Arquitectura Renacentista Definición Características Elementos Exponentes significativos Obras arquitectónicas Castillos y Palacios

2. El Renacimiento fue un amplio e importante movimiento cultural producido en
Europa en los siglos XV y XVII. Sirvió de transición entre el Medioevo y la Edad
Moderna, trayendo consigo una profunda renovación del pensamiento, las artes y las
ciencias.
El Renacimiento se caracterizó por el retorno a las raíces grecolatinas clásicas de
Occidente, lo cual significó una revalorización de sus mitos, sus discursos y su
filosofía, luego de siglos de pensamiento dogmático religioso.
El Renacimiento no fue un movimiento homogéneo, ni unitario, desde el punto de
vista cronológico o geográfico. De hecho, surgió de manera desordenada en Europa y
se transmitió luego a las recientes colonias europeas en América.
Concepto personal:
La Arquitectura Renacentista se caracteriza por estar presente en la mayor parte de
Europa, en donde tomaron en cuenta la cultura y materiales de Roma y Grecia. Fue
creada con el propósito de reflejar la belleza mediante las obras y esculturas

3. La simetría y proporción de formas
geométricas
El uso de las matemáticas en
geometría
La búsqueda de la belleza y la
perfección
El uso de temas mitológicos,
religiosos y de naturaleza
Predominio de líneas horizontales
Reanudación de modelos
clásicos, pero con el uso de arcos,
bóvedas, cúpulas y columnas en
sus construcciones.

4. Los muros y las columnas son por
excelencia los más resaltantes
dentro de estas estructuras, ya
que de ellos dependerá el soporte
del peso así como el estilo que
este dará a los espectadores.
Elementos
sustentantes
Elementos
constructivos
Lo más importante para la arquitectura
renacentista, era crear obras que fueran
resistentes y agradables a la vista, por lo que
se utilizaban todo tipo de materiales tales
como ladrillo, mármol y madera, para hacer
de sus edificaciones más resistentes y
completas a nivel arquitectónico.
Elementos
decorativos
Áureas, guirnaldas, grutesco y balaustras,
eran solo una porción de los elementos
decorativos que se apoyan dentro de la
arquitectura renacentista, ya que se esperaba
que ellos otorgaran más sensibilidad y
delicadeza a la obra.
Ladrillo Madera mármol
Áureas
guirnaldas

5. Donato Bramante (1444-1514) fue un arquitecto
italiano del Renacimiento. Es visto como el artista
que desarrolló el estilo arquitectónico del Alto
Renacimiento, el pináculo de los logros del
Renacimiento. Bramante llevó a la antigua capital del
Imperio las innovaciones arquitectónicas del norte de
Italia e inauguró una época de renacimiento para la
ciudad eterna2. Hijo de familia humilde, su incipiente
interés por la pintura y las demás artes le llevó a
renunciar a su cualidad de campesino y a sufrir la
pobreza.
Bramante
La primera gran comisión arquitectónica de
Donato Bramante fue una iglesia en Milán
llamada Santa Maria presso San Satiro,
comenzó en 1481. La tarea de Bramante era
transformar un simple edificio rectangular en una
iglesia en un plan de cruz latina, que básicamente
significa una iglesia con forma de cruz. El diseño
de Bramante abarcó muchos elementos de la
arquitectura romana, incluido el uso de
proporciones matemáticas y formas geométricas
para crear un sentido de orden y lógica
Obra
Miguel Ángel Buonarotti fue un artista
renacentista italiano, considerado uno de los más
grandes de la historia de la humanidad1234.
Desarrolló su obra entre Florencia y Roma a lo largo
de setenta años ininterrumpidos, teniendo como
mecenas a la familia de los Médici de Florencia y a
diferentes Papas romanos124. Fue escultor, pintor
y arquitecto1245. Es considerado uno de los más
emblemáticos artistas renacentistas, cuya obra
encarna el espíritu de la época con su retomar de la
tradición clásica grecorromana y su convivencia con
los motivos del cristianismo católico1.
Miguel Ángel Buonarotti
La Piedad es una de las esculturas más icónicas de
Miguel Ángel. Fue un encargo del cardenal Jean Bilhères
de Lagraulas y la realizó entre 1498 y 1499.
Una escultura de mármol de Carrara en la que se
representa a una joven Virgen María sosteniendo en su
regazo el cuerpo sin vida de Jesucristo. La juventud y
serenidad del rostro de la Virgen María son dos de las
características que más se destacan ya que lo habitual
era que la madre de Jesús se representase envejecida y
con el rostro lleno de dolor.
Obra

