Diseño Gráfico, Yeimar Noriega

1. DISEÑO GRAFICO
DISEÑO GRAFICO
AUTOR:
YEIMAR NORIEGA
AUTOR:
YEIMAR NORIEGA
Instituto Universitario Politécnico
«Santiago Mariño»

2. ORIGEN DEL DISEÑO GRAFICO
ORIGEN DEL DISEÑO GRAFICO
Los seres humanos siempre tuvimos la
necesidad de comunicarnos unos con
otros, por ello a lo largo de toda la
historia fuimos empleando distintas
técnicas de escritura y pintura para
transmitir ideas, y si bien las
herramientas fueron evolucionando, la
esencia es siempre la misma:
establecer un vinculo con nuestros
semejantes.
Respecto a su origen,
se puede decir que el
génesis del diseño se
encuentra en las
pinturas rupestres, 20
mil A.C
aproximadamente, en
las cuales se
observan figuras
representando
animales y otros seres
humanos, se estima,
con fines religiosos.

3. Luego, los egipcios elaboraron un
avanzado sistema de escritura, los
jeroglíficos, y aunque
principalmente el soporte físico
era la piedra , también diseñaron
otro soporte con mayor facilidad
de uso como era el papiro, este
igualmente era más resistente al
paso del tiempo.
Llegando a la edad
media se comienza a
prestar atención a las
ornamentaciones y
decoraciones, añadiendo
atractivas ilustraciones a
los textos principalmente
religiosos. Había
especial interés de la
iglesia en escribir biblias
llamativas para ayudar
difundir el mensaje
religioso.
Un ejemplo de esto, fue el
libro de Kells, una Biblia
manuscrita que contiene gran
cantidad de ilustraciones, la
cual fue realizada por monjes
de Irlanda en el siglo IX. Para
algunos, éste es un hermoso
y temprano ejemplo de los
primeros conceptos del
diseño gráfico, registrados en
la edad media.

4. Mucho más adelante en la
historia, Johan Gutenberg diseña
la imprenta, un artefacto capaz de
reproducir textos e imágenes
sobre papel en escala masiva, lo
que un importante cambio en la
historia del libro y del diseño
gráfico.
A partir de esta invención, nace la industria
de la imprenta moderna, lo que permitió
lanzar un sinfín de productos impresos en
todo el mundo, razón por la cual los se
volvieron más baratos. Asimismo Se crean
nuevos materiales, nuevas tintas, fuentes
tipográficas de todo tipo y se crea una
nueva profesión: el tipógrafo o cajista. El
diseño gráfico de esta época es conocido
como Estilo Antiguo o Humanista, de
acuerdo con la escuela filosófica
predominante en ese entonces.

5. EVOLUCIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO
EVOLUCIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO
La evolución del diseño gráfico se
desarrolla a mediados del siglo XV
con la Revolución Industrial,
consolidándose definitivamente en el
siglo XX a lo largo de sucesivas
etapas históricas.
Primero, destacan los
años 20, época con
grandes cambios que
favorecieron la aparición
del Art Deco, en los años
30, fue influenciado
negativamente por la
Gran Depresión, lo que
restringe el Art Deco
seguido del movimiento
futurista.
En los años 40, la propaganda política
soviética da paso al modernismo de la etapa
posbélica de los 50; luego en los años 60
destaca la contraposición del estilo
modernista con el psicodélico. En
consecuencia, en los años 70 nace el estilo
pop-retro; asimismo, la evolución del diseño
gráfico se acelera con la aparición de internet
en los 80, lo que da como resultado, el diseño
digital minimalista en los 90, y se convierte en
indispensable en los 2000, etapa de auge
para el branding.

6. DISEÑO GRÁFICO EN VENEZUELA
DISEÑO GRÁFICO EN VENEZUELA
Desde tiempos remotos, lo
indígenas han demostrado que los
colores, las formas y los detalles
han sido parte fundamental de la
forma de comunicarse, lo que ha
servido para dar punto de partida
al diseño venezolano.
El diseño gráfico específicamente
en Venezuela ha sido desarrollado
muy lento, pero con bases firmes
respecto a la comunicación;
primeramente con la inclusión de
nuevas tecnologías y segundo con
técnicas que ha pesar del tiempo
aún tiene validez su uso. Es en
1964 se crea en Venezuela el
instituto de diseño con el propósito
de servir como centro de formación
de profesionales al servicio de la
industria. El diseño en función de la
industria es relativamente nuevo en
Venezuela, en donde el desarrollo
de la producción atraviesa por una
etapa de transformación por el
deseo de autoabastecerse, y por
una rápida transformación y
modernización de la producción
industrial.
Del Instituto de Diseño han agregado una
serie de diseñadores jóvenes que están
realizando una gran labor en el campo del
diseño grafico, industrial y de
investigación. Haciendo un enfoque
general de lo que ha sido el diseño gráfico
en Venezuela, se descubre que ha
intervenido en todas las formas de la
comunicación visual (carteles), en la
artesanía, en la industria, y muchas otras
formas de expresión comunicacional.

7. PIONEROS DEL DISEÑO
GRÁFICO EN VENEZUELA
Consideramos como pioneros a los
artistas o diseñadores que llegaron al
país luego de la segunda guerra
mundial, los que se convirtieron
en referencias inmediatas del diseño
gráfico en Venezuela; entre los cuales
podemos destacar: el lituano Gerd
Leufert, el italiano Nedo M. F, el
americano Larry June, la alemana
Gego, el holandés Connelis Zitman.
Gerd Leufert como deductivo,
metódico, alemán preocupado por la
comunicación, logro intervenir en el
proceso de desarrollo del diseño
gráfico, el cual se podría decir
comienza meramente desde el deseo
de expresar mas allá que
pictóricamente las necesidades de los
venezolanos en si, aproximadamente
por el año de 1920 como una carrera,
y antes del siglo XX ya como un
movimiento en proceso de
crecimiento.
Otro gran diseñador y precursor del
diseño gráfico en Venezuela fue Nedo,
plutónico, analógico, preocupado por
expresar, quien fusionó lo abstracto y lo
practico con el mismo fin de Leufert,
expresar y comunicar, transformo la
propiedad del diseño en la ola
creciente mas grande que podría
enfrentar la cultura de una nación, en el
aspecto grafico, pictórico y artesanal.