jose.a.hernandez.c Edgar Allan Poe

2. La mayor parte de las poesías de Edgar Allan Poe,
están vinculadas con un halo romántico y gótico.
Pero el amor es superador a todo dolor y así lo
retraba Poe.
Pasiones profundas, En sus poemas o en
fuerzas del universo algunos de sus
que atraen a sucesos cuentos puede
terribles. retaba Poe. encontrase
bellamente retratado
los sentimiento más
fuerte de todos, el
amor y el dolor. Hay
que prestar mucha
atención a aquella
parte de su obra
editada cuando a
Virginia, su esposa, se
Pero el amor es le detectó la
superador a todo enfermedad que se la
dolor y así lo retraba quitó.
Poe.

3. No luce la luna sin traérmela en sueños
ni brilla una estrella sin que vea sus ojos
y así paso la noche acostado con ella
Anabel Lee
mi querida, hermosa, mi vida, mi esposa.
En aquel sepulcro junto al mar
en su tumba junto al mar ruidoso.
Hace muchos, muchos años en un reino junto al mar
habitó una señorita cuyo nombre era Annabel Lee
y crecía aquella flor sin pensar en nada más
que en amar y ser amada, ser amada por mí.
Vuelto a mi cuarto, mi alma toda,
toda mi alma abrasándose dentro de mí,
no tardé en oír de nuevo tocar con mayor fuerza.
*El Cuervo
Poesías “Ciertamente —me dije—, ciertamente
algo sucede en la reja de mi ventana.
Dejad, pues, que vea lo que sucede allí,
y así penetrar pueda en el misterio.
Dejad que a mi corazón llegue un momento el silencio,
y así penetrar pueda en el misterio.”
¡Es el viento, y nada más!
Todo, todo,
todo cambia.
A Elena
De la luna la luz límpida
la luz de perla se apaga.
El perfume de las rosas
muere en las dormidas auras.
Los senderos se oscurecen.
Expiran las violas castas.
Menos tú y yo, todo huye,
todo muere,
todo pasa…
Todo se apaga y extingue
menos tus hondas miradas.

4. En este breve relato logra construir una
atmósfera de suspenso cómo sólo él puede
hacerlo, cargando además la historia con una
continua sensación de horror.
Las descripciones de su amada están teñidas de
un dejo negro. En la descripción misma de
Ligeia, su amada, ya nos transmite esa
sensación que no deja disfrutar del todo y que,
de a poco, nos va preparando para ese gran
final. Este cuento es una muestra más del
dominio que Poe tiene sobre la escritura.
Cuando hace la descripción de los escenarios o
cuando describe la belleza de Ligeia, está todo
confabulando con la historia en sí.
La frase que cita a lo largo del cuento, es en sí la
razón y clave del cuento, la creencia de que la
muerte, no es otra cosa que la flaqueza de la
débil voluntad.

5. Mientras el narrador mantiene vigilia por la
noche, nota un breve resurgimiento de color en
las mejillas de Rowena. Ésta muestra
El narrador anónimo describe las cualidades de
repetidamente señales de recuperación, pero
Ligeia, una mujer hermosa, apasionada e En el segundo matrimonio, Rowena empieza a
vuelve a caer en muerte aparente. Mientras él
intelectual de pelo negro y ojos oscuros, que sufrir de fiebre y ansiedad. Una noche, cuando
intenta la resucitación, las reanimaciones de
conoció en "una vieja y ruinosa ciudad cercana está a punto de desmayar, el narrador le llena
Rowena se hacen progresivamente más fuertes,
al Rin". Se casan, pero después de unos años un vaso de vino. Drogado por opio, ve (o cree
pero las recaídas más finales. Cuando amanece,
Ligeia muere; el narrador, desconsolado, se ver) gotas de un "líquido brillante color rubí"
el narrador está sentado y emocionalmente
muda a Inglaterra donde compra y reforma caer en el vaso. Su condición se empeora
exhausto por la lucha de la noche; Lady Rowena
una abadía. Pronto entra en un matrimonio sin rápidamente, y unos días después muere y su
se levanta y camina al centro de la habitación.
amor con "Lady Rowena Trevanion de Tremaine, cuerpo es envuelto para ser enterrado.
Cuando toca el cuerpo de su esposa, las vendas
de rubios cabellos y ojos azules".
de su cabeza se caen, revelando su cabello
negro y ojos oscuros: Rowena se ha
transformado en Ligeia.

