GRUPO 1 - MUSEO MOMA COMPR.pdf

MÓDULO:
ESTILOS Y TENDENCIAS DE LA ARQUITECTURA Y
EL URBANISMO MODERNO
MAESTRÍA EN ARQUITECTURA – MENCIÓN DISEÑO
ARQUITECTÓNICO Y URBANO
MAESTRANTES:
ARQ. AGUIRRE CECILIA
ARQ. ALMACHE EDGAR
ARQ. ALVAREZ EVELYN
ARQ. CAICEDO FÉLIX
DOCENTE:
ARQ. SANTIAGO VANEGAS PEÑA

MUSEO DE ARTE MODERNO (MoMA)
El Museo de Arte Moderno (MoMA), ubicado en la ciudad de Nueva York, ha experimentado
varios cambios a lo largo del tiempo. Aquí hay algunos de los cambios más significativos que ha
experimentado el MoMA a lo largo de su historia:
1. Fundación: El MoMA fue fundado en 1929 por Abby Aldrich Rockefeller, Lillie P. Bliss y Mary
Quinn Sullivan. Inicialmente, se estableció en la mansión de Mrs. Bliss en la calle 57 de
Manhattan.
2. Expansión en 1939: En 1939, el MoMA se trasladó a su ubicación actual en la Avenida de las
Américas (Sexta Avenida) en Midtown Manhattan. Se inauguró un nuevo edificio, diseñado por
el arquitecto Philip L. Goodwin y Edward Durell Stone, que fue posteriormente ampliado en
1964 por Philip Johnson.

3. Aumento de la colección: A lo largo de los años, el MoMA ha ampliado su colección y ha
adquirido una amplia gama de obras de arte moderno y contemporáneo. En sus primeros
años, el enfoque principal estaba en el arte europeo, pero con el tiempo se ha ampliado para
incluir arte de todas las partes del mundo.
4. Renovación y expansión en 2004-2005: El MoMA cerró sus puertas en 2002 para someterse
a una importante renovación y expansión. El proyecto, dirigido por el arquitecto japonés
Yoshio Taniguchi, duplicó el tamaño del museo y agregó nuevas galerías y espacios públicos.
5. Inclusión de diferentes medios artísticos: A lo largo de su historia, el MoMA ha ampliado su
enfoque para incluir diferentes medios artísticos, como cine, diseño, arquitectura y fotografía.
Se han creado nuevas galerías y espacios dedicados a estas formas de arte.
Estos son solo algunos de los cambios significativos que ha experimentado el MoMA a lo largo
de los años. Como institución cultural líder, el museo continúa evolucionando y adaptándose
para reflejar las tendencias y cambios en el arte moderno y contemporáneo.

HECHOS ARQUITECTONICOS
SISTEMA ESTRUCTURAL

SISTEMA DE MODULACION - PRPOPORCIONES
El arquitecto Yoshio Taniguchi diseñó una importante remodelación del Museo de Arte
Moderno de Nueva York (MoMA) en 2004. Su objetivo principal fue mejorar la experiencia de
los visitantes y ampliar los espacios para albergar la creciente colección del museo.
El sistema de modulación utilizado por Taniguchi en el diseño del MoMA se basa en una
estructura modular y repetitiva. La idea era crear un entorno arquitectónico coherente y
flexible que permitiera la adaptación a las necesidades cambiantes del museo a lo largo del
tiempo.Utilizó un sistema de módulos cuadrados en la distribución de las galerías, lo que
facilita la organización de las exposiciones y permite una fácil reconfiguración de los espacios.
El diseño interior se caracteriza por la utilización de materiales minimalistas y tonos neutros, lo
que enfatiza la experiencia del arte y evita la competencia visual con las obras expuestas.
Taniguchi también incorporó amplias áreas de circulación y zonas de descanso para los
visitantes, brindando una sensación de tranquilidad y permitiendo una mejor apreciación del
arte.
En general, el sistema de modulación arquitectónica de Yoshio Taniguchi en el MoMA buscaba
lograr una armonía entre el espacio arquitectónico y las obras de arte, proporcionando un
entorno flexible y acogedor para los visitantes y adaptándose a las necesidades cambiantes del
museo a lo largo del tiempo.

