FUNDAMENOS DEL DISEÑO

1. U N I V E R S I D A D D E
G U A Y A Q U I L
FECHA: 4 DE ENERO DEL 2023
CURSO: 3C2
ESTUDIANTE: GABRIEL QUIMI TROYA
MATERIA: DISEÑO GRÁFICO APLICADO A LA EDUCACIÓN

2. F U N D A M E N T O S D E L
D I S E Ñ O

3. F U N D A M E N T O S D E L
D I S E Ñ O
Son la base de todos los medios visuales: están en el
arte, el diseño web e, incluso, en pequeños detalles,
como las tipografías. Pero, ¿qué tienen en común
estos ejemplos? Sencillamente, algunos poseen
elementos básicos, como la línea, el tamaño, la
forma, la textura y el equilibrio. Puede que estos
elementos no parezcan importantes cuando están
solos, pero juntos forman parte de lo que ves .
Estos fundamentos pueden asustar un poco,
especialmente si no te consideras un artista. Pero
también pueden enseñarte mucho sobre cómo
trabajar con diferentes recursos y crear imágenes
desde cero.

4. F O R M A :
Es cualquier área bidimensional
con un límite reconocible. Es decir,
círculos, cuadrados, triángulos,
etc. Estos se dividen en dos
categorías: geométrica o regular y
orgánica, en donde las formas son
más libres.
L Í N E A :
Es una forma que conecta dos o más puntos.
Puede ser gruesa o delgada, ondulada o
irregular. Esto le da la posibilidad de tener
muchos estilos.

5. O B J E T O S :
Cuando una forma adquiere propiedades 3D,
la llamamos objeto, el cual puede existir en el
mundo real o simularse utilizando técnicas
como la luz, la sombra y la perspectiva para
crear la ilusión de profundidad.
T E X T U R A :
Es la cualidad física de una superficie. Al igual
que los objetos, puede ser tridimensional y dar
una idea de cómo se verá en la vida real.
En diseño, la textura agrega profundidad y
tacto a las imágenes planas. Los objetos pueden
parecer lisos, rugosos, duros o blandos,
dependiendo de los elementos.

6. E Q U I L I B R I O :
Es la buena distribución del peso visual y puede
verse afectado por muchas cosas, incluidas el
color, el tamaño, el número y el espacio en blanco.
Dominar el equilibrio puede ser complicado al inicio,
ya que requiere intuición. Afortunadamente, el
mundo del diseño está lleno de ejemplos en los
que puedes basarte para entender cómo hacerlo.
Los diseños asimétricos son diferentes, aunque
siguen estando bien distribuidos. La composición es
equilibrada porque resalta las cosas correctas.
Muchos usan algo llamado regla de los tercios, la
cual te muestra tu área de trabajo dividida en una
cuadrícula de 3x3. El punto focal de la imagen se
ubica cerca o sobre de una de las líneas, lo que
crea un equilibrio visual con el resto del espacio.

7. M U C H A S G R A C I A S

8. Disposición y
composición
Estos dos elementos son considerados como las bases del diseño por el orden y sentido
que le brindan a tus proyectos. También se les conoce como layout o maquetación.
Generalmente se asocian a los textos, pero en realidad, se pueden aplicar a otros
formatos como el diseño web o gráfico.
A continuación, te presentaremos cinco características que dan cuerpo a estos elementos
y que, al incorporarlos a tu trabajo, mejorarán su calidad.