6. El Perseo con la cabeza de Medusa es la famosa estatua de Benvenuto
Cellini y es uno de los ejemplos más notables de la escultura manierista
italiana. Se encuentra en Florencia en la Piazza della Signoria, bajo la Loggia
dei Lanzi.
Cellini, uno de los más grandes orfebres del Renacimiento, creó esta obra
de bronce expresamente para ser colocada en la Logia, sobre un pedestal
decorado con muchos pequeños bronces (los originales se encuentran
ahora en el Museo del Bargello).
El tema es Perseo, triunfante sobre el cuerpo de Medusa, mostrando la
cabeza recién decapitada del monstruo, sosteniendo la espada en la otra
mano. Como dicta la mitología, el héroe lleva consigo sandalias aladas para
la velocidad, la bolsa mágica para guardar su cabeza y el casco de la
invisibilidad.
La estatua, encargada al artista por Cosme I de Médicis, probablemente
tenía un significado político, ya que la Medusa simbolizaba la experiencia
republicana y Perseo representaba el poder del duque.
La fama de la estatua en la historia del arte también se debe a la
extraordinaria técnica de fundición utilizada por Cellini, el Perseo es de
hecho el experimento más famoso de la era de la fusión en una sola
fundición. Realizada a partir de 1545, la estatua consta de solo tres piezas
(cuatro con la espada): el cuerpo de Perseo, el cuerpo de Medusa, la cabeza
de Medusa.
.
Perseo, Cellini, 1545-1554

7. La estatua ecuestre de Bartolomeo Colleoni es una escultura renacentista
ubicada en Venecia (Véneto, Italia), obra de Andrea del Verrocchio creada entre
1480 y 1488.
Verrocchio era de origen toscano, y su labor artística se desarrolló tanto en el
campo de la pintura como en el de la escultura. Y además de por sus
interesantes obras, en casi todos los casos de indudable calidad y valía
artística, uno de los hechos por el que es más conocido, es porque en la ciudad
de Florencia contaba con un importante taller, por el que pasaron muchos de
los artistas italianos del Cinquecento, y sobre todo allí dio sus primeros pasos
como aprendiz de artista un joven Leonardo da Vinci.
Pero como ya se ha dicho, Verrocchio poseyó un talento artístico enorme y su
producción por sí sola es digna de pasar a la Historia del Arte como uno de los
artistas más interesantes de todo el Renacimiento italiano. De hecho, en su
momento fue un pintor y escultor de enorme prestigio y contaba con
numerosos encargos, de ahí la amplitud de su taller. Esos encargos le llegaban
de lugares distantes a su residencia habitual en Florencia
Monumento a Bartolomeo Colleoni,
Verrocchio, 1480-1488
David, Miguel Ángel, 1501-1504
El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 metros1​ de altura y 5572
kilogramos de masa,2​ realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por
encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Santa María del Fiore de
Florencia. La escultura representa al rey David bíblico en el momento previo a
enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia
frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los
estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.
El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los
historiadores,3​ y una de las esculturas más famosas del mundo.45​ Actualmente se
encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia,6​ aunque hasta 1873
estuvo ubicada en la plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su
lugar se erige una copia realizada también en mármol blanco.

8. Miguel Ángel (1475 - 1564) fue uno de los artistas más importantes del
Renacimiento y se caracterizó por mezclar la tradición clásica grecorromana
con motivos del cristianismo. Fue arquitecto, pintor y escultor.
Su trabajo más destacado es el que realizó en la Capilla Sixtina, donde pintó
la bóveda y el altar. Gracias a esta obra, pasó a ser parte del imaginario
colectivo y a convertirse en uno de los mejores pintores en la historia del
arte.
El Papa Julio II le encargó realizar los frescos de la bóveda de la Capilla
Sixtina en el Palacio del Vaticano. En este lugar se celebraban las misas
papales y se reunían los principales dignatarios eclesiásticos.
Aunque es una de las obras más admiradas del artista, en un comienzo no
quería hacer este trabajo, debido a que no se consideraba a sí mismo
pintor. Sin embargo, en 1508 firmó el contrato como el "escultor Miguel
Ángel".
El juicio final, Miguel Ángel, 1537-1541
La Última Cena, Leonardo da Vinci, 1495-1498
Un poco de historia de La Última Cena de Leonardo da Vinci
La Última Cena de Leonardo da Vinci (Cenacolo Vinciano) es una de las pinturas más
famosas del mundo, la obra fue pintada entre 1494 y 1498 bajo el gobierno de Ludovico el
Moro y representa la última "cena" entre Jesús y sus discípulos.
Para la creación de esta obra única, Leonardo realizó una investigación exhaustiva creando
una infinidad de bocetos preparatorios. Leonardo abandona el método tradicional de la
pintura al fresco, pintando la escena "al seco" en la pared del refectorio. Se han encontrado
rastros de láminas metálicas de oro y plata que son testimonio de la voluntad del artista de
hacer las figuras de una manera mucho más realista incluyendo detalles preciosos. Después
de haber terminado, se demostró que los factores de la técnica y el medio ambiente
contribuyeron al eventual deterioro del fresco, que ha sido objeto de numerosas
restauraciones.
La restauración más reciente fue en 1999 donde varios métodos científicos fueron
empleados para restaurar los colores originales y en lo posible, para eliminar los rastros de
pintura aplicada en anteriores intentos de restaurar el fresco.