FLUJOS Y RECORRIDOS
El nuevo diseño de Taniguchi se centró en la creación de un espacio arquitectónico que
mejorara la experiencia del visitante y ofreciera una mayor flexibilidad en la exhibición de
obras de arte. A continuación, los flujos y recorridos del MoMA de Yoshio Taniguchi:
1. Vestíbulo y entrada: El museo cuenta con un amplio vestíbulo de entrada que conecta
directamente con la calle. Aquí los visitantes pueden adquirir las entradas y recibir información
sobre las exhibiciones y eventos actuales.
2. Atrio y escaleras: Al entrar al museo, los visitantes se encuentran con un amplio atrio
central. Este espacio cuenta con una gran escalera central que permite el acceso a las distintas
galerías en los diferentes niveles del museo. La escalera se convierte en un punto focal y un
lugar de reunión para los visitantes.
3. Salas de exhibición: El MoMA cuenta con varias salas de exhibición distribuidas en diferentes
niveles. Estas salas están diseñadas para proporcionar una experiencia de visualización
cómoda y fluida. Los espacios son diáfanos y están iluminados de manera natural o con luz
artificial controlada para resaltar las obras de arte.
4. Jardín de esculturas: En la parte posterior del museo, se encuentra un jardín de esculturas al
aire libre. Este espacio ofrece una pausa en la visita y permite a los visitantes disfrutar de obras
de arte al aire libre en un entorno tranquilo y arbolado.
5. Cafetería y tienda: El MoMA cuenta con una cafetería y una tienda de regalos donde los
visitantes pueden descansar, disfrutar de una comida o comprar productos relacionados con el
arte y la cultura.
6. Espacios de descanso: A lo largo del museo, se encuentran áreas de descanso
estratégicamente ubicadas donde los visitantes pueden sentarse, relajarse y apreciar el
entorno arquitectónico del museo.
El diseño de Yoshio Taniguchi para el MoMA se caracteriza por su elegancia y simplicidad, con
espacios abiertos y una paleta de materiales que incluye principalmente hormigón, vidrio y
acero. Su objetivo era crear un entorno arquitectónico que permitiera una experiencia fluida y
placentera para los visitantes, al tiempo que resaltara la belleza de las obras de arte expuestas.

SISTEMA CONSTRUCTIVO – MATERIALES - DETALLES
El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York fue rediseñado por el arquitecto japonés
Yoshio Taniguchi en 2004. Taniguchi se encargó de expandir y renovar el edificio original del
museo, creado por Philip Goodwin y Edward Durrell Stone en 1939.
El diseño arquitectónico de Taniguchi se caracteriza por su enfoque minimalista y su atención
al detalle. Utilizó una combinación de elementos modernos y tradicionales japoneses para
crear un espacio que se integrara de manera armoniosa con el entorno urbano circundante.
El sistema constructivo utilizado en la renovación del MoMA se basa en una estructura de
acero y hormigón armado. Taniguchi utilizó vigas y columnas de acero para proporcionar la
estructura principal del edificio, mientras que el hormigón armado se utilizó para los pisos y las
paredes.
Una de las características distintivas del diseño de Taniguchi es el uso extensivo de vidrio en las
fachadas. Las grandes ventanas de vidrio permiten la entrada de luz natural al interior del
museo y ofrecen vistas panorámicas del paisaje urbano. El vidrio utilizado es de alta calidad y
está diseñado para maximizar la transparencia y minimizar los reflejos.
En cuanto al interior del museo, Taniguchi creó espacios diáfanos y flexibles que permiten una
fácil adaptación a las exposiciones y eventos. Utilizó materiales como el hormigón pulido, el
acero y la madera para crear un ambiente elegante y contemporáneo.

