Informacion sobre los tipos de diseños

1. DISEÑO GRAFICO
El culto hacia los medios de comunicación visual utilizados en la Antigüedad, como la
pintura, la escultura, el dibujo, el mosaico, etc., ha permitido a muchos de ellos informar
temporalmente. Desde el siglo XV el diseño gráfico ha sido condicionado por el proceso
de evolución tecnológica, su mayor obstáculo: la rápida y exacta multiplicación de un
determinado original, hasta el punto de fomentar implícitamente la idea que se trata de
una especialidad de las llamadas Artes Gráficas o más propiamente, de la industria de la
impresión.
El conjunto de operaciones técnicas-proyectuales necesarias para elaborar un modelo
singular para una determinada información visual, al objeto de dotarla de la mayor
cantidad posible de atributos eficaces, comprensibles y persuasivos para la fácil y
completa percepción de su mensaje, es decir, la forma, el color, la tipografía a utilizar,
etc., todo esto es algo que hay que considerar razonablemente con independencia del
medio técnico empleado para obtener el número de copias deseadas.
A mediados del siglo XV se empezó a manifestar la participación de individuos dotados
de habilidad gráfica en la elaboración de mensajes objetivos se manifiesta a lo largo y a
lo ancho de las sucesivas etapas de la historia de la comunicación humana. Mensajes
por cierto, formalizados de acuerdo a lógicas internas perfectamente coherentes con la
función que hoy desempeña el diseño gráfico al servicio de la industrialización y
comercialización de mercancías o ideologías.
El diseño gráfico, tal como lo conocemos ahora, desarrolla sus elementos esenciales en
los años '20 y llega a obtener su perfil actual en los años '80, cuando, a causa de la
influencia de nuevos conocimientos desarrollados en sicología, sociología, lingüística y
comercialización, el objetivo del diseñador deja de ser la creación de una obra artística y
pasa a ser la construcción de una comunicación eficaz. El cambio que se evidencia entre
los años '20 y los años '80 muestra la evolución desde una actitud que enfatiza lo estético
hacia una que se concentra en lo comunicacional.

2. PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL DISEÑO
En la edad contemporánea se encuentran 6 grandes diseñadores gráficos como lo son:
MIGUEL DE LORENZI (1940/2010): fue diseñador dibujante arista infografía
ilustrador de Lorenzo llego a córdoba desde villa maría a comienzos de la década de
1660 para estudiar arquitectura después de iniciarse en una agencia de publicidad se
sumó alas servicios de radio televisión de la une como escenógrafo y diseñador entre
1970 y 2005 fue diseñador y jefe de arte en la voz del interior donde aún colaboraba.
MILTON GLASER (1929): también se encuentra entre el diseñador gráfico más famoso
de los Estados Unidos él ha tenido la distinción de un hombre muestra en el museo de
arte moderno y el centro Georges pimpidou, en 2004 fue seleccionado para el premio a
la trayectoria del coopera hesita nacional designó museo como becario Fubriht Glaser
estudiar con el pintor elogio morando de Valonia y se articulan una portavoz de la práctica
ética del diseño. En 1974 y sigue produciendo una asombrosa cantidad de trabajo en
muchos campos del diseño para este día.
JAVIER MARISCAL (1950): es un reconocido diseñador industrial e historietista español
desde 1970 vive y trabaja en Barcelona siempre cuenta historias trabajo en la disciplina
que trabaje son historias reconocibles episodios narrativos y en clave poética muchas
veces cotidianos y casi siempre con un punto de rebeldía y de provocación tras su gesto
ingenuo siempre hay una intención que conecta con la gente y comunica y trasmite su
lenguaje es sintético de pocos trazos y mucha expresividad.
NEVILLE BRODY (1957): diseñador británico nacido el 23 de abril de 1957 en
Londres se formó en el London collage of printing entre 1976 y 1979 sus primeros
trabajos fueron cubiertas de discos para sellos independientes en lo que ya podía
apreciarse un interés por el diseño de los años veinte y un alejamiento de las
conversaciones de las tendencia de la década delos setenta en 1981 se convirtió en
director de arte de face para la que diseño tuperface six una nueva tipografía que recogía
las influencias del punk y las nuevas corrientes de la new wave the face de la mano de
Brady rompió con la tradición del diseño editorial respetuosa con la estructura reticular y

3. los principios de funcionalidad comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas
para la jerarquización de la información.

4. CONSTRUCTIVISMO
El Constructivismo se destacó por su carácter utilitario y al servicio de la revolución. Los
artistas buscaron producir cosas útiles, en las áreas de diseño industrial, comunicación
visual y artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista.
El Constructivismo coincide con las características de diferentes vanguardias como el
Cubismo, el Futurismo, el Suprematismo y el Dadaísmo.
Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseño industrial.
Se dedicaron al diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior,
propaganda, ilustraciones, etc.
La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de formas geométricas,
lineales y planas.

5. ESTILO VICTORIANO
El estilo victoriano lo podemos relacionar con el estilo embellecido, ya que trataban de
engalanar las obras con detalles minuciosos y complejos. La época victoriana tuvo lugar
en Europa en medio de La Revolución Industrial un periodo histórico comprendido entre
la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX, en el que el Reino Unido en primer
lugar, y el resto de la Europa continental después, sufren el mayor conjunto de
transformaciones socio-económicas, tecnológicas y culturales de la Historia de la
humanidad.

6. CARTEL PSICODELICO
El cartel psicodélico fue la respuesta visual a un naciente espíritu de demanda y
protesta social acaecido en EE.UU. en la década de los 60.
Los carteles reflejaban estas demandas y puntos de vista en pro de estos alegatos que
obtuvo su primer impulso mediante la subcultura Hippie centrada en San Francisco,
California. La gente relacionó los mensajes de estos carteles que hablaban de
insurrección contra el orden establecido, uniéndolos con la música rock y las drogas,
dando como resultado los carteles psicodélicos.

7. ARTE POP
El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX caracterizado por el
empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales
como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo
del cine. El arte pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposicióna la elitista cultura
existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas
con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a
menudo a través del uso de la ironía.
La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las
prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil
comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las
actitudes que lo conducen.