Ensayo sobre el periodo impresionista.

1. Alumno Jeffrey Odín Eduardo Beltrán Gutiérrez Matrícula 1160618
EL IMPRESIONISMO
Introducción
El impresionismo es un movimiento del estilo pictórico surgido en la segunda mitad del siglo
XIX en Paris. Los impresionistas fue el nombre de este grupo de pintores los cuales tuvieron
sus obras rechazadas en el Salón de Paris y posteriormente empezaron a exponer sus obras
ellos mismos. Produjeron movimientos del estilo artístico en los cuales se basarían
posteriormente las bases de la pintura contemporánea.
El impresionismo se caracterizó por el tema principal de la luz sobre los objetos, acompañada
por la composición del color y los trazos del pincel, el cual definía las formas de los objetos
en la pintura, ignorando las formas y perfectas líneas de la época.
En el impresionismo destacaron pintores franceses como Claude Monet, Paul Cézanne,
Camille Pisarro, Edgar Degas, Georges Pierres Seurat, Auguste Renoir, Alfred Sisley entre
otros.
En este ensayo me enfocaré en los impresionistas franceses más importantes de este periodo,
destacando su identidad y las características de su obra.

2. El Impresionismo
El Origen
El “Salón de Paris” fue la exposición de arte oficial de la Academia de Bellas Artes de París,
en la cual se seleccionaban las mejores obras a ser expuestas; la decisión era democrática
impuesta por un jurado. En 1863 más sesenta por ciento de las obras fueron rechazadas,
decisión que género protestas y rebelión; el Emperador Napoleón III viendo tales eventos,
decidió fundar “El Salón de los rechazados” en el cual se exponían las obras que no eran
aceptadas en Salón de Paris. Una de las pinturas expuestas en este salón dio paso a un
movimiento en contra de lo que se conocía actualmente.
El impresionismo en pintura partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las
encorsetadas fórmulas artísticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas Artes. La
Academia fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón
parisino. Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas de la
vida cotidiana.
El pionero de este movimiento fue el pintor Édouard Manet y su pintura “Desayuno sobre la
hierba” la cual marcaría una rebelión artística y composición de la época. Esta obra tuvo que
ser expuesta Salón de los Rechazados. La obra de Manet contenía características que
conmocionaron a la pintura y estilo de la época. Un análisis de la obra de Manet:
 El desnudo femenino de la obra no representa un origen mítico o divino, siendo que
no tenía una razón extraordinaria por la cual ser pintada.
 La pintura no tenía gran acabado, era una forma simple y plana de expresar una
imagen.
El estilo de Manet sobre el uso de la luz y los colores influenciaría en los jóvenes pintores
que deseaban ser expuestos en el Salón y que prontamente cambiarían la pintura
contemporánea.
Los antecedentes e inspiración de muchos impresionistas fueron los grandes paisajistas
ingleses del periodo Romántico como John Constable y Joseph Turner, los cuales
desarrollarían las bases que serían utilizadas posteriormente en el impresionismo. Usando
los colores y la luz para crear una impresión de la realidad.

3. Características del Impresionismo
La importancia de la luz y el efecto de esta sobre los objetos y su influencia sobre la
modificación de la composición y forma de la realidad fue parte muy importante de este
periodo.
La expresión cromática sin el uso del clásico sombreado con el gris o negro creando una
sustitución con colores más oscuros o contrarios que se mezclaban con la retina y no
fuertemente expuesto en la pintura.
La formación de una representación espontánea y directa de la realidad, plasmando el
instante, como se podía ver en una fotografía.
La retratación al aire libre y de eventos cotidianos, contrario a pintar en un estudio y la pintura
en memoria.
La representación de la realidad mediante movimientos cortos yuxtapuestos del pincel, que
mezcladas por la retina del observador desde una distancia óptima aumentaban la
luminosidad mediante el contraste de un color primario (como el magenta) con su
complementario (verde).
Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas,
empleando para ello los colores primarios y los complementarios.
Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de
materia pictórica.
Se eliminaba el color negro de su paleta de colores, las sombras que se encuentran en las
obras del impresionismo son coloreadas y no negras; al igual que el blanco no existe en ellas,
sino que la luz lo carga de matices innumerables, usando los colores puros.
Ignoraban la perspectiva tridimensional y apostaban por la percepción plana y bidimensional
como la hacía nuestra retina.
Se pinta directamente del natural contrario a pintar de memoria en la cual se tomaban apuntes
sobre el natural y después se mejoraban en un estudio. Captando la emoción que expresa
directamente al contemplarla.
Se usó la técnica de pincelada de mancha, intensa y fuerte para impactar visualmente.
La mezcla de los tonos se realiza en la retina.
Creado exclusivamente a partir de la visión y no de la interpretación intelectual, marcada
como superficial por muchos críticos.