6. a historia sigue a un narrador sin Los colores de la alfombra verde
nombre que vive con su primo y su tía profundo, y cuando, uno por uno, el
en "El Valle de los muchos colores de blanco margaritas retrocedió, no se
hierba", un idílico paraíso lleno de levantó en el lugar de ellos, de diez en
flores fragantes, árboles fantásticos, y diez de las rojo rubí Asphodelus. Y
un "río de silencio". surgió la vida en nuestros caminos,
por el alto flamenco, Hasta ahora no
Después de vivir así durante quince
años, "El amor entró en" el corazón del
visto, con todas las aves gay fluye,
narrador y su primo Eleonora. El valle hizo alarde de su plumaje escarlata
refleja la belleza de su joven amor: ante nosotros. "
Sigue siendo hollada por los pasos de
los extraños y lo que viven aislados,
pero feliz.
" La pasión que durante siglos
habían distinguido a nuestra Un cambio cayó sobre
raza ... junto respiraba una todas las cosas. Strange,
felicidad delirante sobre el
Valle de la hierba de muchos
flores brillantes en forma
colores. Un cambio cayó de estrella, estalló en los
sobre todas las cosas. árboles donde las flores
Strange, flores brillantes en no se había conocido
forma de estrella, estalló en antes.
los árboles donde las flores
no se había conocido antes.

7. Eleonora, sin embargo, estaba enferma - "se
perfecciona en la belleza sólo para morir." A
ella no le teme a la muerte, pero teme que el
narrador va a abandonar el valle después de su
muerte y la transferencia de su amor a otra
persona.
El narrador emocionalmente votos a ella, con
"el poderoso rey del universo", como su
testimonio, para que nunca se unen en
matrimonio "a una hija en la Tierra."
Después de la muerte de Eleonora, sin
embargo, el Valle de los muchos colores Grass
empieza a perder su brillo y calor. El narrador
decide salir a una ciudad sin nombre "extraño".
Allí conoce a una mujer llamada Ermengarda
y, sin culpa, se casa con ella. Eleonora pronto
visita el narrador de más allá de la tumba y le
concede bendiciones a la pareja. "Tú eres libre
de culpa," dice ella, "por razones que se dará a
conocer a ti en Cielo".

8. Análisis:
Muchos biógrafos consideran
En el momento de la
"Eleonora", un relato publicación de este relato
autobiográfico escrito por Poe muy breve, su esposa,
para aliviar sus propios Virginia había empezado a
sentimientos de culpa por mostrar signos de
considerar otras mujeres para enfermedad, aunque ella no
el amor. moriría por otros cinco años.
El narrador, entonces, es el
propio Poe, que vive con su
joven prima (que pronto-a-ser
mujer) y su tía.
El final abrupto, con un nuevo
amor, el narrador es sólo el
nombre del tercero al último
párrafo, es poco convincente si
este es el intento de Poe a
justificar sus propios
sentimientos. Poe, considerado
el cuento "no terminó tan bien
como podría ser."
Tal vez, es en la vaguedad de la razón de que
En"Ligeia"Devuelve la
sólo será revelado en el cielo por el permiso primera mujer de entre los
para romper su promesa. Aun así, en
comparación con las terminaciones de los muertos y destruye el nuevo
otros cuentos de Poe, donde los rendimientos
amante muerto desde la tumba, este es un amor del narrador. En
"feliz", libre de antagonismo, la culpa o el
resentimiento. En "Morella", Por ejemplo, la definitiva, el mensaje de"
esposa muerta reencarna como su propia hija,
sólo para morir.
Eleonora "es que un hombre
se le permite casarse sin
culpa después de la muerte
de su primer amor.

9. El narrador admite locura en el comienzo de la
historia, aunque se cree que no se ha
determinado si la locura es en realidad la más
alta forma de inteligencia. Esto se puede decir en
broma, pero también puede explicar el exceso
como la descripción del paraíso del valle y cómo
cambia con su amor y, más tarde, con la muerte
de Eleonora.
Su admisión de la locura, sin embargo, las
excusas de la introducción de él tales elementos
fantásticos. No está claro por qué el trío vivió en
aislamiento en el valle.
También hay temas sexuales en la historia. El
nombre del narrador, Pyros, implica el fuego y
pasión. A medida que crecen y Eleonora, su
relación inocente se convierte en amor con las
descripciones del paisaje cambiante ser erótico o
sexual - la vida animal y vegetal etc. germinación
y multiplicación.
La muerte de Eleonora sirve como un fin
simbólico al amor romántico ideal, que es pronto
sustituido por el amor conyugal menos
apasionado por Ermengarda. Eleonora encarna
muchos de los rasgos típicos de carácter
femenino de Poe: es joven, pasiva, y totalmente
dedicado a su amor.

