Arte renacentista y manierista

TEMA 9 ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA
Hombre de Vitrubio, de Leonardo da Vinci

Contexto histórico
El imperio turco y la
herencia de Carlos V

Contexto histórico
• El imperio turco se extendía por el este del
Mediterráneo tras conquistar Constantinopla en 1453,
el mismo año que Gütemberg inventó la imprenta.
• En 1492 Granada fue conquistada por Castilla, ahora
unida dinásticamente con Aragón.
• El mismo año Colón descubre América mientras los
portugueses consolidan las rutas comerciales de las
especias, a Asia rodeando Africa.
• En el siglo XVI se produce la conquista y colonización
de América y en Europa las grandes monarquías de
Francia, Inglaterra y España se enfrentan entre sí.
• Destacan los Reyes Católicos, Carlos V y Felipe II en
España, y Francisco I de Francia y Enrique VIII de
Inglaterra. Todos cnstituyen un modelo de monarquía
autoritaria.

Un solo mundo, una sola humanidad.
Descubrimientos geográficos,
apertura de las rutas comerciales y supremacía española

Contexto histórico
• Hay un crecimiento de la economía europea por la llegada
de oro y plata desde América (antiguos imperios azteca e
inca).
• La mayor riqueza disponible permite a muchos príncipes y
nobles ejercer el mecenazgo.
• Se desarrolla en Europa el humanismo con figuras como
Erasmo de Rotterdam, Maquiavelo, Tomás Moro y Luis
Vives, entre muchos, que son antropocentristas.
• La Cristiandad se rompe por el enfrentamiento de los
reformistas de Lutero y Calvino con la Iglesia Católica de
Roma, que emprende una contrarreforma desde el Concilio
de Trento.
• La intolerancia produce guerras de religión en Alemania,
que se internacionalizan desde que Enrique VIII de
Inglaterra rompe con el Papa.

Arte renacentista y manierista
• Introducción al Renacimiento.
• El Quattrocento italiano. Arquitectura:
Brunelleschi y Alberti. Escultura: Donatello y
Ghiberti. Pintura: Fra Angelico, Masaccio, Piero
della Francesca y Botticelli.
• El Cinquecento y la crisis del Manierismo en
Italia. Arquitectura: Bramante, Miguel Angel y
Palladio. Escultura: Miguel Angel. Pintura:
Leonardo, Rafael y Miguel Angel. La escuela
veneciana.
• España. Arquitectura: Del Plateresco a El
Escorial. Escultura: Los primeros imagineros.
Berruguete y Juni. Pintura: El Greco.

Introducción al Renacimiento
Localización y evolución artística.
• Se inicia en Italia en el siglo XV. Los focos
principales serán Florencia, Roma y Venecia.
• Los artistas europeos que viajan a Italia
llevaron a sus países el Renacimiento.
• Surgen así escuelas renacentistas en
Alemania, Francia y España.
• El Renacimiento se divide en dos períodos:
– Quattrocento (siglo XV) y Cinquecento (siglo
XVI), al que se añade el movimiento manierista
del siglo XVI.

Características generales:
• Ideológicamente, el Renacimiento es la vuelta a la Antigüedad
grecorromana.
• Fue importante también el Humanismo, un corriente cultural y
filosófica que valoraba la herencia cultural de Grecia y Roma, como
modelo a imitar.
• Se impone el antropocentrismo, que convierte al hombre en centro
y medida de todas las cosas.
• Los artistas se fijaron en la arquitectura en ruinas, relieves de
arcos y en columnas conmemorativas.
• Las teorías de Vitrubio y de Alberti sirvieron para asimilar el estilo
renacentista.
• Interesa la aplicación de las perspectivas.
• Los artistas dejan de ser artesanos y se convierten en creadores
apoyados por mecenas que fomentan el arte y se aprovechan de él.

