El documento resume las características principales de la escultura del Renacimiento en Italia. Se divide en dos etapas: el Quattrocento y el Cinquecento. En el Quattrocento, la escultura buscó representar el cuerpo humano de forma naturalista y se inspiró en obras clásicas. Artistas como Donatello, Ghiberti y Verrocchio crearon obras maestras. En el Cinquecento, Miguel Ángel y Cellini crearon esculturas monumentales que mostraban movimiento y emociones intensas, inspir

1. Equipo 4:
Luis Fernando Mercado
Marcelino Valdovinos Navarrete
Homart Noé Figueroa Marcos
Erwin López Escobar

2.  La escultura del Renacimiento se
entiende como un proceso de
recuperación de la escultura de
la Antigüedad clásica.
 Los escultores se inspiraron en los restos
artísticos y en los descubrimientos de
yacimientos de esa época pasada así
como en la naturaleza.
 El arte del Renacimiento logró
interpretar la Naturaleza y traducirla
con libertad y con conocimiento en gran
multitud de obras maestras.

3.  Toma como base y modelo las obras
de la antigüedad clásica y su
mitología, con una nueva visión del
pensamiento humanista y de la
función de la escultura en el arte.
 se buscó la
representación naturalista del cuerpo
humano desnudo con una técnica
muy perfeccionada
 En Italia convivieron por igual los
temas profanos con los religiosos, en
España y Alemania superan los
temas religiosos

4.  El cuerpo humano representó
la Belleza absoluta
 contrapposto fue utilizado
constantemente desde Donatello a
Miguel Ángel.
 los relieves se realizaron con las reglas de
la perspectiva y se mostraban a los
personajes con expresiones de
dramatismo
 Un papel fundamental fue la figura
del mecenas, representados por la iglesia
y personajes de la nobleza que obtenían
con su mecenazgo prestigio social y
propaganda política
 Reapareció con el Renacimiento
la glíptica greco-romana

5.  La escultura del Renacimiento se sirvió de toda
clase de materiales, principalmente del mármol,
bronce y madera
 El bronce compitió con el mármol
principalmente en monumentos funerarios,
fuentes y pequeñas esculturas para decoración
de interiores
 La madera fue utilizada mayormente en países
como Alemania y España, donde la gran
riqueza forestal y el trabajo tradicional de la
madera policromada estaba muy arraigado
 La terracota fue empleada como material más
pobre y por lo tanto más económico

6.  A partir del Renacimiento se empleó el
taladro manual o trépano para eliminar la
piedra hasta una cierta profundidad
 Para las obras en bronce se necesitaba la
realización de la obra previamente en arcilla
o en cera para su posterior fundición
 La talla en madera, se podía realizar
también en talla directa sobre el bloque de
madera con la ejecución de un boceto
pequeño para su guía o con el modelo
previo en yeso o arcilla, y también pasarlo
por puntos como en el mármol

7.  Bulto Redondo: El Renacimiento
adoptó los elementos básicos
que había descrito Vitrubio
La composición de la figura
humana se basó en la búsqueda
de la perfección en la anatomía,
sobre la que muchos artistas de
esta época adquirieron
verdaderos conocimientos con la
practica de disecciones para su
estudio

8.  Relieve: En el relieve se
utilizaron la arquitectura y
las recién adquiridas leyes
de la perspectiva para
componer los fondos de las
representaciones, como en
la célebre puerta del
Paraíso de Ghiberti o en los
relieves con la técnica
de stiacciato para el altar de
San Antonio en Padua
realizados por Donatello.

9.  Busto
Los retratos en forma de busto siguieron
siendo utilizados en el Quattrocento con
la nueva concepción humanística que
imponía la representación con gran
parecido físico, pero también con la
afirmación de la personalidad del
retratado. Según Alberti, el artista debía
«caracterizar pero también establecer
relaciones armoniosas». Se realizaron en
bronce, terracota policromada y mármol

10.  La estatua ecuestre
La estatua ecuestre de tamaño natural
en bronce ya había sido tratada por
los escultores romanos como el Marco
Aurelio emplazado entonces en San
Juan de Letrán; también los caballos
de bronce de San Marcos de Venecia
sirvieron de modelo para el
Renacimiento italiano, y pueden
considerarse inspiradores
del Gattamelata de Donatello y
del Colleoni de Verrocchio.

