El documento proporciona información sobre el Renacimiento en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI. Fue un período de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna que se caracterizó por el paso del teocentrismo medieval al humanismo y por la búsqueda de las formas artísticas clásicas y la imitación de la naturaleza.
2. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la historia de
la arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico
previo: el gótico; mientras que, por el contrario, busca su
inspiración en una interpretación propia del arte clásico, en
particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba
modelo perfecto de las Bellas Artes.
Fue aquella diseñada y construida durante el período artístico
del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI.
3. Renacimiento es el nombre dado en el siglo XIX a un amplio movimiento
cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi.
Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad
Moderna.
4. Fue el primer templo
religioso que estructuró su
fachada principal en torno a un
elemento eminentemente
pagano:el arco de
triunfo romano.
Obra de Leon Battista Alberti,
la Iglesia de San Francisco (su
verdadero nombre) quedó sin
terminar por la súbita caída en
desgracia de su
mecenas, Segismundo
Pandolfo Malatesta.
Dentro pueden visitarse las
tumbas del propio Malatesta,su
última mujer,Isotta degli Atti, y
la del filósofo bizantino Jorge
Gemistos Pletón,maestro de
Ficino.
5. Lo que no era más que un
pequeño burgo medieval,
situado en el bellísimo Val
d’Orcia,se convirtió en una
ciudad monumental por obra
de Enneas Silvio Piccolomini,
el Papa Pío II.
Con sus tres pisos,sus
elegantes ventanales,su
almohadillado y su bellísimo
patio interior,conforma un
cuidado y elegante contexto
urbano con sus edificios
vecinos, en uno de los espacios
más coherentes y unificados del
Renacimiento italiano.No por
nada fue declarado Patrimonio
de la Humanidad.
6. Encargo de Francesco Sforza,
se levantó sobre las ruinas de la
residencia tradicional de los
Visconti, fue diseñado por el
polifacético Filarete y
apuntalado por artistas de la
talla de Leonardo Da Vinci,
Bernardino Zenale,Bernardino
Butinone y Donato Bramante,
que convirtieron el castillo en
una de las cortes más lujosas de
su tiempo.
Hoy es la sede de varios
museos y colecciones de arte
7. Es un período dentro del arte europeo, especialmente el italiano,
correspondiente al siglo XVI. Se caracteriza intelectualmente por el paso
del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad
Moderna; y estilísticamente por la búsqueda de las formas artísticas de la
antigüedad clásica y la imitación de la naturaleza, lo que se ha denominado
Renacimiento.
8. Es una escultura de mármol
blanco de 5,17 metros de altura
y 5572 kilogramos de masa,
realizada por Miguel Ángel
Buonarroti entre 1501 y 1504
por encargo de la Opera del
Duomo de la catedral de Santa
María del Fiore de Florencia.
La escultura representa al rey
David bíblico en el momento
previo a enfrentarse con Goliat,
y fue acogida como un símbolo
de la República de Florencia
frente a la hegemonía de sus
derrocados dirigentes,los
Médici,y la amenaza de los
estados adyacentes,
especialmente los Estados
Pontificios.
9. Es una escultura de mármol
blanco encargada en 1505,
realizada en 1513-1515,y
retocada en 1542, obra de
Miguel Ángel,centrada en la
figura bíblica de Moisés.
Originariamente concebida
para la tumba del papa Julio II
en la basílica de San Pedro, el
Moisés y la tumba se colocaron
finalmente en la iglesia menor
de San Pietro in Vincoli,en la
zona del Esquilino,tras la
muerte del papa.
10. La Piedad del Vaticano o Pietà
es un grupo escultórico en
mármol realizado por Miguel
Ángel entre 1498 y 1499. Sus
dimensiones son 1,74 por
1,95m.
La Virgen María,joven, bella y
piadosa,cuyas vestiduras se
expanden con numerosos
pliegues,sostiene a Cristo
muerto y que,
intencionadamente,aparenta
mayor edad que la madre,en
una composición triangular
sosegada y llena de ternura.
11. La pintura del Quattrocento se enmarca dentro del Primer Renacimiento. Se
desarrolló, como su nombre indica, en la Italia del siglo XV. Sus
características principales son, junto a la evocación de lo antiguo, la
observación de la naturaleza de manera que se pueda reflejar fielmente en
la pintura. El dominio de la perspectiva hace que se supere la
bidimensionalidad de la superficie pictórica.
12. Es una de las escenas más
famosas de los frescos más
destacados de pintados por
Masaccio en la Capilla
Brancacci (iglesia de Santa
María del Carmine en
Florencia).Algunos autores han
señalado intervenciones de
Masolino en esta pintura.
El tema del conjunto de frescos
es la salvación de la Humanidad
operada por Jesucristo a través
de Pedro. Se narran,por lo tanto,
principalmente episodios de la
vida de san Pedro, patrón de los
marineros y comerciantes del
mar.
13. Es un cuadro realizado por el
pintor renacentista Sandro
Botticelli,una de las obras
cumbre del maestro florentino y
del Quattrocento italiano.Está
ejecutado al temple sobre
lienzo y mide 278,5 cm de
ancho por 172,5 cm de alto.
Este cuadro fue en su momento
una obra revolucionaria por
cuanto presentaba sin tapujos
un desnudo no justificado por
ningún componente religioso,
así como un tema mitológico
procedente de la cultura clásica
grecorromana anterior al
cristianismo,lo que suponía la
plena aceptación del nuevo
humanismo renacentista alejado
del oscurantismo medieval.
14. Es una de las más célebres
obras de Andrea Mantegna.Es
un óleo sobre tabla de 68cm de
alto por 81cm de ancho.
La escena muestra a Cristo
muerto, tendido sobre una losa
de mármol de forma casi
perpendicular al espectador,en
uno de los escorzos más
violentos de la historia de la
pintura.En un fuerte contraste
de luces y sombras,la escena
transmite un profundo
sufrimiento y desolación.