Características generales:
• En el siglo XVI el renacimiento evoluciona hacia el
manierismo, que empieza con las últimas obras
escultóricas de Miguel Ángel.
• El Manierismo expresa movimientos de distorsión de
figuras, con espacios irreales y colores claros y vivos.
• Los temas manieristas son fantásticos, eróticos y
cortesanos.
• Es una estética aristocrática que busca la elegancia
formal y la belleza artificiosa.
• Puede calificarse el manierismo como frívolo, refinado,
lujoso, teatral, decadente y sensual.

El Quattrocento italiano. Arquitectura. Brunelleschi y Alberti.
Escultura. Donatello y Ghiberti. Pintura. Fra Angelico, Masaccio,
Piero della Francesca y Botticelli.
Se desarrolla sobre todo en
Florencia, en el siglo XV cuando
se rompe con el estilo gótico
para seguir el modelo y cánones
del arte clásico.

En arquitectura:
• Se utilizan como elementos sustentantes los tres órdenes griegos y
los romanos toscano y compuesto.
• Como elementos sustentados o de cubierta se vuelve al arco de
medio punto, la bóveda de cañón y la cúpula de media naranja (que
sustituye al cimborrio).
• La cúpula de Santa María dei Fiore, de Brunelleschi será el primer
ejemplo de arquitectura renacentista.
• Se construyeron iglesias, palacios, hospitales, puentes, etc…
• La planta de los edificios puede ser basilical (en cruz latina con
tres naves y cúpula en el crucero) o centralizada (cruz griega o
circular).
• Brunelleschi y Alberti protagonizan estas innovaciones, destacando
de éste último la fachada de la iglesia gótica de Santa María la
Novella, en Florencia.

Santa Maria dei Fiore, en Florencia

Santa María Novella,
de Alberti, 1470

Cúpula de
Santa Maria dei Fiore
Brunelleschi,
1420-36

Iglesia de S. Lorenzo, siglo XV
Basílica paleocristiana del siglo V

En arquitectura:
• Los edificios civiles se basan en la utilitas de Vitrubio.
• Los palacios tienen forma cúbica, con tres cuerpos
rematados por una cornisa y un patio interior.
• Sus fachadas no están decoradas y tienen numerosas
ventanas además de almohadillado grueso en la parte
inferior.
• Podemos destacar los palacios Pitti, de Brunelleschi, y
Rucellai, de Alberti.

Palacio
Pitti, 1458
Palacio
Strozzi,
1489-1538
PALACIOS FLORENTINOS

Obras de Alberti
en Florencia
Palacio Rucellai, terminado en 1451
Santa Maria Novella, 1470

El Quattrocento italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti.
Escultura: Donatello y Ghiberti. Pintura: Fra Angelico, Masaccio,
En escultura:
• También será Florencia el centro principal.
• En la Puerta del Paraíso, Ghiberti aplica al relieve la perspectiva
geométrica de la pintura con la gradación de relieves.
• Los materiales serán el mármol, el bronce, la madera y otros.
• Se recupera el canon de las 9 cabezas del final del período clásico
griego. También el contrapposto.
• El David de Donatello es ejemplo de esto.
• La hagiografía y los temas bíblicos son habituales.
• Los desnudos, los temas mitológicos el retrato en busto y el
retrato equestre reaparecen.
• El modelo romano de Marco Aurelio a caballo sirven de modelo a
Donatello y a Verrochio para sus Gattamelata y Il Colleoni.

Puerta del
Paraíso
del Baptisterio de
la catedral
de Florencia,
por Ghiberti, desde
1425 a 1452

David
(1446)
y
María
Magdalena
Penitente
de
Donatello

Condottiere Bartolomeo
Colleoni, por Verrochio, en 1479Il Gattamelata, por Donatello en 1453

En pintura:
• Surge en Florencia con
Masaccio que tras los
avances de Giotto, rompe
con el gótico para
investigar los espacios,
como en arquitectura.
• Masaccio emplea las leyes
de perspectiva
matemática en la
Trinidad y en los frescos
de la Capilla Brancacci, en
la iglesia del Carmine de
Florencia.

