DISEÑO GRÁFICO MODERNO

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA
`` ANTONIO JOSÉ DE SUCRE ´´
EXTENSIÓN MÉRIDA
ISABELLA PRIETO
V-30.188.678
DISEÑO GRÀFICO
EXTENSIÒN MÈRIDA
DISEÑO GRÁFICO MODERNO

2. Es uno de los movimientos del diseño que más influencia ha tenido en el diseño actual. A pesar de
que tras él surgió un movimiento de contestación en el que volvieron de nuevo las tipografías
recargadas y los artificios en el diseño, y el posmodernismo lo tomaron todo, el diseño moderno es
una de las principales influencias e inspiraciones en la actualidad.
No importa que la mayor parte de la labor del diseñador en la actualidad se realice a través de un
ordenador. Las bases de los estilos, sus reglas y aplicaciones siguen vigentes.
DISEÑO GRÁFICO MODERNO

3. Las bases del diseño gráfico moderno ya estaban pues, sentadas. Pero la influencia de la era industrial que vivían
Europa y Estados Unidos, sobre todo en la primera mitad del siglo XX, tuvo una enorme influencia en el diseño
gráfico. Prácticamente, sin esta era no se puede entender la llegada de esta tendencia de diseño gráfico.
Cartelistas de todo el mundo, y diseñadores del mundo del marketing y de la creación de logotipos y creación de
imagen de marca adoptaron rápidamente este estilo. Todos miraban a los cartelistas de París, pero en muchas
otras ciudades, sobre todo europeas, el diseño gráfico moderno bullía. Los artistas rivalizaban por ver quién
conseguía el cartel más directo y sencillo. Berlín, Amsterdam, Milán, Nueva York y también Barcelona y Madrid,
contaban con importantes escuelas de diseño y cartelistas y diseñadores de gran fama.Los carteles y otros
elementos gráficos del diseño gráfico moderno destacaban por estar llenos de color, con tipos de letra sencillos
también, sin serifas. El texto de los carteles era breve, claro y conciso, y servía de apoyo a las imágenes. Además,
les proporcionaba un contexto y contribuía a reforzar su imagen. En general, seguían las pautas del diseño gráfico
moderno: ausencia de decoración superflua, un estilo de marcado carácter internacional y una apuesta por los
trabajos industriales.
LA ETAPA INDUSTRIAL

4. Representa un punto de inflexión en la historia de la pintura occidental. Si bien no se le puede llamar un arte de
vanguardia, sí se puede decir que el impresionismo abrió el camino a lo que algunos expertos denominan “la
voluntad diferenciadora de estilo” entre los artistas que, finalmente, hizo posible la germinación del espíritu
vanguardista (Pierre Francastel).
EL INPRESIONISMO
CARACTERÍSTICAS DEL INPRESIONISMO
Luz como interés fundamental.
Encuadres y puntos de vista novedosos.
Abandono del dibujo correcto.
Superposición de colores en el lienzo.
Pinceladas, brochazos y puntos.
Temas casuales o intrascendentes.

5. EL NATURALISMO
Es una corriente literaria, artística y filosófica que tiene lugar a finales del siglo XIX.
A menudo, el naturalismo es considerado como un sesgo más extremo del realismo, su coetáneo. Sin embargo,
aunque tienen rasgos comunes que vinieron a eclipsar el idealismo y el subjetivismo romántico, el naturalismo
abandona el afán de denuncia promulgado por los realistas.Émile Zola, escritor francés, considerado el máximo
exponente y teórico del naturalismo, lo definió “no solo como un movimiento literario, sino como una nueva
forma de concebir al hombre y estudiar su comportamiento”. Para ello, el autor debe liberarse de las emociones
y centrarse en el estudio de las conductas muy ligado al método científico.
CARACTERÍSTICAS DEL NATURALISMO
Temáticas mórbidas o patológicas.
Es descriptivo.
Uso de lenguaje coloquial o vulgar.
Critica social.

6. ARTE CRAFTS
Fue un movimiento artístico
originado a finales del siglo xix
en Gran Bretaña y
posteriormente extendido a
otras partes del mundo.
ARTE NOVEAU
Es refinado, lujoso y elegante.
Usa materiales caros y procura
acabados finos y delicados.
Asimismo, comparte el mismo
gusto por el arte japonés que
otros movimientos
contemporáneos, como el
simbolismo y el
postimpresionismo.
ARTE BAUHAUS
La Bauhaus tuvo una profunda
influencia, en el modo en que se
enseñaba el arte y la artesanía, la
naturaleza del diseño de los objetos,
buscaban el origen del lenguaje
visual a través del análisis y el
realce de las formas geométricas
básicas, colores puros, el uso
racionalista de la tipografía y la
abstracción, todo esto a través del
realce de espacios reticulados.Esta
escuela, sentó las bases normativas
y patrones de lo que hoy conocemos
como diseño industrial y gráfico;
puede decirse que antes de la
existencia de la Bauhaus estas dos
profesiones no existían tal cual y
fueron concebidas dentro de esta
escuela.

7. EL POP
Es un movimiento que surge a finales de 1950 en Inglaterra y, más tarde, en 1960 en Estados Unidos. Su auge
dura aproximadamente hasta la década de los años 80. Durante este tiempo, las obras creadas dentro de este
movimiento expresan una crítica social a la realidad que se estaba viviendo en ese momento.

8. Es un estilo de arte abstracto basado en la composición
pictórica, nacido en EE. UU en los años 60. Sus obras
estáticas crean ilusiones ópticas que dan lugar a la
sensación de movimiento; invitando a que el espectador
sea activo, juegue y experimente a través del efecto
óptico de la obra.
EL ARTE ÉPTICO EL DISEÑO