10. Morella
Se trata de un gran relato de Poe, y extrañamente uno
de los menos considerados por la crítica.
Personalmente, este cuento me parece admirable
desde cualquier ángulo, tanto por la construcción
trágica de sus hechos, como por laprosa
poética que Poe lentamente va desplegando a medida
que nos acercamos al final.
Se trata de la historia de un hombre, el narrador, que
convive con una esposa fantasmal, quien de a poco lo
instruye en el estudio del misticismo (en estos pasajes
hemos dejado algunos enlaces oportunos) y
el ocultismo. Pasa el tiempo, el narrador comienza a
odiar a Morella, aborreciendo cada rasgo de su rostro,
cada gota de frialdad que se desprende de sus dedos...
Pero será mejor silenciar lo que resta, ya
que Morella suele irse y reaparecer con formas
extrañas, y esta historia no necesita de anticipaciones
irreverentes

11. Terror y Psicosis
Tal vez la introducción en
la obra de Poe, sea por
su trabajo con aquello
que nos aterroriza. La
mayor parte de sus obras
linda con algo
inmanejable, oculto e
intrínseco al hombre.
Se pueden encontrar
Varios de estos cuentos acontecimientos
son tomados por la pavorosos emanados del
psicología para propio hombre. Poe
escudriñar o servir de escinde factores
análisis de la propia fantásticos, sino que
psiquis humana. intenta retratar hasta
donde somos capaces de
llegar.

12. El Gato negro
es un cuento de horror del
escritor estadounidense Edgar
Allan Poe, publicado en el
periódico Saturday Evening
Post de Filadelfia en su número
del 19 de agosto de 1843. La
crítica lo considera uno de los
más espeluznantes de la historia
de la literatura
Argumento
Un joven matrimonio lleva una vida hogareña apacible con su gato, hasta que
el marido empieza a dejarse arrastrar por la bebida. El alcohol le vuelve
irascible y en uno de sus accesos de furia acaba con la vida del animal. Un
segundo gato aparece en escena, la situación familiar empeora, llega a
declararse un incendio, y los acontecimientos se precipitan hasta culminar en
un horrendo desenlace

13. Contenido
El gato negro
es uno de los más conocidos cuentos
siniestros de Poe, así como uno de sus grandes
relatos psicológicos. La combinación de ambos
elementos, horror y psicología, parece conducir
directamente a la expresión terror psicológico,
que hoy sabemos inspirada en la singularidad
artística de este autor y que podría definirse
como aquella fórmula literaria que aspira a
conjugar en una síntesis
superior miedo, enajenación y arte. Dejando de
momento aparte los presuntos
contenidos autobiográficos y supersticiosos,
son tres los temas principales que desarrolló su
autor en "El gato negro", y los tres se hallan
estrechamente relacionados entre sí. En primer
lugar, como se indica, la locura,
espantosamente presente en otro cuento
producido en ese mismo año de 1843, con el
cual, por doble motivo, pues, a menudo se
vincula a:

14. "El gato negro"; se trata de "El corazón
delator".
Tanto en uno como en el otro
el protagonista se ve aquejado por
incontrolables accesos de demencia sádica; en
el caso de este último, parece ‘congénita’,
mientras que en el de "El gato negro" se deriva
de una severa adicción. Otro tema común a
ambas narraciones es el de la culpa, con un
acusado matiz persecutorio, y, muy vinculado a
aquél, el de la perverseness (no exactamente la
'perversidad' en castellano), aspecto de
la maldad que en Poe aparece revestido de
singulares connotaciones masoquistas; una
rara especie de justicia poética. Este concepto
se encuentra extensamente desarrollado en un
relato posterior, "El demonio de la
perversidad" (1845), en el cual asistimos, como
en las dos obras aludidas, a la absurda e
imprevisible autoinculpación de un asesin

16. Es, por desgracia, además, como "La
caída de la Casa Usher", un relato
parcialmente autobiográfico, no se sabe
hasta qué punto. Lo es al menos por el
retrato de lo que Poe denomina
"intemperancia", así como del triángulo
que formaban de hecho, en su hogar, él
mismo, su mujer, Virginia Clemm, y el
gato real, llamado Catarina, con el que
convivían.
La dantesca escena final del relato una
de las recreaciones más perfectas que se
han urdido, en el plano simbólico, de
aquello a que puede conducir un
infierno conyugal, en la cual se mezclan
a partes iguales los horrores visuales con
los auditivos, es pura materia de
pesadilla, y de hecho se trata de una de
las preferidas por los artistas gráficos a
la hora de ilustrar los volúmenes de
cuentos de Poe. Lovecraft comentó
sobre el desgraciado protagonista de
este cuento:

17. La caída de la casa Usher
Argumento
Un joven caballero es invitado al viejo caserón de
un amigo de la infancia, Roderick Usher, artista
enfermizo y excéntrico que vive completamente
recluido en compañía de su hermana, Lady
Madeline, también delicada de salud. Usher vive
presa de una enfermedad indefinible, lo que
hace a todos temer por su vida. La que acaba
muriendo es su hermana. Sus restos mortales
son depositados en una cripta, pero no tardan
en producirse terribles acontecimientos que
desembocarán en un trágico final.