La Trinidad, de Masaccio.
Iglesia de Santa María Novella
Expulsión de Adán y Eva del Paraíso,
por Masaccio, antes y después de su restauración

En pintura:
• Se representan los cuerpos y los rostros de forma
realista.
• Hay interés por la naturaleza y el paisaje.
• Los volúmenes y la perspectiva están presentes, con
vestidos de gran elegancia.
• Hay una preocupación por la armonía y la composición
geométrica, especialmente triangular.
• La temática no es sólo religiosa sino también pagana.
• Importa a los pintores el dibujo, con la obsesión por la
profundidad y el encuadre de las figuras.
• Las técnicas son el fresco, el temple y, más adelante, el
óleo, por lo que se abandona la tabla en favor de la tela.

La Anunciación, de Fra Angélico, 1428, en el Museo del Prado

En pintura:
• En Florencia trabajaron
Masaccio, Fra Angélico,
Filippo Lippi, Paolo
Uccello y Botticelli.
• Pronto se difundió por la
península el nuevo estilo
destacando en Urbino
Piero della Francesca,
quien trabajo para la
familia Montefeltro.
• Piero della Francesca
pinto la Iglesia de San
Francesco de Arezzo,
donde destaca La
leyenda de la Vera Cruz,
con personajes
representados con una
volumetría casi con rigor
científico.
Fresco de la Leyenda de la Vera Cruz,
Iglesia de San Francisco en Arezzo, 1457

Nacimiento de Venus, de Botticelli, 1485, Galleria degli Uffizi en Florencia

Alegoría de la Primavera, de Botticelli, 1477, Galleria degli Uffizi en Florencia

Venus y Marte, de Botticelli, 1483, National Gallery de Londres

En pintura:
• En el norte
surgieron nuevas
escuelas influidas
por la pintura
flamenca de Van
Der Weyden y por
la recuperación del
lenguaje de las
ruinas romanas.
• Destacan Andrea
Mantegna y Piero
della Francesca
• Roma se convierte
de arte con Il
Perugino, precursor
de Rafael y Miguel
Ángel.
Cristo yacente, de
Andrea Mantegna,
1490-1500San Sebastián de
Andrea Mantegna, 1480.
Museo del Louvre

Federico Montefeltro
y su esposa,
de Piero della Francesca
La ciudad ideal, de Piero della Francesca, 1475

La Flagelación, en 1469
Virgen con el niño y santos,
con Federico Montefeltro, 1469-74
Proyección de
una cabeza humana
OBRAS DE PIERO
DELLA FRANCESCA

El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia. Arquitectura:
Bramante, Miguel Angel y Palladio. Escultura: Miguel Angel. Pintura:
Leonardo, Rafael y Miguel Angel. La escuela veneciana.
El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia.
• En el siglo XVI el renacimiento evoluciona hacia el
manierismo, que empieza con las últimas obras
escultóricas de Miguel Ángel.
• El Manierismo expresa movimientos de distorsión de
figuras, con espacios irreales y colores claros y vivos.
• Los temas manieristas son fantásticos, eróticos y
cortesanos.
• Es una estética aristocrática que busca la elegancia
formal y la belleza artificiosa.
• Puede calificarse el manierismo como frívolo,
refinado, lujoso, teatral, decadente y sensual.

