Historia de la Arquitectura III Primera Asignación.

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
I.U.P ¨SANTIAGO MARIÑO¨
ESCUELA DE ARQUITECTURA
EXTENSIÓN - VALENCIA
AlvarAalto y
Kenzo Tange Valencia, Diciembre 2016
ALUMNA:
Stephanie Velásquez
C.I.: 24.329.960
PROFESORA:
Arq. Estela Aguilar

2. Alvar Aalto: ¨El arquitecto humanista¨
“Hacer más humana la arquitectura significa hacer mejor arquitectura y conseguir
un funcionalismo mucho más amplio que el puramente técnico.”
Hugo Alvar Henrik Aalto internacionalmente conocido
como Alvar Aalto, nació en Kuortane el 3 de Febrero
de 1898 y murió en Helsinki el 11 de Mayo de 1976,
fue uno de los diseñadores nórdico más influyentes
del siglo XX, y formó parte del movimiento moderno,
por agregar las variables de cada territorio. Deja como influencia el trabajar de
manera funcional y ergonómica para la humanidad arquitectónica, inspira el
fusionar la pintura con la arquitectura entendiendo el razonamiento de los
materiales con las condicionantes particulares de cada proyecto con elegancia y
genialidad.
En sus obras, Aalto conocido por su arquitectura orgánica nos demuestra como
lograr grandes diseños innovadores tomando en cuenta nuestro habitad y la
naturaleza logrando esa fusión con el fin de enseñarnos que tienen que convivir
juntos, en la mayoría de sus proyectos trata de que funcionen naturalmente,
aprovechando al máximo la riqueza que brinda la naturaleza, sus influencias
moderna y funcional aplicadas a los diseños con el uso de los materiales naturales
como madera y ladrillos, los integra a sus diseños estratégicamente para la
generosas dimensiones abiertos al paisaje mediante ventanales de grandes

3. dimensiones, que provocan una intensa relación con el exterior y nos permite
disfrutar del viento y la iluminación.
Con estos elementos, Aalto consigue provocar una sensación de un espacio
mucho más grande y luminoso de lo que realmente es, también trata de crear
espacios contiguos para el largo alcance visual de las personas tratando de
esquivar esa sensación de espacios pequeños. No solo diseñaba edificios si no
que también diseñaba mobiliarios que formaban parte de sus obras dándole un
toque de belleza interior.
Son múltiples los trabajos destacados de Aalto, pero sin duda alguna la obra
maestra a nivel mundial, fue la construcción de la biblioteca de Viipuri. Su diseño
visionario significó una ruptura con el viejo criterio de cómo debía ser una
biblioteca, de ahí que sus aportaciones son vigentes en la actualidad. Esto se
explica por la idea concebida de adaptar la forma al uso y a las necesidades
humanas. Entre las muchas cualidades innovadoras
que introdujo en su proyecto de biblioteca, cabe
destacar el equilibrio en la distribución de espacios,
así como en el diseño del mobiliario cuya disposición
fue pensada para facilitar el acceso a los libros.
Además, fue de los primeros arquitectos que tuvo en
cuenta, en su diseño de biblioteca, al usuario infantil.
(Biblioteca de Viipuri,
Rusia)

4. Los colores y la iluminación también fueron de gran importancia en la trayectoria
de la obra del arquitecto, por entender que su influencia era vital en el
comportamiento del ser humano. Partiendo de esa premisa, se respetó el color
natural de la mayoría de los materiales utilizados para la construcción de la
biblioteca. En cuanto a la iluminación, Aalto convirtió la sala de lectura y préstamo
en un ¨lugar de culto para estudiosos de la arquitectura¨. Construyó cincuenta y
siete claraboyas en el techo, cuya misión era la de expandir luz natural y difusa
por toda la sala, con el fin de no crear sombras ni reflejos a los usuarios lectores
con independencia del lugar donde estuvieran situados.
Sus obras han dejado una impronta creación de espacios donde el humanismo y
la calidez son dos de las características principales de la producción técnica de
Aalto.
(Fachada de la Biblioteca de Viipuri, Rusia)

5. Kenzo Tange: ¨El maestro del concreto¨
¨No quiero repetir lo que ya he hecho. Creo que cada proyecto es un trampolín al
próximo, siempre avanzando desde el pasado hacia el futuro permanentemente en
cambio"
Nació en Sakai el 4 de septiembre de 1.913 y murió en
Tokio el 22 de marzo de 2005. Se forma como arquitecto
en la Universidad de Tokio en 1938. De adolescente no
había pensado en ser arquitecto, pero tuvo la ocasión de
conocer la obra de Le Corbusier, que le impresionó y le
llevó a la determinación de ser arquitecto. Cuando se
habla Kenzo Tange se nos viene a la mente el concreto ya que este gran
arquitecto japonés es destacado por la incorporación de este material a sus
diseños arquitectónicos como base fundamental para la estética de sus obras y el
buen manejo modular. Tange tomó en cuenta las cincos reglas enunciada como
(los pilotes , fachadas libres , patio , jardín y ventanas corridas) en todas sus obras
trata de que sus acabados sean de la pureza de los materiales empleado sin
maquillarlos para su linda estética además revolucionó las técnicas tradicionales
de la arquitectura japonesa resaltando en todas sus obras y usando de forma
creativa estructuras de hormigón armado, material muy adecuado para un país
que registra el 20% de todos los sismos del mundo de 6 grados o más en la escala
de Richter.

6. Sus obras están fuertemente influenciadas por el movimiento Metabolista,
corriente arquitectónica contemporánea que tenía una idea de la ciudad del futuro,
caracterizadas por grandes escalas estructurales flexibles y extensibles con un
crecimiento similar al orgánico. Cabe resaltar que los proyectos de Tange dejan
como influencia su convicción de diseñar con tecnología y humanidad para llegar
al corazón de las personas y que las formas, los espacios y el aspecto deben
responder a una lógica. Sus obras sintetizaban líneas puras de la mejor estética
tradicional nipona mezclados con el funcionalismo y modernismo del occidental
cuyo diseños son muy amplios, trabaja internamente con grandes luces y
manejaba muy bien la función para ganar elegancia y geniuda.
Además fue el arquitecto responsable del Proyecto Centro de la Paz en Hiroshima,
en homenaje a las víctimas del bombardeo atómico de 1945, donde se encuentra
uno de los pocos edificios que resistió el impacto. Tange respetando lo que quedó
en pie del edificio original, levanta en su proyecto más de 122.100 metros cuadros
en donde el edificio principal está apoyado por una
estructura de concreto esbelta, delgada que deja ver el
color del cemento y la transparencia de los interiores,
aun cuando se aprecia una fuerte influencia del diseño
japonés tradicional en la retícula de sus ventanales y la
disposición de la estructura.
En cierta forma, el diseño muestra al espectador la fortaleza del pueblo japonés
ante la adversidad y su poder para erigirse de nuevo. Está situado en una
(Museo memorial de la
Paz en Hiroshima, Japón)

7. explanada que puede albergar más de 50 mil espectadores, la cual sirve
actualmente para realizar la conmemoración anual tradicional de los muertos por
la bomba atómica. Desde la plaza se puede observar el conjunto principal y los
dos edificios anexos, logrando con ello el objetivo buscado por el arquitecto. El
conjunto es rematado por un monumento de concreto armado con la forma de una
parábola hiperbólica que sirve como recordatorio de la desgracia que sufrió el
pueblo y su renacer al mundo.
Maqueta del diseño de Kenzo Tange (Parque y memorial de la
Paz en Hiroshima, Japón)