18. Contenido
"La caída de la casa Usher" es una de las obras
de su autor preferidas por la crítica en
términos generales, y la que el propio Poe
consideraba de las más logradas que había
escrito, solamente por detrás de Ligeia. Relato
largo, generoso y matizado, es muy "literario",
por su densa materia narrativa, por las
numerosas citas que contiene, los títulos de
libros, y hasta poemas completos, como "El
palacio encantado", el cual había sido
publicado separadamente en abril de 1839 en
la revista Baltimore Museum.

19. El cuento contiene una gran
(ha sido objeto de decenas de acumulación de elementos
estudios desde todos los dispares, pero ordenada y
puntos de vista) sino, como se sabiamente graduada: todo
indica, debido a sus excesos, ello no sirve más que a la
literarios (su vertebración de una
intenso barroquismo, su larga alegoría de
eficaz retórica anticuada) y de la enfermedad y la muerte.
todo tipo, como la fantástica
Se cuenta entre las más recreación de efectos que se
complejas si cabe tal expresión logra al combinar, alucinógena
tratándose de Poe en historias y metafóricamente, las figuras
de su autor, y no sólo estilísticas con procesos físicos
atendiendo a las muchas misteriosos: la personificación,
interpretaciones literarias y la sinergia, la ósmosis,
psicológicas que de ella cabe la sinestesia...
extraer

20. . La recargada ambientación y el paisaje,
plenos de detalles lóbregos y exangües,
traen ecos de la novela gótica clásica
(piénsese en Ann Radcliffe, Matthew G.
Lewis, Horace Walpole y compañía), pero,
como gran exponente que es del terror
psicológico inventado por su autor, aporta
pruebas constantes al mismo tiempo de la
originalidad y la genialidad artística de
aquel.
Por otro lado, como señala Julio Cortázar, en
este cuento los elementos autobiográficos
saltan a la vista como en ningún otro quizá a
excepción de "El gato negro":
el egotismo morboso, vinculado a una
enfermedad nerviosa de confusa etiología, los
rasgos necrofílicos, el sadismo macabro, las
relaciones familiares anormales (de
tipo incestuoso), la presencia estimulante
del opio combinado estéticamente, según se ha
indicado, con cuadros y libros vetustos e
interpretaciones musicales desaforadas.

21. Pero el genio de Poe logra amalgamar todo
ello en una síntesis armoniosa y fascinante,
y el instrumento de que se vale para ello no
es otro que su maestría técnica sin par. En
esto se iguala "La caída de la Casa Usher"
con el resto de obras maestras del autor
dentro del género breve: "El corazón
delator", "Los crímenes de la calle Morgue",
"La verdad sobre el caso del señor
Valdemar", etc. Siempre esas cualidades
rítmicas y musicales en la estructura y en la
propia prosa, la exquisita finura en el diseño
de la curva de interés; el
estruendoso clímax final, a lo grand guignol,
que nos ocupa por medio de un
procedimiento contrapuntístico qu
e sería un siglo después muy
utilizado en el cine de suspense: la
doble trama confluyente. En
cuanto al vistoso lienzo final, de
proporciones tan majestuosas
como terribles, excede a toda
consideración literaria: se trata de
una de las imágenes más citadas
en la historia del género macabro

22. El Barril de Amontillado
Argumento
En plenos carnavales de alguna
ciudad italiana del siglo XIX,
Montresor busca a Fortunato con
ánimo de vengarse de una pasada
humillación. Al hallarlo ebrio, le
resulta fácil convencerlo de que lo
acompañe a su palazzo con el
pretexto de darle a probar un
nuevo vino. Lo conduce a las
catacumbas de la casa, y allí
consuma su venganza.

23. Análisis
"El barril de amontillado" es uno de los
relatos de la etapa final en la vida
de Poe (1846), escrito sólo poco tiempo
antes del inicio de su declive definitivo,
marcado por la muerte de su mujer, Virginia
Clemm, en enero de 1847. Una primera
lectura de "El barril de amontillado" ya nos
revela dos aspectos fundamentales. El
primero, su perfección narrativa: el autor en
ese momento era dueño de todas las
herramientas y resortes de su oficio; el
segundo, que había culminado en él un largo
proceso de desencanto vital y degradación
moral, si bien esto último, evidentemente, no
iba en menoscabo de la excelencia artística,
sino más bien al contrario.