Arquitectura. Bramante, Miguel Angel y Palladio.
• El descubrimiento en el siglo XVI de la Domus Aurea y sus
pinturas inspiran la decoración de los edificios con motivos
vegetales y figuras mitad hombre y mitad monstruo.
• Se escribieron tratados de arquitectura como el de Palladio,
influidos por la obra de Vitrubio y otros clásicos.
• Se centran en la visión, análisis y estudio de los monumentos
romanos.
• Con el Manierismo se rompe con la normativa clásica, se alteran
los órdenes clásicos, hay un planteamiento escenográfico y no
funcional.
• El urbanismo orienta a la organización de las ciudades y a los
jardines privados.
• Se diseñan ciudades radiocéntricas y de trazado reticular u
ortogonal, incluso teniendo en cuenta la obra Utopía, de Tomás
Moro.
• Se construyen iglesias, palacios y villas suburbanas, hospitales,
teatros, bibliotecas, puentes y arcos de triunfo.

El urbanismo renacentista llevado a América. Plano ortogonal de México
El dibujo es de 1628.

Bramante, Miguel Angel y Palladio. Escultura: Miguel Ángel. Pintura:
Arquitectura. Bramante, Miguel Ángel y
Palladio.
• La planta de las iglesias puede ser basilical (en cruz
latina, con 3 naves y cupula en el crucero) y la
centralizada (cruz griega o circular). Están influidas
por la basílica romana y por el Panteón de Agripa y los
templos bizantinos y tardorromanos.
• La Basílica de San Pedro fue iniciada por Bramante al
empezar el siglo XVI con una planta de cruz griega y
terminada al final del siglo alargada a cruz latina.
• Bramante construyó el templete de San Pietro in
Montorio, en Roma, con planta circular siguiendo el
modelo clásico de los templos circulares romanos,
como el de Vesta, en Tívoli (Villa Adriana).

OBRAS DE BRAMANTE
Escalera Vaticana
San Pietro in Montorio, Roma. 1502-10
Evolución del plano
de la Basílica de
San Pedro

Basílica de San Pedro y Cúpula
de Miguel Ángel. 1558-60.

Escalera de la Biblioteca Laurenciana, Florencia. Diseñada en 1558

San Jorge, de Palladio. Venecia ,1565
Basílica Vicenza

TEATRO OLIMPICO DE VICENZA, DE PALLADIO, fines del siglo XVI

INTERIOR DEL TEATRO
OLIMPICO DE VICENZA
DE PALLADIO

Escultura: Miguel Ángel:
• La escultura del cinquecento sigue interesada en el naturalismo y
en el hombre.
• Ahora tiene tendencia a la monumentalidad.
• La forma serpentinata refuerza el dinamismo. Hay un predominio
de las líneas curvas.
• Miguel Ángel es la figura cumbre.
• Utiliza un solo bloque de piedra o mármol para extraer la forma
quitando todo el material que sobra.
• Defiende el punto de vista forntal como el más óptimo.
• Sus obras principales son la Piedad Vaticana, el David y el Moises
de la tumba de Julio II. También los monumentos funerarios de
Lorenzo y Giuliano de Médicis.
• Sus últimas obras quedan inacabadas como la Piedad Rondanini.

David.
Miguel Ángel
1501-04.
Galería de la
Academia de
Florencia

Piedad, San Pedro, Roma. Terminada en 1499. Moisés, tumba de Julio II.
Terminado en 1514.
Esculturas de Miguel Angel Buonarroti, en Roma

Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel.
• En el Cinquecento se consolidan la pintura al óleo y la tela.
• Se utiliza el claroscuro definiendo los contornos con zonas iluminadas y
sombreadas. El dibujo o el color son defendidos por distintas escuelas.
• A la perspectiva lineal, Leonardo añade la perspectiva aérea mediante la
técnica del Sfumato.
• Leonardo da Vinci pintó obras cumbre del renacimiento italiano: La
Última Cena, la Gioconda, la Anunciación y la Virgen de las Rocas, al
tiempo que se interesaba por temas como la anatomía y la ingeniería.
• La tendencia manierista se ve en los frescos de la Capilla Sixtina de
Miguel Ángel y en las Estancias Vaticanas de Rafael.
• Rafael pintó la Escuela de Atenas, el Incendio del Borgo y sus madonnas,
con gran atención a la viveza de sus colores.
• Miguel Ángel pintaría el techo de la Sixtina con el Génesis flanqueado
por sibilas y profetas, además de una de las paredes con el Juicio Final.
• Roma sustituyó a Florencia como capital artística hasta que fue
saqueada por las tropas de Carlos V.
• Después Florencia recuperó parte de su importancia y empezó a
destacar Venecia.