ANALISIS DE LOS PRINCIPIOS DE LA ARQUITECTURA MODERNA DE LECOBUSIEREN EL MUSEO MOMA NEW YORK DEL ARQ. TANAGUCHI

PILARES
La aplicación de este concepto claramente esta definido en este proyecto con la utilización de columnas tanto de Hormigón como de acero, creando espacios abiertos debajo de
las estructuras, esto le a permitido al diseñador liberar el suelo y darle un uso más flexible, al tiempo que proporcionaba una sensación de ligereza y fluidez en la arquitectura, Al
unificar la forma construida del Museo, Taniguchi refinó ciertos bordes de la historia del edificio mientras disolvía otros. El edificio original de estilo internacional de 1939 fue
restaurado, incluyendo su fachada de mármol blanco y el dosel de piano. El jardín de esculturas de Philip Johnson en 1953 también fue renovado y ampliado

PLANTA LIBRE
El concepto de "Planta Libre" es uno de los pilares fundamentales este tipo de proyectos. Este enfoque claramente se basa liberar el diseño arquitectónico de
las limitaciones impuestas por las paredes de carga. Aquí posemos ver la flexibilidad en la distribución del espacio interior tal como se observa en las imágenes

FACHADA LIBRE
El concepto de "Fachada Libre" presenta su enfoque arquitectónico en liberar la fachada de este edificio permitiendo una mayor libertad en el diseño y la expresión
arquitectónica, esta a permitido la Independencia de la estructura, logrando así una mayor flexibilidad en su diseño, este concepto ya existía desde sus inicios en el Museo
Original, solo que ahora se lo a fusionado con la estética minimalista y refinada al exigir precisión en cada detalle. Los paneles en las fachadas exteriores se instalaron con
la menor tolerancia posible, disminuyendo las costuras para crear una superficie aparentemente continua. Grandes paneles de vidrio cuelgan debajo de los profundos
pórticos que bordean el Jardín de Esculturas.
Para asegurarse de que el vidrio no se desviara mientras el museo se llenaba de visitantes, los muros cortina se liberaron de la estructura del piso. Los montantes de acero
fueron elegidos sobre el aluminio estándar para permitir un perfil más delgado de suficiente resistencia

VENTANA HORIZONTAL
Sus líneas limpias y regulares marcan la intervención de Yoshio Taniguchi en 2004, las ventanas son una Piel de Vidrio, estas permiten vistas panorámicas del entorno, la
sensación de horizontalidad se a logrado con la modulación de los vidrios a lo largo de las fachadas del Museo MOMA. Éste efecto visual crea una apariencia más lineal ,fluida,
elegante y sobria que le da el carácter del objeto arquitectónico que representa, Mientras se mueven a través de las galerías, los visitantes se encuentran con vistas inesperadas
de las calles y el horizonte de Nueva York

TERRAZA JARDIN
Ubicada en el Nivel 1, La Solución busca mediar entre el caos de la ciudad y un entorno para ver arte, Taniguchi imaginó el jardín como el núcleo del museo, brindando vistas
desde cada uno de los edificios circundantes. Dos volúmenes de igual altura enmarcan los extremos este y oeste del jardín, El museo Jardín al aire libre representa un
microcosmos de Manhattan, con edificios de diversos caracteres que rodean un jardín central, creando una transición porosa entre el interior y su contexto urbano

RIGUROSIDAD
La rigurosidad en la unificación de la
obra
La rigurosidad de Taniguchi en la obra se
aprecia en la unificación y síntesis de los
elementos del museo, sin duda alguna,
Taniguchi logro el objetivo del encargo
por el cual fue contratado, el cual era
sintetizar sus elementos dispares dado
por la intervención de varios arquitectos y
artistas. Taniguchi logro su objetivo con
una solución elegante y minimalista
presentando un rostro contemporáneo
para el Moma, adhiriendo a la vez, sus
raíces modernistas.
Al unificar la forma construida del Museo,
Taniguchi refinó ciertos bordes de la
historia del edificio mientras disolvía
otros.

