000
Estreno:Teatro Principal de Valencia, 29 de abril Estreno:Teatro Principal de Valencia, 6 de mayo Coproducción del Ballet de Teatres de la Generalitat
Majol-Coreógrafos del mundo 2 de 2004 de 2007 y Mercat de les Flors. Estreno:Teatro Rialto, 25 de
What fish enjoy (extracto), de Rami Levi; Ainielle, de febrero de 2010
Lacrimosa dies illa, coreografía de Inma Duato X Tres
Yoshua Cienfuegos; Sol líquido, de Inma Rubio, y
Rubio. Estreno:Teatro Principal de Valencia, 29 de Sueños de éter, Jardí Tancat y Coming Together, 1910 Homenaje a los Ballets Rusos
Bruxes, de Yoshua Cienfuegos. Estreno:Teatro Tívoli
abril de 2005 coreografías de Nacho Duato. Estreno.Teatro Pulcinella (Schuss le fruit), coreografía de Toni Aparisi
de Burjassot, 5 de abril de 2001
Principal, 1 de mayo de 2007 Parade, coreografía de Ángel Rodríguez
En las sombras de un vals, coreografía de
3 de 3: Coreógrafos del mundo 3 Bolero, coreografía de Thierry Malandain
Alicia Alonso. Estreno:TAMA de Aldaia, 14 de El amor brujo, coreografía de Ramón Oller.
El aroma del tiempo, de Leonardo Santos; What fish Estrenado por el Ballet de Teatres de la Generalitat
octubre de 2005 Estreno:Teatro Principal de Valencia, 3 de abril de
enjoy (extracto), de Rami Levi, y Dis/ruption/Inter/fear, en el Teatro Principal de Valencia el 16 de abril de
2008
Asistente coreográfico: José Belda. Programa Concierto 2010
Estreno: Auditori de Quart de Poblet, 15 de febrero Ando, de Davy Brun; Sueños de éter, de Nacho Programa Concierto
Sangrepura 2.0, coreografía de Ramón Oller
de 2002 Duato, y Buit, de Thomas Noone. Estreno:Teatro Llebeig, de Asun Noales
Estrenado por el Ballet de Teatres de la Generalitat en
Principal de Valencia, 9 de noviembre de 2005 Viñetas, deGustavo Ramírez
Acirfa. Coreógrafos del mundo 4 el Teatro Romano de Sagunt el 6 de agosto de 2010
Sechs Tänze, de Jiri Kylian. Estrenado el 20
Acirfa, de Patrick de Bana; Nightsongs, de Patrick de Viñetas, coreografía de Gustavo Ramírez.
noviembre 2008 Dafnis y Chloé, coreografía de Ramón Oller.
Bana; Azahar, de Leonardo Santos, y Dis/ruption/Inter/ Estreno:Teatro Principal de Valencia, 29 de abril
Estrenada por el Ballet de Teatres de la Generalitat
fear (paso a dos). Estreno: IMCJ de Burjassot, 24 de de 2006
en el Teatro Madrid el 17 de noviembre de 2010
junio de 2003

11. EQUIPO ARTÍSTICO FICHA ARTÍSTICA 21
Adjunto a la dirección y Repetidor Coreografía
José Belda Ramón Oller
Asistente al Repetidor Música
Paula de la Concepción Michael Gordon, Karl Jenkins,
Maestros de Baile Zbigniew Preisner, Dmitri
José Belda Shostakóvich
Paula de la Concepción Ramón Oller Escenografía y luces
Coordinador técnico-artístico Equipo artístico y técnico BTGV
José Antonio Bartual
Vestuario
Pianista
Fondos BTGV
Vicente Juesas
Preparador físico-masajista Realización banda sonora
Marcos Arribas José Antonio Bartual
Imagen creativa
EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Carreguí.i
Comunicación y promoción
Guillermo Arazo Realización de luces
Fotografía y vídeo Ramón Jiménez
Santiago Carreguí Maquinaria
Diseño gráfico Javier Muñoz
Estudio Eusebio López
Técnico de sonido y audiovisuales
Producción Rafa Real
Esther Moreno
Coordinación técnica
Producción ejecutiva
Ricardo Mínguez
Leonardo Santos
Sillones cedidos por
EQUIPO TÉCNICO Latorre, Ascensión Latorre,
Responsable técnico Premium Furniture
Ricardo Mínguez
Técnico de luces BAILARINES
Ramón Jiménez Helena
Técnico de sonido Diana Huertas
Rafa Real Condesa Báthory
Técnico de maquinaria Fátima Sanles
Javier Muñoz
Drácula
Gustavo Muñiz
Equipos técnicos, administrativos y
de comunicación TGV Cuerpo de baile: Far Alonso,
Joan Crespo, Rubén Dario Bañol
Herrera,Yaiza Davilla,Yvette García,
Dirección Lara Hernandorena, Miguel Ángel
Inmaculada Gil Lázaro Machado, Lorena Ortiz, Cathy
Royo, Bilyana Shopova, Elizabeth
Taberner, Miriam Vilas, Alberto
Villanueva.

12. 23