2. El cine es un arte y una
técnica.
• Es el arte de narrar historias
mediante la proyección de
imágenes, también se le
conoce con el nombre de
séptimo arte.
• Y es la técnica que consiste en
proyectar fotogramas, de
forma rápida y sucesiva, para
crear la ilusión de movimiento
¿Qué es el cine?
3. • El zootropo es una máquina
creada en 1834 por el inglés
William George Horner.
• Consiste en un tambor giratorio
con varias rendijas. Dentro del
tambor se coloca una tira con
imágenes fijas que forman una
secuencia en horizontal, y al
hacer girar el tambor tenemos la
sensación de que las imágenes se
se mueven.
Primeros acercamientos al cine
4. William Henry Fox Talbot
en el Reino Unido y Louis
Daguerre en Francia
trabajaban en un nuevo
descubrimiento que
posibilitaría el desarrollo
del cinematógrafo: la
fotografía.
1839: Primeros daguerrotipos.
Invención de la fotografía
5. El cinematógrafo nace a finales
del siglo XIX (1895)
Es una máquina que toma
fotografías muy rápidamente y
las va registrando en una película
especial que se revela dentro del
mismo cinematógrafo. Luego con
una luz muy potente y un lente
especial, proyecta en la pantalla
las imágenes. El movimiento se
lograba girando una manivela.
I. El Cinematógrafo
6. 2.Thomas Alva Edison
Hasta 1890, los científicos estaban interesados
principalmente en el desarrollo de la fotografía más
que en el de la cinematografía.
• Edison inventa el kinetoscopio en 1891, tenía
unos 15 metros de película, el espectador tenía
que ver a través de una pantalla de aumento.
• Sólo se aprecia de un espectador por vez
• Transcendió como una curiosidad
7.
8. La historia del cine se
inicia el 28 de
diciembre de 1895,
cuando los hermanos
Louis y Auguste
Lumiére realizaron la
primera proyección
pública de imágenes
en movimiento.
Hermanos Lumiére
9. Es una de las primeras
proyecciones públicas que
organizan los hermanos Lumiére
el día 28 de diciembre de 1895 en
París, en el Boulevard de los
Capuchinos.
• Las primeras imágenes que
proyectan en el pequeño salón
causan sorpresa y hasta temor
entre los espectadores
presentes.
• El tema central es el
documentalismo de
situaciones de cultura
cotidiana
La llegada del tren a la estación
https://www.youtube.com/watch?v=QMK-
TDZc70w
10. Es una película muda francesa
de 1902.
o La primera película de
ciencia ficción
o Director y mago: Georges
Méliès.
• El guion está basado en dos
novelas: De la Tierra a la
Luna, de Julio Verne, y Los
primeros hombres en la
Luna, de H. G. Wells.
• La película dura 14 minutos
con 12 segundos, a una
velocidad de 16 fotogramas
por segundo.
Georges Méliès /Viaje a la luna 1902
https://www.youtube.com/watch?v=CGII3KEs
63U
11. Thomas Alva Edison fue el
máximo impulsor del
cinematógrafo en Estados
Unidos, y el primero en
construir un estudio de cine.
Trabaja en sociedad con
Edwin S. Porter, que logrará
dar un paso fundamental en la
construcción de una historia
con el diseño de una
“Salvamento de último
minuto”.
Inicio del Western: Edwin
Porter con “Asalto y robo
de un tren” de 1903 da
inicio a un exclusivo genero
cinematográfico que se
denomina “western”.
Cine en EEUU 1893 en adelante
https://www.youtube.com/watch?v=X
59wQsT4mYg
12. • La técnica del montaje paralelo: es la que hace coincidir
dos acciones en pantalla, alternándose a través del
montaje de planos, hasta que finalmente ambas
acciones confluyan en una acción única (generalmente
el rescate de alguna víctima inocente).