11. divide este período entre los siglos XV y XVI, en dos
etapas que toman el nombre
de Quattrocento y Cinquecento.
QUATTROCENTO
Las primeras obras conservan rasgos góticos, si bien la
escultura del Trecento, representada por los Pisano,
tiene rasgos prerrenacentistas. Perviven:
– El canon esbelto
– La importancia de la línea
– La utilización de elementos anecdóticos

12. Con el nuevo lenguaje escultórico se busca:
– La belleza ideal, reproduciendo la Naturaleza para mejorarla
– Un tratamiento naturalista de la representación del cuerpo
humano a partir de exhaustivos estudios anatómicos, del cual la
recuperación del tema del desnudo es su principal manifestación
– La composición armoniosa y equilibrada mediante el uso de
formas suaves
– Un conocimiento de la perspectiva que se puso de manifiesto
especialmente en el relieve
 La escultura se independiza por completo del marco
arquitectónico y se concibe para su exhibición, privada y pública
 Se utilizan una gran cantidad de materiales: mármol, madera,
bronce, terracota…
 Los temas fueron muy variados. A los temas religiosos se añaden
los mitológicos y el retrato
 Florencia es el centro artístico principal de este periodo

13. • Su verdadero nombre era Lorenzo di
Bartolo (1378-1455). Es el escultor más
importante de la Florencia de comienzos
del Renacimiento.
• Sus esculturas muestran perfección técnica
e interés por la sencillez y la claridad
clásicas. Superando la técnica de los
Pisano, que cubrían las superficies con
figuras pero sin la profundidad que
Ghiberti alcanzaría a través de los
paisajes o las arquitecturas, que actúan
como escenografías
• Su preocupación por la perspectiva
domina todas sus obras
• Sus obras más importantes son los relieves
de dos de las puertas del Baptisterio

14. Segunda puerta del
baptisterio
Puerta del paraíso

15.  Jacopo della Quercia o Jacopo Di Pietro
d'Agnolo della Quercia (hacia 1367 - 1438)
fue un escultor del Primer Renacimiento (o
Quattrocento) que trabajó sobre todo en
Siena, Bolonia y Lucca.
 Su escultura busca una síntesis entre:
 la escultura gótica de Giovanni Pisano y de
Claus Sluter por una parte
 el clasicismo por la otra, en relación con los
hallazgos del Renacimiento florentino
 Se dedicó especialmente a las figuras,
monumentales y de gran vitalidad, de raíz
romana
 Su obra no tuvo continuadores inmediatos.
Más adelante sería desarrollada por Miguel
Ángel, el primero en valorar su importancia

16. Relieves de la puerta de
San Petronio, Bolonia
Fuente de Gaia. Siena

17.  Florencia . 1400-1482.
 Nacido en el seno de una familia
de tintoreros (robbia significa
"granza" en toscano, el nombre
de una planta utilizada para
teñir), empezó como escultor de
mármol y estudió la escultura
antigua.
 En mármol Luca Della Robbia
realizó la Tribuna de los Cantores.
 Es conocido especialmente por
sus terracotas, en las cuales
destacan la serenidad clásica de
los rostros, las formas simples y
la sensibilidad de la luz.

18.  Relieves de la
cantoría de la
catedral de
Florencia
 Virgen con
san francisco
y san Cosme
 Sagrada
familia
 Asunción con
la virgen
 Decoracion de
la capilla de
pazzi

19.  Andrea del Verrocchio, (h. 1435-1488) fue pintor,
escultor y orfebre
 Trabajó en la corte de Lorenzo de' Medici en Florencia.
Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci,
Perugino, y Sandro Botticelli
 En su madurez se dedicó principalmente a la
escultura, sus principales obras son:
 El David, vestido con modestia, en contraste con el
provocativo David de Donatello. La belleza idealista
de sus rasgos está más cercana al espíritu de
Ghiberti que al del innovador Donatello.
 Cristo y Santo Tomás, para Orsanmichele
 Retrato ecuestre del condottiero Colleone, su obra
más famosa, encargada por la Repúblicade
Venecia. En él destaca el movimiento que se
imprime a la obra levantando una de las patas del
caballo y la expresión del rostro de Colleone,
cuidadosamente reflejado.