4. Máximos Exponentes del Impresionismo
Claude Monet
Fue el fundador y principal pintor impresionista. Dio su nombre involuntariamente al
movimiento con su obra “Impresión: Sol Naciente”. Pintó paisajes tanto urbanos como
rurales, interesado en el estudio del movimiento de las aguas para atrapar las vibraciones
cromáticas de la luz cambiante con sus pinceladas cortas, las famosas comas. Son célebres
sus series sobre un mismo tema visto en distintas situaciones atmosféricas como las de la
catedral de Ruán, La estación de Saint Lazare y Las Ninfeas, estanques llenos de nenúfares
con efectos de cromatismo muy marcado y en las que muestra gusto por la materia en sí
misma.
Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. La luz
engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y
los paisajes. Ejemplos: Impresión atardecer, Regatas en Argentuil, Las amapolas, Paseo con
sombrilla, La estación de San Lázaro, La Catedral de Rouen.
Indudablemente, Monet es un impresionista puro, él nunca abandonó sus planteamientos. A
lo largo de su dilatada carrera, llegó a ejecutar cerca de tres mil cuadros. Su máxima
preocupación es plamar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. En sus temas la luz
engendra el color y la forma. Su retina capta hábilmente el reflejo de la luz en cualquier lugar:
en una superficie acuática, en un suelo nevado o en la portada de una catedral. Sus temas
preferidos son las marinas, escenas fluviales y paisajes. En su infatigable investigación de la
incidencia de la luz, observa que ésta varía con el paso del tiempo, y así se producen múltiples
efectos que intenta rescatar con su ágil y rápida pincelada.
Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel
al Impresionismo hasta su muerte. Destacan otros casos como el de Cézanne, que hace
del Impresionismo, un personalísimo estilo que camina por cauces diferentes. Otros pintores
impresionistas pero de personalidad distinta a la de Monet son Degas y Renoir, no por ello
menos importantes.
Monet fue un gran amante de la cultura y arte japonés. De ahí, que se construyera un jardín
a la oriental, con un puente y con nenúfares. Este fue un buen lugar para refugiarse en sus
últimos años. En este tiempo, un Monet casi ciego se deja "iluminar" por una luz limpia
incidiendo en el agua de su estanque y en todo lo que le rodea. Ello le lleva a crear pinturas
restallantes de vida, verdaderas "sinfonías cromáticas".

5. Edgar Degas
Es un impresionista más de la forma que del color. Es un hábil dibujante, le preocupó captar
el movimiento con fidelidad, de ahí que desarrollara temas como las bailarinas y las carreras
de caballos.
Es un gran observador de la mujer, capta las posturas más insólitas, las poses naturales e
instantáneas. Algunas de sus obras son: Clase de danza, La bebedora de ajenjo, Bailarina en
la escena, Planchadores, Carreras. Cultivó el dibujo en detrimento del color, por lo que no
armonizó bien con el Impresionismo, y tampoco con las tendencias conservadoras por sus
temas contemporáneos.
Prefería las escenas de interiores con figuras en movimiento y encuadres novedosos,
inspirados en la fotografía. Se preocupaba mucho por el dibujo, además del color, y por los
estudios de luz artificial. Son muy conocidas sus series de bailarinas y de carreras de caballos.
También modeló pequeñas estatuillas.
Degas es un impresionista de la forma más que del color. Aunque participó en siete de las
ocho exposiciones impresionistas, su arte se mantiene al margen, porque Degas encarna la
vena del clasicismo. Estudió el Renacimiento, sobre todo el arte de Rafael. Posteriormente
se formó en la Escuela de Bellas Artes de Francia y estudió a Ingres.
La modernidad en Degas, reside en que desplaza los temas académicos por los
contemporáneos, estableciéndose con ello una analogía con Manet. Degas es un hábil
dibujante, le preocupó captar el movimiento con fidelidad, de ahí que le obsesionaran temas
como las bailarinas y las carreras de caballos. Trabaja los mismos temas que Lautrec, pero
no desde la óptica expresionista como éste, sino desde la clásica. Degas es un observador
nato de la mujer. Le gusta captar las posturas más insólitas, las poses naturales e instantáneas.
Muchas de sus composiciones presentan asimetrías y los bordes cortados. Ello se debe al
influjo de la fotografía y de los grabados del arte japonés. En él, la luz vibrante de las
atmósferas de Monet se convierte la luz pálida de candilejas. Podría decirse que Degas
representa el "Impresionismo de Interior".
Cuando la vista de Degas empezó a decaer, comenzó a trabajar otras técnicas como el pastel
y la escultura. Degas no armonizaba bien con el Impresionismo por cultivar el dibujo en
detrimento del color, tampoco armonizaba con las tendencias conservadoras por su tendencia
a cultivar los temas más contemporáneos. Su comprensión le llegó después de la muerte.
Auguste Renoir