9. 1 . P R O X I M I D A D
Presenta las diferentes relaciones entre el
contenido expuesto, agrupando o separando
los diferentes elementos que componen tu
proyecto.
Cuando aplicas este principio, tu trabajo
adquiere mayor descanso visual.
Se ubica entre los distintos elementos de tu
trabajo, como las líneas de texto, márgenes,
iconos, etc.
Su función es simple, pero importante: ofrecerle
espacio al contenido para que así se pueda
entender.
2. ESPACIO EN BLANCO

10. Organiza el contenido bajo
un formato específico que
mejora la lectura del
proyecto. Mantiene las
proporciones entre las
márgenes y el espacio de
trabajo utilizado
3. ALINEACIÓN
Esta característica es útil a la
hora de destacar algo que nos
parece importante dentro del
proyecto. Existen muchas
maneras de lograrlo, por
ejemplo, a través de los
diferentes estilos que pueden
aplicarse a los textos, su tamaño
o color.
4. CONTRASTE Y
JERARQUÍA
5 . R E P E T I C I Ó N
C O M O S U N O M B R E L O I N D I C A ,
E S T A C A R A C T E R Í S T I C A R E F U E R Z A U N
E L E M E N T O O E S T I L O I M P O R T A N T E
E N T U D I S E Ñ O . Ú S A L O E N T Í T U L O S ,
E N C A B E Z A D O S , E T C . , Y A Q U E
A D E M Á S D E O F R E C E R U N I D A D
E S T É T I C A A T U P R O Y E C T O , L E
P E R M I T E A T U S E S P E C T A D O R E S
F A M I L I A R I Z A R S E C O N L O Q U E
E S T Á S P R E S E N T A N D O .

11. Teoría del color
Esta teoría te puede ayudar en diferentes
ocaciones, como escoger tonos para un
diseño o mezclar perfectamente lo que te vas
poner. Al aprender un poco sobre ella
empezarás a ver el color de una forma distinta.
Empecemos por lo más básico. ¿Recuerdas
cuándo aprendiste sobre los colores primarios y
secundarios en la escuela? Bueno, ya sabes algo
sobre la teoría del color. Los primarios son el azul,
el rojo y el amarillo; los secundarios , el anaranjado,
el verde y el morado.
LOS COLORES Y EL CÍRCULO CROMÁTICO.

12. Formas de
combinar
colores.

13. La fórmula más sencilla es la monocromática
porque se utiliza un solo color.
Elige un punto del círculo y usa tus
conocimientos sobre saturación y brillo para
crear variaciones en el tono. Lo mejor sobre
este tipo de paletas es que tienes la garantía que
combinarán.
Con la fórmula análoga se eligen
los colores que se siguen uno al
otro en la rueda, como rojos y
anaranjados, o azules y verdes.

14. Con los colores complementarios divididos
utilizas los colores que están junto al color
complementario. Esto te da el mismo nivel de
contraste, pero más opciones de tonos y,
posiblemente, resultados más interesantes.
Una paleta tetraédrica forma un
rectángulo en el círculo, por lo cual
no usa uno, sino dos pares de
colores complementarios. Esta
fórmula funciona mejor si dejas un
color como dominante y los otros
tres como auxiliares.

15. ¿Qué es branding o
identidad corporativa?
Puedes definirlo como aquello que otras
personas piensan de ti, de tu empresa y de tu
producto o servicio. También se le suele llamar
identidad corporativa.
Hay ejemplos de identidad de marca en sitios
web, empaques de productos, diferentes avisos
publicitarios e, incluso, en artículos personales
como documentos o tarjetas de presentación.

16. LOGOTIPO:
ES AQUELLO QUE IDENTIFICA
TU MARCA A PARTIR DE UN
ÍCONO, UN TIPO DE DISEÑO O
AMBAS COSAS. LOS MÁS
EFECTIVOS TIENDEN A SER
SIMPLES, ALGO QUE EL
ESPECTADOR PUEDE
RECONOCER Y RECORDAR.
COLOR:
EL COLOR AYUDA MUCHO
A DEFINIR TU MARCA. NO
SOLO LLAMA LA
ATENCIÓN DEL
ESPECTADOR; TAMBIÉN
CREA UNIDAD ENTRE LOS
DIFERENTES PROYECTOS
QUE DESARROLLES O
PLATAFORMAS QUE USES.
T E X T O :
E S U N O D E L O S A S P E C T O S M Á S
S I M P L E S , P E R O E S E N C I A L E S D E L A
I D E N T I D A D D E M A R C A . T O D O L O
Q U E N E C E S I T A S E S U N A F U E N T E
D I F E R E N T E , Y A S Í C A M B I A R
S U T I L M E N T E , O N O T A N T O , E L
A S P E C T O D E E L L A .
M U C H O S E S C O G E N 2 O 3 F U E N T E S
C O M O B A S E , U S U A L M E N T E
I N S P I R A D A S E N E L L O G O , P A R A
U S O C O T I D I A N O .