LA ANUNCIACIÓN DE LEONARDO DA VINCI, TERMINADA EN 1475.
Galleria degli Uffizi

Genialidad de Leonardo: Interés por todo.

LA ULTMA CENA
DE LEONARDO
DA VINCI.
TERMINADA EN1497.
MILÁN

VIRGEN DE
LAS
ROCAS
SANTA ANA CON LA VIRGEN Y JESUS.
TERMINADA EN 1513. EL LOUVRE

LAS DOS VERSIONES DE LA VIRGEN DE LAS ROCAS
MUSEO DEL LOUVRE.
PARIS. TERMINADA EN 1483
NATIONAL GALLERY.
LONDRES. TERMINADA EN 1508

GIOCONDA
DE
LEONARDO
DA
VINCI.
TERMINADA
EN 1506.
EL LOUVRE

Escuela
de
Atenas,
de Rafael.
Terminada
en 1511

PERSONAJES DE LA ESCUELA DE ATENAS
MUSEOS VATICANOS

Incendio del Borgo, de Rafael, 1514. Estancias Vaticanas

BÓVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA, DE 1508 A 1512

LA CREACIÓN DE ADÁN, DE MIGUEL ÁNGEL, ROMA, CAPILLA SIXTINA

DETALLE DEL TECHO DE LA CAPILLA SIXTINA, DE MIGUEL ÁNGEL

TECHO DE LA CAPILLA SIXTINA
MIGUEL ÁNGEL
ROMA

JUICIO FINAL
MIGUEL ÁNGEL
PARED
CAPILLA SIXTINA.
DE 1537 A 1541

ANTES Y DESPUÉS DE SU RESTAURACIÓN

Pintura: La escuela veneciana.
• Fue iniciada por Giorgione, destacando en ella Tiziano,
Il Tintoretto e Il Veronese.
• Sus caracteristicas fueron.
1. Pérdida de los contornos del dibujo para dar una
mayor unidad cromática.
2. Exaltación de la riqueza, ambientes palaciegos,
ropajes caros y joyas.
3. Presencia del paisaje y la arquitectura clásica como
fondo.
4. Distorsión de las figuras, situadas de forma forzada
en la composición.
5. Se rompe la simetría renacentista con perspectivas
con punto de fuga fuera del cuadro o con más de uno.

Salón aristocrático veneciano

Flora
BacanalAutorretrato
VenusVenus de Urbino
Asunción
de la
Virgen
OBRAS DE
TIZIANO

Retratos de Carlos V y de Felipe II, por Tiziano

El Lavapiés, de Tintoretto, 1548, 49

Bodas de Caná, por Veronese, 1563

España. Arquitectura: Del Plateresco a El Escorial. Escultura: Los
primeros imagineros, Berruguete y Juni. Pintura: El Greco.
Arquitectura. Del Plateresco al Escorial.
• Va de lo ornamental a lo purista.
• Durante los dos primeros tercios del siglo XVI sólo se aplicaron
elementos decorativos renacentistas sobre edificios con estructura
gótico o mudéjar.
• El primer estilo renacentista español fue el Plateresco, llamado así por el
parecido de la decoración con el trabajo de los plateros.
• El Plateresco se caracteriza por la decoración con medallones, emblemas
heráldicos, columnas y grutescos (figuras humanas, animales, frutas y
vegetales entrelazadas).
• Podemos destacar el Hospital de la Santa Cruz de Toledo, la Escalera
Dorada de Burgos (de Diego de Siloé) y las fachadas de las universidades
de Salamanca y Alcalá de Henares, de Gil de Hontañón.
• Durante el reinado de Carlos V, a mediados del siglo XVI hay un mayor
desarrollo del estilo renacentista con arcos de medio punto, bóvedas de
cañón, cúpulas sobre pechinas, frontones, pilares y columnas dóricas y
jónicas.