24. La maligna inteligencia, el humor negro,
la punzante ironía, y hasta
el sadismo gratuito en la conducta del
vengador Montresor, revelarían en su
autor, probable aunque no
necesariamente (pero hemos de tener
en cuenta, decimos, el momento y las
Es la historia de una horrible venganza, circunstancias en que el relato fue
si es que alguna no lo es. ¿Qué pudo escrito), grandes dosis de dolor y
mover al autor a su composición? Nos frustración mal asimilados, una
encontramos, desde luego, a años luz aguda conciencia de fracaso, así
del muchacho genial que había escrito como, acaso, la voluntad de dejar al
vaporosos poemas románticos en los porvenir algún terrorífico mensaje
que retrataba un mundo ideal de subliminal, y todo bajo un
palacios encantados y bellísimas
heroínas ultraterrenas. tratamiento
acusadamente alegórico.

25. Por el tema de la venganza, por el personaje
del bufón y alguna otra coincidencia, existe
otro relato del final de su carrera que es
hermano de éste. Se trata de "Hop-Frog", uno
de los últimos que escribió, y en el que un
Poe ya definitivamente cansado y desairado
por la vida y sus penurias,
y no poco por sus críticos aquellos que le criticaban y a los que él
mismo había vilipendiado de lo lindo, se aparta voluntariamente
de sus grandes hazañas artísticas e intelectuales de la invención
del relato policial y el de ciencia-ficción, de "El coloquio de
Monos y Una" y "El poder de las palabras", con su
apabullantemetafísica sensible, del admirable muestrario
del horror por el horror que representan "El gato negro", "La
verdad sobre el caso del señor Valdemar", "El pozo y el
péndulo" o "El corazón delator",
para entregarse nuevamente, como en
"El barril de amontillado", a un
lamentable, aunque en modo alguno
torpe, simulacro de revancha contra el
mundo, la única finalmente en su
mano.

26. Se conocen muchas y variadas
interpretaciones, Pero todas esas interpretaciones
incluso psicoanalíticas (son dejan fuera lo más importante, por
sumamente habilidosas las debidas tratarse de una obra literaria: las
a la tratadista freudiana Marie indudables virtudes artísticas, tanto
Bonaparte), tendientes a interpretar de estilo como
la venganza del malvado Montresor. de estructura narrativa (una
De lo menos que ha sido calificado expresión que seguramente a Poe le
el personaje en sí mismo, así como hubiese agradado), que atesora el
el autor por inventarlo, es relato.
de loco, sociópata o degenerado.
En cuanto a la musicalidad, una
"El barril de amontillado" es un faceta de los relatos de Poe que no
cuento maestro del género se ha estudiado suficientemente,
de suspense. No se puede ser más debe destacarse la gran habilidad
moderno en 1846. Tampoco puede con que delineaba el escritor las
generarse tanto dramatismo con tan curvas de interés dramático, la
pocos recursos, con elementos tan atenuación, el tempo llano,
ligeros, con una concisión tan el crescendo, hasta la culminación y
acusada. el clímax; en el caso que nos ocupa,
más bien una vía muerta.

27. EL POZO Y EL PÉNDULO

29. Curiosamente el relato posee un anacronismo
garrafal al aludir al golpe de corriente producido
. La habitación cambia de forma y reduce su por el hilo de una batería galvánica. La
tamaño, se ve en la disyuntiva de morir de esa Inquisición terminó hacia el 1600 en Toledo, y
manera o lanzarse al pozo que en medio se muchos años antes ya había dejado de utilizar la
halla, aquél que originalmente iba a ser su pena de muerte; los franceses entran en Toledo
"sepultura". en 1808; Galvani inventó la teoría de la
electricidad que dio lugar al invento de la batería
allá por el año 1785. Punto a ser revisado.
Cuando está a punto de caer en el pozo y sin
El nombre del relato proviene de un pozo
más espacio para huir, totalmente
situado dentro de la celda en el que el
desesperanzado, una mano le salva, era la de
protagonista siente a veces deseos de lanzarse
un francés que había entrado en Toledo y
para acabar con su sufrimiento y un péndulo con
descubierto las torturas a que eran sometidos
una guadaña con el que le torturan.
los infortunados.