6. Ofrece una interpretación más sensual del Impresionismo. Se pone en relación con los
pintores del S. XVIII que mostraban la sociedad galante del Rococó.
En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son
trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trató
temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que
recuerda a Rubens por las formas gruesas.
Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. El
palco, El columpio, El Moulin de la Galette, Le dèjeuner des canotiers, Bañistas, son sus
obras más representativas.
A Renoir siempre se le ha considerado el representante del Impresionismo más sensual.
Comenzó pintando en una tienda de porcelana China de París. Aquí, empieza a pintar temas
que emanan dulzura y sentimentalismo heredados del Rococó. Después, pasó al estudio de
Gleyre, donde contactó con pintores impresionistas como Sisley y Monet. En sus primeros
años, también le influyó la escuela de Barbizon, sobre todo la pintura de Gustave Courbet.
Renoir es uno de los impresionistas más reconocidos por los temas que cultiva: flores,
escenas dulces de niños y mujeres. El desnudo femenino es un tema que le obsesionó, sus
formas gruesas pueden recordar a Rubens y su pincelada suelta y de gran cromatismo
a Tiziano. Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy
personal.
Camille Pissarro
Fue una figura de referencia para estos jóvenes pintores. Pintó serenos paisajes urbanos y de
campo Es uno de los fundadores del Impresionismo. Era el mayor del grupo y el único que
participó en las ocho exposiciones que celebraron. Entre sus temas, destacan los relacionados
con la vida natural y rural. En sus escenas representa casas, árboles, campos, montones de
heno y campesinos trabajando.
Más tarde, influenciado por Seurat y Signac, experimentó el puntillismo, que consiste en
lograr las formas mediante el uso de pequeñas gotas de color yuxtapuestas. Las críticas
recibidas lo llevaron a abandonar esta técnica y a retomar el impresionismo.

7. Georges Seurat
Es la principal figura del neoimpresionismo que aspira a establecer un entendimiento entre
el arte y la ciencia. El pintor deja de ser un mero registro de los datos visivos para ser una
mente organizadora. Seurat es el punto de partida de una corriente reflexiva donde estará
también Cézanne, de donde se origina el Cubismo.
Como veremos posteriormente, Seurat fue un pintor muy analítico que estudió
meticulosamente las ideas de Henry para aplicarlas a sus cuadros. A partir de estos ensayos,
Seurat se plantea utilizar los colores primarios uno al lado del otro. Por ejemplo, para
conseguir el violeta puro (sin impurezas), debería poner un punto rojo al lado de otro azul. A
esto se llama Divisionismo (Puntillismo) porque lo que se hace en realidad es dividir el tono
en sus colores integrantes.
Sus cuadros son muy trabajados, sólo realizables por personas del carácter de Seurat, muy
metódico y retraído. Seurat está en el punto de arranque de una tendencia analítica dentro de
la obra de arte. Ajusta el motivo representado a una estructura previa (según un ritmo
establecido de origen renacentista: la razón áurea) de diagonales y formas geométricas.
Trabaja por zonas, por días. Está muy lejos de la inmediatez y fugacidad de los
impresionistas. Desea poner distancia con los impresionistas, por lo que abandona la pintura
al aire libre.
Alfred Sisley
Alfred Sisley se dedicó en especial al paisaje, que será su temática preferida. Estudió en
repetidas ocasiones el mismo paisaje con condiciones climatológicas diversas, intentando
captar los efectos atmosféricos.
El periodo comprendido entre 1872 y 1880 es el más destacado de su producción. Sus
pinturas reproducen las luces en diferentes momentos del día, el cielo, la nieve, la niebla y
los reflejos y transparencias del agua.
Participó en la primera exposición de los impresionistas celebrada en 1874 y lo continuó
haciendo en 1876, 1877 y 1882. Nunca alcanzó el renombre de la mayor parte de sus
compañeros impresionistas, pero ha sido considerado, junto a Monet, como uno de los
impresionistas más puros.

8. Conclusión
El impresionismo cambió la forma de representar la realidad como la percibimos, partiendo
desde la exclusividad del ojo para poder captar la belleza de la luz, colores y formas.
El uso de la luz y colores fueron las más grandes características del impresionismo, siendo
que ambos modificaban las formas de los objetos y cuerpos, usando a la retina, la distancia
y la luminosidad para mostrar un cambio en la percepción de cada pintura, usando las
pinceladas cortas sin definición alguna, creando un gran número de obras al día, creando la
composición cromática directamente en el lienzo y no en la paleta, pintando al aire libre los
instantes perdidos en un tiempo plasmado.
El impresionismo rompió con los parámetros preestablecidos por el romántico y el arte
clásico, siendo este influyente para el arte contemporáneo. El impresionismo me ha sido de
gran aprecio, de simpleza, pureza y colorida expresión, los impresionistas fueron muy
criticados en su época, pero hasta después serían grandemente reconocidos.
Bibliografía
Beatriz Aragonés Escobar (2008), Breve Historia de la Pintura dentro de la Historia Universal
del Arte
José Luis Porras (2009), Impresionismo,
Ingo F. Walter (2003), El impresionismo, Océano
Benedikt Taschen (1993), El impresionismo
Fiz Marchán (1974), Impresionismo, postimpresionismo y el retorno de los fenómenos
perceptivos,
Olivar Marcial (1972), Los impresionistas