25. San Juan Evangelista

28. CINQUECENTO
 El Cinquecento o pleno Renacimiento se desarrolló
a lo largo del siglo XVI con características
diferenciadas en cada una de las dos mitades del
siglo, dominando el clasicismo en la primera y
el manierismo en la segunda. Supuso el triunfo de
las experiencias del Quattrocento.
 Una de sus características principales es el gusto
por la grandiosidad monumental, teniendo
siempre presente el hallazgo del Laocoonte y sus
hijos clásico, descubierto en 1506.
 Mientras los artistas del Quattrocento crearon
escuela en Florencia, los artistas del Cinquecento
crearon sus obras y desarrollaron su arte
principalmente en la ciudad de Roma, que pasó a
ser el centro artístico del nuevo siglo.

29.  En la escultura:
 Se busca una comparación
directa con la naturaleza
 Movimiento
- Con violencia o serenidad
- En posturas sobrehumanas
 Superhombres (formas heroicas e
idealizadas)
 Estilo figurativo, elocuente y
enfático
 Nueva intensidad de los
sentimientos

30.  Sansovino (su nombre propio
es Andrea Contucci) fue un artista
educado entre los artistas florentinos
que se manifiesta en sus esculturas
amante de la forma exterior, de
la anatomía y del clasicismo, sobre
todo en las estatuas que decoran
los mausoleos del cardenal Ascanio
Sforza y del obispo Basso Rovere en
la iglesia de Santa María del Popolo,
aparte de otras en Florencia y
Venecia. Su discípulo Jacobo
Sansovino trabajó principalmente en
Venecia, siendo el gran difusor de la
obra de Miguel Ángel. Una de sus
mejores obras escultóricas es el Baco.

31.  Benvenuto Cellini fue,
además de escultor, un
gran orfebre. Su obra
monumental en bronce de
Perseo con la cabeza de
Medusa fue un símbolo del
triunfo de la familia Medici
sobre la República
florentina. Es el autor del
Cristo de mármol del
monasterio de El Escorial.

32. Michelangelo buonarroti fue arquitecto, pintor y escultor renacentista,
considerado uno de los mejores en base a sus obras
Creía en las teorías neoplatónicas del amor
Nació el 6 de marzo de 1475 en caprese, algunos
lo llamaron ¨divino¨, a los 13 años le valió la
entrada al taller de los ghirlandaio

33.  Obras en roma y la toscana
Los primeros relieves fueron¨ La virgen de la escalera¨ y
¨La batalla de los centauros¨
brutus
Consiguió la aprobación de la iglesia
en sus obras, pero también se iso de
enemigos
La piedad

34. Las tumbas de los Medici
Se fabricaron las figuras en mármol, figuras
esbeltas que se rigen según el orden del universo
La posición de las figuras revelaba tendencias Manieristas
Las tumbas de Lorenzo y juliano , coinciden en su orden:
abajo las almas, al medio el plano terrenal y la esfera celestial

35. Escultura de mármol blanco de 5.17 metros realizada por
encargo de ¨ la opera del duomo¨ para la catedral santa maría
en Florencia
La figura esta rodeada de mitos en su creación
Representa al rey David y era un símbolo del poderío de la
Republica y fue ubicada en la plazza dela signora en toscana

36.  El término manierismo se refiere a
un estilo de características propias
dentro del Renacimiento.
 Se dio a lo largo de siglo XVI,
especialmente a partir de 1520.
 La característica que mejor lo define
es la constante búsqueda de lo no
convencional junto con la
destrucción de un equilibrio lógico
aplicando líneas o posturas
deformantes, algo que a primera
vista puede ser desconcertante para
el espectador. Es el rechazo del
equilibrio adoptando posturas
forzadas.

37.  En el manierismo la escultura
rehusó el clasicismo buscando
formas curvilíneas y dinámicas,
la llamada serpentinata o
composición de curva y contra
curva en que los cuerpos
giraban en sí mismos, en
espacios estrechos y a veces con
escorzos muy pronunciados.
 En Italia, la escultura manierista
está representada por Juan de
Bolonia, Benvenuto
Cellini y Miguel Ángel, uno de
cuyos mejores ejemplos es
la Piedad florentina donde el
Cristo se muestra con
postura serpentinata.