30. BERENICE
Berenice es un cuento de terror del
escritor estadounidense Edgar Allan Poe. Fue
publicado por primera vez en el
periódico Southern Literary Messenger en
1835.
Ante su sadismo espeluznante, los lectores
contemporáneos se manifestaron horrorizados
con la historia y expusieron sus quejas al
director del Messenger. Aunque Poe publicó
con posterioridad una versión recortada,
afirmó que sólo debería ser juzgado por el
número de copias vendidas.
La cita que encabeza el relato, en latín:
«Dicebant mihi sodales, si sepulchrum amicae
visitarem, curas meas aliquantulum fore
levatas», cabe traducirse: «Decíanme los
amigos que encontraría algún alivio a mi dolor
visitando la tumba de la amada.» Esta cita la
descubre Egaeus en un libro hacia el final del
relato.

31. Berenice muere
finalmente y él entra
en uno de sus
Berenice empieza a trances. Un criado lo
deteriorarse debido a interrumpe
una enfermedad informándole de que
desconocida, hasta la tumba de
que la única parte de Berenice ha sido
El narrador, Egaeus, se su cuerpo que parece profanada. Egaeus se
prepara para casarse permanecer viva son descubre cubierto de
con su prima, sus bonitos dientes, sangre, y a su lado,
Berenice. Egaeus sufre con los cuales Egaeus diversas
extraños ataques de empieza a herramientas de
ensimismamiento obsesionarse. dentista y una cajita
Argumento durante los cuales
conteniendo 32
parece aislarse por
dientes Por otra
completo del mundo
parte, todo hace
exterior.
pensar que Berenice
fue enterrada viva.

32. En "Berenice", Poe sigue la tradición popular
de la novela gótica, género de gran éxito
entre los lectores norteamericanos e ingleses
de su época. El autor sin embargo lograba
imprimir a este tipo de historias su toque
personal, más elaborado, y lo hacía
dramatizando el terror a través de imágenes
más realistas. Este es uno de los relatos más
violentos de Poe.
El propio narrador al leer la frase de
a cabo, y sólo unas líneas más tarde
la cita se horroriza sin saber por qué:
se le ve manchado de sangre. Otro
«¿Por qué, pues, al leerlas se me
detalle atroz es que se puntualiza
erizaron los cabellos y la sangre se
que la cajita, en efecto, contiene 32
congeló en mis venas?» Poe en
piezas dentales exactas (las que
realidad no incluye la escena en que
conforman la dentadura humana), y
el personaje arranca los dientes a su
el lector igualmente imagina cómo
mujer aún viva, pero hace que el
han debido ser arrancadas una por
lector se lo imagine al ponerlo en
una, estando aún viva la víctima.
trance después de llevarlo

33. El tema principal del relato puede Los dientes aparecen ocasionalmente en su
encontrarse en otra frase que aparece al obra como símbolo de la muerte: los
principio del cuento: «¿Cómo es que de la «sepulcrales y espantosos» dientes del
belleza he derivado un tipo de fealdad; de la caballo en "Metzengerstein", los labios que
alianza y la paz, un símil del dolor?» se retuercen sobre los dientes del
hipnotizado en "La verdad sobre el caso del
señor Valdemar", y el crujir de dientes en
"Hop-Frog".
Poe utiliza por primera vez un personaje
afectado de monomanía, recurso que
utilizará varias veces en obras posteriores.
Sigmund Freud hubiese podido señalar el
significado de los dientes en "Berenice". En
términos freudianos, la extracción de los
dientes es signo de castración, posiblemente
como castigo por la masturbación. Los
dientes pueden indicar también una defensa
contra la posesión del cuerpo femenino,
otra connotación sexual.
La psicoanalista Marie Bonaparte, en su
libro Vida y cartas de Edgar Allan Poe, se
refiere a la llamada vagina dentata en su
interpretación del cuento. También en
términos psicológicos, se ha señalado el
acusado fetichismo presente en el relato.

34. gaeus y Berenice son personajes muy representativos o modélicos.
Egaeus, que vive literalmente en su biblioteca, representa el
intelectualismo. Es un hombre sereno y de hábitos sosegados que sólo
tiene interés en el pensamiento y el estudio. Berenice es menos
espiritual; se la describe como «roaming carelessly through life y agile,
graceful and overflowing with energy vagando despreocupada por la vida
y ágil, elegante y llena de una desbordante energía.
Se trata, en realidad, de una mujer oprimida, que no dice palabra en toda
la historia. Su único propósito, al igual que ocurre con muchos personajes
femeninos de este autor, se sugiere, es ser hermosa y acabar
muriendo. Egaeus pierde interés en la persona al completo cuando
Berenice enferma, lo que para él la convierte en un objeto digno de
análisis, no de admiración. Egaeus la deshumaniza, por ejemplo
describiendo «la» frente de Berenice, en lugar de «su» frente.