España. Arquitectura. Del Plateresco a El Escorial. Escultura: Los
Arquitectura. Del Plateresco al Escorial.
• Durante ese período se desarrolló el purismo clásico con obras como el
Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca.
• También la catedral de Granada, de Diego de Siloé.
• Andrés de Vandelvira construyó en Úbeda el Hospital de Santiago y la
Iglesia del Salvador y en Jaén, la catedral.
• En el último tercio del siglo XVI, se termina el monasterio de El Escorial,
inciado por Juan Bautista de Toledo y terminado por Juan de Herrera.
• Fue un encargo del rey Felipe II para conmemorar su victoria contra los
franceses en la batalla de San Quintín.
• Era palacio, monasterio e iglesia, con una gran sobriedad y casi sin
decoración, lo que creó un estilo llamado herreriano o esculiarense, que
tendra continuidad en el siglo XVII.

PALACIO DE
CARLOS V
EN GRANADA
UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

Ayuntamiento
de Sevilla
Casa de las
Conchas,
en Salamanca
Iglesia del
Salvador,
Úbeda
Universidad de Alcalá de Henares

Panteón de los reyes en el Escorial

Conjuntos escultóricos de las familias de Carlos V y de Felipe II, de Pompeo Leoni.
Basílica de El Escorial

Escultura. Los primeros imagineros
Berruguete y Juni.
• Bartolomé Ordóñez está influido por Donatello y fue el autor del
coro y trascoro de la catedral de Barcelona.
• También de la tumba de Felipe y Juana en la Capilla Real de Granada.
• Alonso Berruguete tiene influencia de Miguel Ángel.
• Es autor de la sillería del coro de la catedral de Toledo.
• El manierismo se ve en Berruguete en su Martirio de San Sebastián.,
que tiene forma helicoidal y violenta, con un rostro expresivo.
También destacó como imaginero con su Sacrificio de Isaac.
• Por su parte, Juan de Juni se rebeló como otro iniciador de la
imaginería, con conjuntos escultóricos de temática religiosa como el
Santo Entierro y la Piedad.

Sacrificio de Isaac,
de Alonso Berruguete
Piedad, de Juan de Juni

Pedro Berruguete
Juan de Juanes

primeros imaginero, Berruguete y Juni. Pintura: El Greco.
Pintura. El Greco
En la pintura española renacentista predominó el tema religioso.
• Domenikos Theotokopoulos (nacido en Creta en 1541), se inició con pinturas de
iconos de inspiración bizantina.
• En Venecia aprendió del manierismo de Tiziano, Titoretto y Veronese y en Roma
aprendió de la obra de Miguel Angel.
• En 1577 se estableció en Toledo. Aunque realizó para el rey Felipe II obras como
el Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana, pero no se ganó su favor.
• En Toledo tuvo más éxito al recibir muchos encaros de instituciones religiosas
especialmente El Entierro del Conde de Orgaz para la iglesia de Santo Tomé.
• Su estilo se caracteriza por las figuras de canon alargado, con formas
helicoidales como una llama.
• Tiende a usar colores fríos con composiciones que unen formas manieristas con
la religiosidad de la contrarreforma española de fines del siglo XVI y principios
del XVII.
• Pintó retratos como el del cardenal Niño de Guevara.
• También paisajes de Toledo y temas mitológicos como Laoconte y sus hijos.

Palacio de Santa Cruz, en Toledo

El caballero de la mano en el pecho
Laoconte y
sus hijos
Paisaje
de Toledo

Martirio de San Mauricio y la legión tebanaEl expolio

El Entierro del
Conde de Orgaz

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