RIGUROSIDAD
La Rigurosidad desde varios puntos que permitieron sintetizar los
espacios
Materialidad: El edificio original de estilo internacional de 1939 fue
restaurado, incluyendo su fachada de mármol blanco y el dosel de piano.
Hacia el sur, una paleta similar de columnas finas y vidrio blanco opaco
reemplazaron los primeros siete pisos de la torre residencial de Pelli.
Vistas: El jardín de esculturas de Philip Johnson en 1953 también fue
renovado y ampliado. Taniguchi imaginó el jardín como el núcleo del museo,
brindando vistas desde cada uno de los edificios circundantes.
Proporcionalidad: Dos volúmenes de igual altura enmarcan los extremos este
y oeste del jardín, que albergan el Edificio de Educación e Investigación y el
complejo de la galería principal, respectivamente. A lo largo de la calle 54, los
volúmenes simétricos están revestidos de granito negro, vidrio gris oscuro y
aluminio, que unen el sitio en toda su extensión.
Comprensión del espacio: Desde dentro del Jardín de esculturas, este
lenguaje coherente permite a los visitantes comprender el complejo en su
conjunto.
VISTAS PROPORCIONALIDAD EL JARDIN COMO PUNO CENTRAL

PRECISIÓN
La precisión de Taniguchi se da en el cuidado a los detalles, la manera en
que los materiales se incorporan en esta obra es casi perfecta, se da un
juego de módulos rectangulares en cada uno de los elementos que
conforman la fachada. Por ejemplo se puede observar como las
cuadriculas del revestimiento metalizado de la entrada es proporcional
en la columna y la pared posterior a esta. En estos elementos se aprecia
una alineación en las juntas horizontales, además, de que estas juntas
horizontales se alinean a una doble altura con la altura de la puerta de
ingreso.

PRECISIÓN
• Alineación vertical entre las juntas de los vidrios y los
acanalados de la plancha de galvalume que ha sido utilizada
como revestimiento.
• La proporción de cada una de las batientes de la puerta de
vidrio corresponde a la proporción de cada uno de los módulos
que corresponden al acristalamiento de la obra.
• También existe una alineación horizontal entre las juntas del
acristalamiento y las juntas del revestimiento negro de las
planchas de granito que conforman la obra.
• El juego acertado de materiales, que en sus colores; blanco,
negro y gris parecen perderse con el entorno urbano.
• La demarcación del ingreso al centro de educación con el color
blanco, que realza el paso hacia el edificio entre los colores
oscuros.

PRECISIÓN
• Relación de direccionalidad entre el diseño del cielo raso y las juntas de
los elementos cerámicos del piso.
• Alineación entre el cielo raso y las juntas de los acristalamientos, En donde
se pierde el espacio vertical y horizontal.
• Como se puede observar como 4 gradas de niveles diferentes se alinean
en una misma proporción de espacio.
• El juego de colores en la modulación general, colocando al centro un
modulo blanco y al mismo tiempo transparente que de alguna manera
demarca la libertad del jardín central, y se delimitan los extremos este y
oeste con dos modulo simétricos de color oscuro y de la misma
materialidad.

Economía
Sin duda alguna el Museo de Moma tiene un carácter de economía marcado
por su precisión, la modulación estructural, su estructura expuesta, colores
puros, materiales de revestimiento proporcionales tanto verticalmente como
horizontalmente significan menos desperdicio en su construcción.
Los elementos de piso se alinean con los de fachada y con los de cielo raso
de una manera perfecta en toda su extensión.
La iluminación dada desde el patio central hacia cada uno de los módulos del
proyecto, y la transparencia dada por el acristalamiento dan una calidad de
luz natural hacia el interior que supone de muy poca energía para tener la
capacidad de recorrer el proyecto.

UNIVERSALIDAD
La universalidad del Moma, se identifica en su historia, en su composición y
uso, en la precisión de su modulación y la identificación pura de cada uno de
los materiales que lo componen.
Primeramente tiene carácter universal por la historia de creación, en donde
varios arquitectos y artistas colaboraron en su construcción, y es Taniguchi
quien de alguna manera unifica todas las maneras de expresión de estos
personajes y le da un toque modernista pero sin desmerecer la funcionalidad
que le administró cada personaje.
El Moma se identifica fácilmente de su entorno y es lo que le hace estar
presente, las edificaciones que le rodean disponen de color naranja en
diferentes tonalidades, además, que son una representación clásica del uso
del ornamento y ventanas discretas en su fachada. El uso de vidrio oscuro en
su fachada, así como el juego entre el hormigón y el hierro no permiten que
se confunda con las edificaciones que le rodean, además, es una obra que ha
sido pensada, su precisión y “simplicidad” le da el toque distintivo.
También se puede observar como el Moma le da un espacio a la naturaleza a
pesar de estar inmerso en la urbanidad y que no es un conjunto
completamente cerrado, sino que el jardín del patio central le da identidad a
su forma y vistas desde cada conjunto de la obra.