35. Poe pudo utilizar los nombres de los
personajes para sugerir vínculos con la
antigua tragedia griega. El nombre 'Berenice'
("portadora de la victoria", en griego)
proviene de un poema de Calímaco.
En el poema, Berenice promete su cabello a
la diosa Afrodita si su marido regresa a salvo
El ritmo narrativo, así como el sonoro de la guerra. Y Egaeus puede provenir de
consonantismo y la acentuación vocálica Aegeus, un legendario rey de Atenas que se
larga ayudan a unificar el efecto suicidó cuando pensó que su hijoTeseo había
muerto tratando de acabar con el
monstruoso Minotauro.
Las líneas finales del cuento suponen la
conjunción de distintas líneas significativas.

36. El corazón delator
La historia presenta a un narrador anónimo obsesionado con el
ojo enfermo (que llama "ojo de buitre") de un anciano con el
cual convive. Finalmente decide asesinarlo. El crimen es
estudiado cuidadosamente y, tras ser perpetrado, el cadáver es
despedazado y escondido bajo las tablas del suelo de la casa. La
policía acude a la misma y el asesino acaba delatándose a sí
mismo, imaginando alucinadamente que el corazón del viejo se
ha puesto a latir bajo la tarima.
No se sabe cuál es la relación entre víctima y asesino.
Se ha sugerido que el anciano representa en el
cuento a la figura paterna, y que su "ojo de buitre"
puede sugerir algún secreto inconfesable. La
ambigüedad y la falta de detalles acerca de los dos
personajes principales están en agudo contraste con
el detallismo con que se recrea el crimen.
El relato fue publicado por vez primera en la
publicación del amigo de Poe, James Russell
Lowell, The Pioneer, en enero de 1843. "El corazón
delator" es considerado generalmente un clásico de
la literatura gótica, y una de las obras más
importantes de su autor. Ha sido adaptado o servido
de inspiración en numerosas ocasiones, y en
distintos medios.

37. Argumento
El cuento está escrito en primera persona narrativa. El
narrador insiste desde el primer momento en que es
una persona normal, aunque sus sentidos son muy
agudos ("over-acuteness of the senses"). El anciano con
el que convive tiene un ojo velado por una película
pálida y azulada, como los ojos de los buitres. Esto
causa la ansiedad en el narrador, hasta el punto de que
un día decide matarlo. Insiste en el cuidado que pone y
la precisión de sus actos, por ejemplo al observar al
anciano dormir por una rendija de la puerta
Un día que descubre el . El asesino los invita, confiado,
ojo abierto, se decide y lo les enseña la casa y los
asfixia con su propia conduce al cuarto bajo el cual
almohada. Luego yace el cadáver desmembrado.
despedaza el cadáver y lo Pronto le parece escuchar un
esconde bajo la tarima ruido que va creciendo. Al
del suelo; finalmente pensar horrorizado que es el
borra todas las huellas. La corazón del viejo que lo está
policía acudirá a delatando, se derrumba y
requerimiento de los confiesa, pidiendo a voces a
vecinos que han los policías que levanten las
escuchado ruidos. tablas del suelo.

38. El relato empieza por el final.
El principio parece una Las primeras palabras del
conversación con una o texto: "¡Es cierto!", son una
varias personas (el inglés no confesión de culpa. Esta
especifica el número verbal) introducción sirve también
no identificadas. Se ha para captar inmediatamente la
especulado que el narrador atención del lector sobre lo
está confesando a un que se cuenta.
guardián, a un juez, un Desde este punto, según era
periodista o un médico o
propio en Poe, cada palabra
psiquiatra. Esto puede ser así
por la necesidad de está enfocada al avance de la
explicarse del narrador con historia, lo que hace de "El
todo detalle. Lo que sigue es corazón delator" posiblemente
un estudio de terror, pero, el mejor reflejo de las teorías
más específicamente, la de su autor sobre lo que debe
memoria del mismo, ya que ser un relato perfecto.
el narrador cuenta sucesos
del pasado.

40. El narrador afirma estar enfermo de
hipersensibilidad; un motivo similar
aparece en el personaje de Roderick
Usher en "La caída de la casa Usher"
(1839), así como en "El coloquio de
Monos y Una" (1841). Pero Poe no
deja claro si esa hipersensibilidad es
real o imaginaria. Si es cierto lo que
oye, pudieron haber sido simplemente
escarabajos necrófagos, ya que el
narrador afirma en una ocasión
haberlos oído al despertar al viejo de
su sueño. De acuerdo con la tradición, estos insectos
señalan una muerte inminente. Se sabe que
una variedad de estos coleópteros se restriega
contra las superficies como parte de un rito de
apareamiento, igual que otros emiten
chasquidos. Henry David Thoreau sugirió en
1838 que estos bichos suenan igual que el
latido cardíaco. Por otra parte, si los latidos
son producto de la imaginación del asesino, es
por tanto su imaginación lo que le pierde.