9. El palacio de Chambord (en francés: château de Chambord), en la
región del Centro-Valle de Loira, es uno de los châteaus más
reconocibles en el mundo debido a su arquitectura renacentista
francesa muy distintiva, que mezcla formas tradicionales
medievales con estructuras clásicas italianas.
Es el palacio más grande de los castillos del Loira, pero fue
construido para servir solo como un pabellón de caza para el rey
Francisco I, quien mantuvo sus residencias reales en el castillo de
Blois y en el castillo de Amboise.
El diseño original del palacio de Chambord se debe a Domenico da
Cortona, pero fue cambiado durante los veinte años de su
construcción (1519-1539). Se cree que Leonardo da Vinci estuvo
implicado en el diseño original al ser invitado por el rey Francisco I
3​. Da Vinci vivió y trabajo allí los últimos tres años de su vida,
falleciendo en 15194​ en el castillo de Clos-Lucé, cerca de Amboise.
Fue enterrado en la capilla de Saint-Hubert del castillo de Amboise.
Los dos castillos se conectan por un pasadizo subterráneo.
En el palacio se destacan ocho torres inmensas, 440 habitaciones,
365 chimeneas y 84 escaleras. Cuatro vestíbulos rectangulares
saltados sobre cada piso forman un conjunto en el centro. Uno de
los toques de luz arquitectónicos muy famoso entre el gran público,
es la hélice doble de la espectacular escalera abierta, donde la
gente puede ascender y descender al mismo tiempo sin toparse
con la otra persona.
El castillo de Chenonceau (en francés: château de Chenonceau),
también conocido como el «castillo de las damas»,1​ es un castillo de
estilo residencial del siglo xvi situado en la comuna francesa de
Chenonceaux, en el departamento de Indre y Loira, y que forma
parte de la serie de castillos comúnmente conocidos como «castillos
del Loira».
Capilla.
La Tour des Marques, única parte superviviente del primitivo castillo
prerrenacentista.
Por otra parte, se trata del Monumento Histórico en manos privadas
más visitado de toda Francia, e incluye varios jardines, un parque y
una plantación vitivinícola. El castillo, que sustituyó a otro anterior,
no solo posee importancia en tanto que obra de arte, sino que
además ha gozado de una activa presencia en la historia

10. • https://concepto.de/renacimiento/
• https://usoarquitectura.com/arquitectura-renacentista/
• https://www.euston96.com/arquitectura-renacentista/#Elementos_de_laarquitectura_renacentista
• https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/miguel-angel-obras-mas-importantes-5396.html
• https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/arquitectura-del-renacimiento-caracteristicas-
4804.html#:~:text=Los%20exponentes%20m%C3%A1s%20destacados%20de%20la%20arquit
ectura%20renacentista,Vasari%2C%20Giulio%20Romano%2C%20Jacopo%20Vignola%20y%2
0Vincenzo%20Scamozzi.
• https://grupenciclopedia.cat/blog/es/temas-del-renacimiento/
• https://www.visittuscany.com/it/attrazioni/benvenuto-cellini-perseo-con-la-testa-di-medusa/
• https://www.ngenespanol.com/historia/el-david-de-miguel-angel-buonarroti/
• https://arte.laguia2000.com/escultura/monumento-a-bartolome-colleoni-de-verrocchio
• https://www.milan-museum.com/es/ultima-cena-leonardo.php
• https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_Chambord
• https://es.wikipedia.org/wiki/Castillo_de_Chenonceau