REVERSIBILIDAD
El Moma expone su riqueza en sus relaciones entre el espacio interior y el espacio exterior, el exterior
forma parte del interior mediante la transparencia y el punto central como lo es el jardín central que
brinda luz y determina la conexión de cada modulo.
Su estructura tiene una modulación estructural que no se interpone con la circulación interior, y que por
lo tanto brinda libertad para ser recorrido.
Y el Moma, no puede ser identificado si no es recorrido por medio de sus múltiples accesos verticales y
horizontales y si no se conocen sus exposiciones.
No puedo decir que el Moma es reversible o mutable por su identidad, ya que la cantidad de obras de
importancia que alberga no pueden ser desechadas de su interior porque su uso es su esencia. Si
hablamos de reversibilidad o cambio de uso por su estructuración podría ser utilizado como un cuerpo o
edificio comercial, que también se adaptaría por sus circulaciones y emplazamiento.

GRUPO N° 1
1. AGUIRRE CECILIA
2. ALMACHE EDGAR
3. ALVAREZ EVELYN
4. CAICEDO FÉLIX
TRABAJO
7:
CINCO CRITERIOS DE YOSHIO
TANAGUCHI (1937 - 1979):
1. FUNCIÓN
2. ESTRUCTURA - DISPOSICIÓN
3. CERRAMIENTO O ENVOLVENTES
4. MOBILIARIO
5. ACABADOS
COINCIDENCIAS

GRUPO N° 1
1. AGUIRRE CECILIA
2. ALMACHE EDGAR
3. ALVAREZ EVELYN
4. CAICEDO FÉLIX
TRABAJO
7:
TANAGUCHI (1937 - 1979):
1. FUNCIÓN
La intervención ha optimizado los
espacios preexistentes y los ha vuelto
más flexibles y tecnológicamente
sofisticados; y ha ampliado y abierto el
vestíbulo principal para convertirlo en
un espacio a doble altura y lleno de luz.

GRUPO N° 1
1. AGUIRRE CECILIA
2. ALMACHE EDGAR
3. ALVAREZ EVELYN
4. CAICEDO FÉLIX
TRABAJO
7:
TANAGUCHI (1937 - 1979):
2. ESTRUCTURA - DISPOSICIÓN
La expresión arquitectónica resultante
se basa en el diálogo entre la paleta de
materiales preexistentes y los nuevos
materiales que se han introducido en el
interior. El proyecto aprovecha, así, el
ADN histórico del edificio, relacionando
elementos dispares gracias a una serie
de intervenciones estratégicas que dan
cuenta de algunos aspectos de la
modernidad, desde la pureza de la
expresión material hasta la ligereza,
pasando por la abstracción del espacio.

GRUPO N° 1
1. AGUIRRE CECILIA
2. ALMACHE EDGAR
3. ALVAREZ EVELYN
4. CAICEDO FÉLIX
TRABAJO
7:
TANAGUCHI (1937 - 1979):
3. CERRAMIENTO O ENVOLVENTES
Tanaguchi decide mantener la historia del
museo, conservando las fachadas y los
estilos de las distintas etapas de la
construcción del edificio de Philip Goodwing
y Edward Durell Stone de 1939, la extensión
con la fachada de acero que diseñó Philip
Jhnson en la década de 1960 y la ampliación
de César Pelli en 1984.
La fachada de vidrio, las nuevas salas
situadas al nivel de la calle y la planta baja,
ahora abierta, dotan al conjunto de mayor
transparencia con el objetivo de acercar el
arte a quienes transiten por las calles del
corazón de la ciudad.