• Porter consiguió tal perfeccionamiento en esta técnica
que a partir de entonces este tipo de montajes pasaron
a conocerse como "salvamento en el último» o
instante de Griffith" (Griffith´s Last Minute Rescue)
Salvamento de último minuto
13. Durante estos años surgen
movimientos artísticos en el
resto de las disciplinas
artísticas (Pintura,
escultura, grabado,
fotografía) tales como el
futurismo (Fernand Leger) y
el surrealismo donde
destacan Germaine Dulac,
Luis Buñuel y Salvador Dalí.
Europa cine años 20
14. El movimiento de la Nueva
Objetividad aporta a la producción
cinematográfica con la visión
realista y melodramática.
El expresionismo (vanguardia) le
hereda al cine alemán la visión
intimista. Contrastando con el cine
comercial de gran espectáculo
(EE.UU.) y se abordan películas de
diversas temáticas. Se dispone de
recursos importantes que favorecen
los proyectos de cine.
Alemania años 20
Obras importantes realizadas en este periodo:
“Nosferatu el vampiro” 1922 de F. Murnau
“Fausto” 1926 de F. Murnau
“Las tres luces” 1921 de Fritz Lang
“La calle sin alegría” de G. Pabst
15. El cine en estos años
surge de la Revolución
Rusa que dio paso a
importantes aportes en el
ámbito teórico aportando
mas allá de la imagen, un
valor cultural, testimonio
del contexto en el que se
encuentra la nación. Cine
ideológico político
Rusia
16. • Contexto cine ruso
• La revolución bolchevique del 1917 marcó una nueva etapa en la
historia del país y en el desarrollo del cine nacional. Tras la
victoria de los comunistas, el líder de la revolución Vladímir
Lenin pronunció su famosa frase: “De todas las artes, el cine es
para nosotros la más importante”
• En 1919 el Gobierno revolucionario ruso nacionalizó la industria
cinematográfica y creó una escuela destinada a formar técnicos
y artistas
• En los años 20, el joven cine soviético alcanzó extraordinarios
éxitos y produjo una serie de obras maestras que hasta ahora
son estudiadas en las escuelas de cine de todo el mundo.
• Directores importantes: Serguéi Eizenshtéin (con frecuencia
escrito “Eisenstein”), Lev Kuleshov, Vsévolod Pudovkin y Dziga
Vertov son internacionalmente conocidos
17. Películas para
recordar:
• Huelga (1925)
• El acorazado
Potemkin (1925)
• Iván elTerrible
(1944, 1958).
Sergei Eisenstein
https://www.youtube.com/watch?v=u13TMl9pnZA
Ver este link
18. Recibe en gran parte influencias
de Europa al recibir inmigrantes
europeos (post primera guerra
mundial)
Directores-actores como Charles
Chaplin comienzan a despegar
con sus producciones innovadoras
y tragicómicas y se establecen en
la cumbre del cine.
Es el director más representativo
de esta época y de la producción
cinematográfica estadounidense
de los años veinte.
Temas cinematográfico EEUU:
western y comedia
Estados Unidos años 20
https://www.youtube.com/watch?v
=EmkkmgjFqtc
19.
20. Planos cinematográficos
• El plano cinematográfico es el que selecciona la
imagen para mostrar al espectador.
• Es un elemento del lenguaje audiovisual.
• La "realidad" es una, pero la cámara con que se
graba, la puede mostrar según la decisión del
director.
21. 1) Plano panorámico general:
Es una filmación que abarca muchos elementos muy lejanos. En
él los personajes tendrán menos importancia que el paisaje. Por
ejemplo, una cabaña en el bosque vista de lejos.
I. PLANOS DE ENCUADRE
22. 2) Plano general
Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista
general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en
que se desarrolla la acción. En un plano general se suelen
incluir muchos elementos, por lo que su duración en pantalla
deberá ser mayor que la de un primer plano.
23. 3) Plano general
Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o
al objeto, como un amplio escenario. Describe
entorno
24. 4) Plano Conjunto (PC)
Este plano nos muestra un ángulo amplio, pero menor al general, los
personajes aparecen siempre de cuerpo entero.
En el plano conjunto se suele incluir a más de un personaje, de ahí su
nombre.
25. También llamado “plano
figura”, es denominado
así porque encuadra
justamente la figura
entera del sujeto a
tomar, es decir, el plano
abarca justo desde la
cabeza a los pies.