42. Argumento
En este relato, el narrador anónimo describe en primera persona un
trastorno que le aqueja, caracterizado por «ataques de una afección
singular que los médicos coinciden en denominar catalepsia». Esta
enfermedad lo lleva con frecuencia a pérdidas de conciencia muy
similares a la muerte, lo que conduce al personaje a un terror pánico
a ser enterrado vivo en alguna de tales circunstancias: «La mayor de
las desgracias posibles», afirma.
A fin de que se comprenda esta fobia, el
narrador enumera diversos casos probados de
personas enterradas vivas. En el primer caso, la
tragedia fue descubierta mucho más tarde, al
ser reabierta la cripta. En otros casos, las
afortunadas víctimas tuvieron ocasión de
atraer la atención sobre ellas desde su
espantosa prisión. Los numerosos y
espeluznantes hallazgos registrados al remover
tumbas en cementerios, constituyen también
buena prueba de ello.

43. La catalepsia, pues, hace al narrador muy proclive a caer en estados de inconsciencia, un
problema que se le ha ido agravando con el tiempo. Su peor pesadillaes perder el
sentido en ocasión de hallarse lejos de su hogar, y que, al ignorarse sus circunstancias en
el nuevo medio, sea dado por muerto. Así, hace contraer la promesa a familiares y
amigos de que no lo enterrarán antes de haber comprobado fehacientemente su óbito.
Construye asimismo una complicada
sepultura con un equipo instalado
que le permita pedir ayuda, caso de
"despertarse" en dicha tesitura.
La historia se cierra cuando el
narrador se encuentra
sorpresivamente un día atrapado en
un asfixiante reducto de madera,
estrecho y oscuro, que le hace temer
haber sido enterrado vivo pese a
todas sus precauciones.
Afortunadamente, descubre por
último que no ha sido más que una
equivocación, terrible experiencia
que acaba liberándolo de
su obsesión.

44. El miedo a ser enterrado vivo tiene profundas raíces en la cultura occidental del siglo
XIX, y Poe, como con motivo de otros asuntos de moda en su tiempo la fascinación por
el mesmerismo o los viajes en globo), tomó buen partido de ello. Se conocían cientos de
casos reales en su época en los cuales los doctores habían errado en su declaración de
muerte. En aquel tiempo, en efecto, los ataúdes a menudo se equipaban con complejos
artilugios que posibilitasen a aquel que lo necesitara pedir ayuda en tan comprometidas
circunstancias.
Tan grande era la preocupación, que en
la Inglaterra victoriana se fundó una"Sociedad
para la prevención del enterramiento
prematuro". La creencia en la existencia
del vampiro, un cadáver animado que
descansa en su tumba durante el día y por la
noche ataca a la gente, tiene mucho que ver
en estos miedos. El folclorista Paul Barber, sin
embargo, ha constatado que la incidencia de
entierros prematuros ha sido muy
sobreestimada y que los efectos normales de
la descomposición de los cadáveres pueden
ser

45. Como otros personajes de
su autor, el narrador de
"El entierro prematuro" es
una pobre víctima de sus
febriles alucinaciones. La
catalepsia, unida a sus
fantasías, visiones y
obsesiones con la muerte
no le dejan vivir. Sin
embargo, cosa rara en la
narrativa de Poe, acaba
finalmente reformándose,
aunque sólo después de
que su mayor temor se
haya visto, de una u otra
forma, confirmado.

46. El especialista en Poe Julio Cortázar llama la
atención sobre el carácter acusadamente
periodístico del relato («se trata menos de un
cuento que de un artículo» ), y alude al opio,
así como a los trastornos cardíacos con
sensación de ahogo que provocaba en el autor,
como fuentes probables del mismo.
Es probable que Cortázar se basara en el
criterio del biógrafo clásico de Poe Harvey
Allen, quien afirmó que se trataba de «una de
las más genuinamente mórbidas historias que
Poe borrajeó, la cual parece tener origen en el
sentimiento de catástrofe inevitable que
durante largo tiempo había ido pareja a su
melancolía, o quizá en algún ensueño
agobiante debido a su afección cardíaca».
El tema del entierro en vida se haya también
presente, con variaciones, en los siguientes
relatos de Poe: "Berenice", "La caída de la casa
Usher" y "El barril de amontillado".