GRUPO N° 1
1. AGUIRRE CECILIA
2. ALMACHE EDGAR
3. ALVAREZ EVELYN
4. CAICEDO FÉLIX
TRABAJO
7:
TANAGUCHI (1937 - 1979):
4. MOBILIARIO

GRUPO N° 1
1. AGUIRRE CECILIA
2. ALMACHE EDGAR
3. ALVAREZ EVELYN
4. CAICEDO FÉLIX
TRABAJO
7:
TANAGUCHI (1937 - 1979):
5. ACABADOS
La entrada al Museo de Arte
Moderno (MoMa) se encuentra debajo de
una recia fachada de granito y vidrio en el
centro de Manhattan. Sus líneas limpias y
regulares marcan la intervención de Yoshio
Tanaguchi en 2004 a la secuencia de
fachadas del MoMA, que conservó como un
registro de su forma. Taniguchi fue
contratado en 1997 para expandir el espacio
del Museo y sintetizar sus elementos
dispares. Su solución elegante y minimalista
presenta un rostro contemporáneo para
el MoMA, adhiriendo a la vez, sus raíces
modernistas.

GRUPO N° 1
1. AGUIRRE CECILIA
2. ALMACHE EDGAR
3. ALVAREZ EVELYN
4. CAICEDO FÉLIX
TRABAJO
7:
TANAGUCHI (1937 - 1979):
5. ACABADOS
Al unificar la forma construida del Museo,
Taniguchi refinó ciertos bordes de la historia
del edificio mientras disolvía otros. El edificio
original de estilo internacional de 1939 fue
restaurado, incluyendo su fachada de mármol
blanco y el dosel de piano.
Hacia el sur, una paleta similar de columnas
finas y vidrio blanco opaco reemplazaron los
primeros siete pisos de la torre residencial de
Pelli. Desde dentro del Jardín de esculturas,
este lenguaje coherente permite a los
visitantes comprender el complejo en su
conjunto. A lo largo de la calle 54, los
volúmenes simétricos están revestidos de
granito negro, vidrio gris oscuro y aluminio, que
unen el sitio en toda su extensión.

GRUPO N° 1
1. AGUIRRE CECILIA
2. ALMACHE EDGAR
3. ALVAREZ EVELYN
4. CAICEDO FÉLIX
TRABAJO
7:
TANAGUCHI (1937 - 1979):
COINCIDENCIAS

GRUPO N° 1
ANÁLISIS DE PROYECTO: MUSEUM OF MODERN ART (1929)
La renovación y ampliación del Museo de Arte Moderno de Nueva York
ha permitido ganar un 30% de espacios expositivos, además de dotar al
edificio de mayor funcionalidad y conectarlo mejor con la trama urbana
de Manhattan. La ampliación se ha traducido en algo más de 15.000
metros cuadrados, que hacen posible que el MoMA pueda exponer más
objetos artísticos de maneras nuevas e interdisciplinares. La
intervención ha optimizado los espacios preexistentes y los ha vuelto
más flexibles y tecnológicamente sofisticados; y ha ampliado y abierto
el vestíbulo principal para convertirlo en un espacio a doble altura y
lleno de luz. La fachada de vidrio, las nuevas salas situadas al nivel de la
calle y la planta baja, ahora abierta, dotan al conjunto de mayor
transparencia con el objetivo de acercar el arte a quienes transiten por
las calles del corazón de la ciudad. La expresión arquitectónica
resultante se basa en el diálogo entre la paleta de materiales
preexistentes y los nuevos materiales que se han introducido en el
interior. El proyecto aprovecha, así, el ADN histórico del edificio,
relacionando elementos dispares gracias a una serie de intervenciones
estratégicas que dan cuenta de algunos aspectos de la modernidad,
desde la pureza de la expresión material hasta la ligereza, pasando por
la abstracción del espacio.

GRUPO N° 1
ANÁLISIS DE PROYECTO: MUSEUM OF MODERN ART (1929)

GRUPO N° 1
LA PLANTA BAJA CUENTA CON DOS NUEVOS ESPACIOS
EXPOSITIVOS. SE HAN MEJORADO LAS CIRCULACIONES Y LA
CONECTIVIDAD.
EDIFICIO ORIGINAL DE 1939, POR LOS ARQUITECTOS
PHILIP GOODWIN Y EDWARD DURELL STONE

GRUPO N° 1
LA ESCALERA BAUHAUS SE EXTIENDE HACIA ABAJO
DESDE EL SEGUNDO PISO PARA CONECTAR EL
VESTÍBULO CON LOS PISOS DE LA GALERÍA DE ARRIBA.
NUEVOS ASCENSORES Y ESCALERAS BRINDAN ACCESO
ADICIONAL AL ESPACIO DE EXHIBICIÓN AMPLIADO.