5) Plano entero (P.E.)
26. Se denomina también
plano de 3/4, encuadra
desde la cabeza hasta
las rodillas. Se le llama
americano porque era
utilizado en las películas
de vaqueros.
6) Plano americano (P.A.)
27. En este plano no
vemos al personaje
de cuerpo entero,
sino que el encuadre
lo corta
generalmente a la
altura de la cintura
7) Plano medio (P.M.)
28. Encuadra al sujeto
desde la cabeza hasta la
mitad del torso. Aísla
una sola figura dentro
de un recuadro, para
concentrar en ella la
máxima atención.
8) Plano medio corto (P.M.C.)
29. En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los
hombros. Nos permite ver con mayor detalle
emociones
9) Primer plano (P.P)
30. En este plano el
personaje aparece
generalmente
desde la pera o
barbilla por lo que
podemos ver sus
expresiones con
mayor claridad
10) Primerísimo Primer Plano [P.P.P]
31. Cuando está enfocado
destaca determinados
objetos muy de cerca. Sin
embargo, otros
creadores llaman igual a
aquellos planos en que
vemos sólo una parte del
rostro como los ojos, la
nariz, boca u otra parte
del cuerpo que deseamos
destacar del personaje.
11) Plano detalle (P.D)
33. Señalan la intención que destaca o disminuye ciertas características
de los personajes, están en comunicación directa con el espectador y
lo hace participar de la escena
1) Plano cenital: es un plano desde arriba, justo encima de los
sujetos u objetos, como si se hubiese captado desde un drone o un
helicóptero.
II. PLANOS DE ANGULACIÓN
34. 2) Plano picado: La cámara graba a una altura ligeramente
superior a los de los sujetos o a la altura media de los objetos. Se
utiliza para transmitir al observador que alguien es inferior u
inofensivo.
La cámara se dispone ligeramente hacia abajo.
35. • 3) Plano contrapicado: La cámara se sitúa de frente pero
ligeramente orientada desde abajo hacia al personaje, plano
opuesto al plano picado.
•
36. • 4) Plano Nadir: la cámara se sitúa por debajo del sujeto con
ángulo perpendicular al suelo. Usado para dar dramatismo, interés
a la escena o dinamismo a la acción.
37. • 5) Plano Escorzo: incluye al sujeto protagonista de cara y al
sujeto que escucha de espaldas. La cámara se sitúa enfrente del
sujeto filmado a 45 grados (diagonal).
38. • 6) Plano dorzal:, nos confirma nuestro rol de espectadores. La
cámara se sitúa detrás del sujeto protagonista de la acción.
39. • 7) Plano perfil o lateral: la cámara se sitúa a un lado del sujeto
encuadrando su perfil.
40. • 8) Plano frontal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo y
delante del sujeto que se está grabando, a la altura de los ojos. El
sujeto se dirige a la cámara incorporando al espectador en la
escena.
41. • 9) Plano holandés: la cámara está inclinada a unos 45 grados y
comunica al espectador un efecto de inestabilidad, a la vez que
sirve para dar dinamismo a la escena.
42. • Plano objetual: la cámara se sitúa como si quien mirase por ella
fuese el espectador dentro de un objeto
III. PLANOS DE PUNTO DEVISTA
43. • Plano subjetivo: la cámara nos muestra lo que ve el protagonista
como si la cámara estuviese en sus ojos. Se intenta meter el
espectador en la piel del sujeto.
44. • Plano subjetivo voyeur: es un plano que nos muestra que está observando
el sujeto a través de una cerradura, unos prismáticos, entre otros.
45. Plano múltiple: se muestran dos acciones simultaneas para enfatizar los
contraste existentes entre ambas acciones.
IV. PLANOS ESPECIALES
46. • Sobreimpresiones: sirve para mostrar al espectador que le está
pasando por la cabeza a un sujeto, como por ejemplo un recuerdo
o un deseo. Se utilizan transparencia o blanco y negro para realzar
el contexto de recuerdo o flash back.