17. ¿Qué es tipografía y cómo elegir un tipo de letra?
La tipografía está en donde quiera que mires: en los libros que
lees, en los sitios web que visitas, en letreros, en señales de
tránsito y empaques de productos. Sencillamente, es el estilo o la
apariencia del texto. También puede referirse al arte de trabajar
con él, algo que probablemente haces todo el tiempo si creas
documentos u otros proyectos para ti, tu trabajo o tu escuela.

18. LAS FUENTES DE SERIF TIENEN
PEQUEÑOS TRAZOS, LLAMADOS
SERIFAS, PEGADOS EN LA PARTE
PRINCIPAL DE LA LETRA.
En cierto modo, las fuentes tienen su propio idioma,
ya que pueden ser casuales, neutrales, exóticas o
gráficas. Es importante que pienses en tu mensaje
y elijas una fuente que se ajuste a él.
¿QUÉ TENER EN CUENTA AL ELEGIR UN
TIPO DE LETRA?

19. La imagen en diseño
Naturalmente estamos atraídos hacia las fotos
hermosas, ilustraciones cuidadosamente elaboradas e
imágenes como íconos y logos.Las imágenes son más
que solo decoración. En diseño, son el gancho que atrae
al espectador. Te pueden ayudar a conectar con la
audiencia y dar una buena impresión, antes de que lean
una sola palabra.
No tienes que ser un artista para usar imágenes en tu
trabajo. Todo lo que se necesita es un poco de creatividad
y motivación para pensar fuera de lo común.

20. RECORTAR: SE PUEDE USAR PARA CAMBIAR LA MEDIDA,
FORMA O ENFOQUE DE UNA IMAGEN Y VOLVERLA ÚTIL
EN DIFERENTES SITUACIONES. ESTA OPCIÓN ES LA
ADECUADA SI TU GRÁFICO NO TIENE LAS DIMENSIONES
CORRECTAS O INCLUYE ALGO QUE PREFERIRÍAS DEJAR
DE LADO.
AJUSTES DE IMÁGENES
HOY EN DÍA, PROGRAMAS BÁSICOS PERMITEN HACER
AJUSTES SIMPLES, COMO LOS SIGUIENTES:
Tecnicidad de las imágenes
No importa si la foto que escogiste es casi
perfecta en todos los aspectos. Si está
borrosa o pixelada, podría dar una mala
impresión de tu trabajo.

21. LOS EDIFICIOS Y OTROS ESPACIOS CONSTRUIDOS
POR EL HOMBRE TAMBIÉN SON PRODUCTO DEL
DISEÑO.
Observa el diseño a tu alrededor
El diseño incluye muchas cosas, desde
gráficos e ilustraciones, hasta el arte
que puedes encontrar en un museo
famoso.

22. ¿SABES QUÉ BUSCAR?
CADA PARTE DEL MUNDO CREADO POR
EL HOMBRE SE DISEÑÓ CON UN
PROPÓSITO ESPECÍFICO. APRENDER A
IDENTIFICAR ESTAS COSAS CON
CURIOSIDAD PUEDE AYUDARTE A
APRECIAR LAS TAREAS QUE REALIZAN O
LAS FUNCIONES QUE CUMPLEN.
POR EJEMPLO, AL DARLE SENTIDO AL
DISEÑO EMPIEZAS A VER LA BELLEZA Y
EL VALOR DE COSAS QUE
NORMALMENTE DAMOS POR
SENTADAS. PIENSA, ¿CUÁNDO FUE LA
ÚLTIMA VEZ QUE MIRASTE, REALMENTE
DETALLASTE, UN TENEDOR?