GRUPO N° 1
LA PARED NORTE HA SIDO REEMPLAZADA CON
VIDRIO PARA CONECTAR EL SALÓN CON EL JARDÍN DE
ESCULTURAS.
UNA DOBLE ALTURA EN LA CALLE 53 CREA UNA
EXPERIENCIA DE ENTRADA MÁS ATRACTIVA.

GRUPO N° 1
EL VESTÍBULO PRINCIPAL EXISTENTE HA SIDO
MODIFICADO PARA RECIBIR MEJOR A LOS VISITANTES.
LAS GALERÍAS DE COLECCIONES SE AMPLÍAN EN LOS PISO 2,
4 Y 5, INCLUYENDO NUEVOS TIPOS DE ESPACIOS PARA EL
ARTE CONTEMPORÁNEO.

GRUPO N° 1
LA TIENDA CAMBIA A UN ESPACIO DE DOBLE ALTURA
Y PERMITE QUE EL VESTÍBULO RECONFIGURADO SE
CONECTE CON EL OESTE.
LAS GALERÍAS NUEVAS Y EXISTENTES ESTÁN
PERFECTAMENTE CONECTADAS, EL ESPACIO TOTAL DE
EXHIBICIÓN SE INCREMENTA EN UN 30%.

GRUPO N° 1
THE MUSEUM OF MODERN ART RENOVATION & EXPANSION

THE MUSEUM OF MODERN ART RENOVATION & EXPANSION
Arquitectos Architects
Elizabeth Diller, Charles Renfro, Ricardo Scofidio, Benjamin Gilmartin (socios partners); Zoë Small, Kevin Rice, Alberto Callero
(directores de proyecto project director); Chris Andreacola, Andrea Schelly (arquitectos de proyecto project architects); Mario
Bastianelli, Chris Kupski, Daniel Markiewicz, Jess Austin, Michael Hundsnurscher, Fareez Giga (equipo principal de diseño core
design team); Lilian Fitch, David Mayner, Jonathan Parker, Sean Rowe, Heng-Choong Leong, Charles Blanchard, Sanny Ng,
Derrick Benson, Ben Johnson, Roy Peer, Jason Buccheit, Chris Hall, Amber Foo, Jack Solomon, Andreas Kostopoulos, Michael
Robitz, Barry Beagen, Alice Colverd (equipo de diseño design team)
Colaboradores Collaborators
Jean Savitsky (director, real estate expansion, MoMA); Turner Construction Company (construction manager); Lumsden Design
(consultor de tiendas retail consultant); Tillotson Design Associates (diseño de iluminación espacios públicos lighting designer -
public spaces); Renfro Design Group (diseño de iluminación galerías lighting designer - gallery spaces); Jaros Baum & Bolles
(MEP/FP/IT); Severud Associates (estructura structural); Heintges Consulting Architects & Engineers P.C. (fachada facade);
Atelier Ten (sostenibilidad sustainability); Dvs Security (seguridad security); Cerami Associates (acústica y
audiovisuales acoustics and audiovisual); Van Deusen Associates (transporte vertical vertical transportation); Fisher Dachs
Associates (diseño y planificación del auditorio theater planning & design); Boyce Nemec Designs (teatro audiovisual theater
audiovisual); Vidaris (impermeabilización waterproofing); Cini-Little International (restauración foodservice); Gensler/Wkshps
(señalética y circulación signage and wayfinding); Dante Tisi, Damtsa (fabricación de acero steel fabricator - Blade Stair); M
Cohen (fabricación de acero steel fabricator - retail stair, counters); Frener + Reifer (fabricación de acero - marquesina steel
fabricator - canopy); Millerblaker (carpintería millwork)
GRUPO N° 1

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