El documento resume el movimiento artístico del impresionismo. Se originó en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, caracterizado por plasmar la luz y el instante sin reparar en las formas subyacentes. Los impresionistas pintaban al aire libre usando colores puros y sombras coloreadas para captar efectos lumínicos. Figuras clave fueron Monet, Renoir, Degas, que exploraron temas como paisajes, bailarinas y carreras de caballos usando técnicas influenciadas por la f

1. IMPRESIONISMO
Katherine María 2006-
2003
Arte y comunicación III
Prof. Olga Roberts

2. Impresionismo
• Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes
como la música y la literatura, su vertiente más conocida, y aquella
que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento
plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del
siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a
grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión»
visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la
proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con
identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá
de las formas que subyacen bajo este. El movimiento fue bautizado
por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo
respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Siendo
diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es
clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del
postimpresionismo y las vanguardias.

3. Raíces del impresionismo
• Los hallazgos del impresionismo francés fueron decisivos para la pintura del siglo XX, los
intentos por plasmar los efectos de la luz natural no eran nuevos. En el siglo XVII Jan
Vermeer había utilizado fuertes contrastes de luces y sombras para bañar sus lienzos de
luz natural. Diego Velázquez en el mismo siglo y Francisco de Goya a finales del siglo XVIII
captaron la impresión lumínica mediante la eliminación de sombras secundarias y la
introducción de zonas de luz con una pérdida de la nitidez de los contornos.
• Los precursores inmediatos del impresionismo fueron los ingleses John Constable y
J.M.W. Turner. Sus obras tenían una atmósfera y efectos difusos de luz característicos de la
pintura de Turner. Los pintores de la Escuela de Barbizon fueron también antecedentes
del movimiento impresionista francés. Treinta años antes de la primera exposición
impresionista, Camille Corot, miembro circunstancial de la Escuela de Barbizon calificado
en ocasiones como padre del impresionismo, interpretaba los cambios de luz en una serie
de temas pintados a diferentes horas del día. Eugène Louis Boudin, un pintor
preimpresionista, que fue maestro de Monet, enseñó a sus discípulos a expresar un
sentimiento de espontaneidad en sus obras, mientras que el realista Gustave Courbet
enseñó a los impresionistas a buscar su inspiración en la vida cotidiana.
• Los pintores impresionistas organizaron su primera exposición independiente en 1874.
Los treinta participantes compartían su rechazo al academicismo y su admiración por las
atrevidas composiciones de Manet.
• El término impresionista fue usado por primera vez por el crítico Leroy en la revista
Charivari para denominar irónicamente un cuadro de Claude Monet titulado Impresión,
amanecer. El término fue adoptado oficialmente durante la tercera exposición
impresionista en 1877. Los impresionistas fueron apoyados por notables miembros de la
sociedad francesa, pero sin embargo la prensa y el público, acostumbrados al Portada del catálogo de la primera
convencional estilo académico, se mostraron hostiles hacia el nuevo arte. exposición impresionista, en 1874

4. características del movimiento
impresionista
• El gusto por el paisaje:
Éste procede directamente de los paisajistas franceses Corot y la Escuela de
Barbizon, ya que parece que aunque las preocupaciones de los
impresionistas se relacionan directamente con las de Constable y Turner, no
se ha demostrado la relación directa entre ellos. La práctica generalizada del
paisaje de los impresionistas dio lugar a importantes consecuencias, como la
implantación definitiva de la pintura a “plein air”, al aire libre, y la fijación
del interés en los aspectos más efímeros y fugaces de la naturaleza, el mar,
el cielo, las nubes, el sol, etc. Otra de ellas fue la ejecución de series, en un
intento por captar lo fugaz, los destellos de la luz y del color, como
auténticos protagonistas del cuadro y además el desdén por los sistemas
académicos de composición, predominando en ellas la asimetría. La
proyección hacia los lugares abiertos les permite además, trabajar con la luz
natural y con los colores puros, sin mezclar.

5. características del movimiento
impresionista
*El realismo:
la captación de trozos de vida, el intento de aprehender el mundo visible tal como se ve, es
decir en su fugacidad (lo cual lo entronca con la fotografía).
*La técnica empleada:
Así en cuanto al color conocen las teorías de la descomposición de la luz al pasar por un
espacio prismático. Se apasionan con los descubrimientos de Rood y Chevreuil que dan la
razón de manera científica a los postulados de Dealcroix acerca de los colores primarios y
complementarios. Los colores primarios asociados entre sí de dos en dos dan como
resultado el complementario del tercero, pero lo que van a hacer los maestros
impresionistas es que en vez de que los colores se fundan en la paleta y en el pincel,
colocan los primarios próximos entre sí, para que sea el ojo del espectador el que los
confunda y se cree en su retina el complementario.
Las sombras dejan de ser oscuras y se reducen a espacios coloreados con los colores
complementarios (luces amarillas/sombras violetas), desapareciendo los contrastes del
claroscuro. Con esta manera de concebirlas, no usan el negro para las mismas, ya que éstas
en la realidad nunca lo son.

6. Relación entre el impresionismo y la
fotografía
El Impresionismo y Fotografía comparten el concepto equivalente de instantaneidad, como idea de captar
un momento determinado, un instante fugaz, ya sea de luz, tiempo o acción; y que también será la cámara
la que introduzca al pintor en la idea de secuenciación y series.
Si hay una innovación tecnológica que ha influido en la pintura impresionista, esa es sin duda la fotografía.
La captación fotográfica de imágenes reales progresó espectacularmente hacia la mitad del s.XIX, desde los
experimentos de daguerrotipia en 1839, hasta las primeras cámaras portátiles (con el invento de George
Eastman de la película flexible en 1884). Monet tuvo hasta cuatro cámaras, y Degas experimentó con una
de las primeras cámaras portátiles de Kodak.
los efectos borrosos de una fotografía movida, el desenfoque de alguna parte del negativo, el encuadre
selectivo que debaja fuera elementos totales o parciales de la escena, superándose así el punto de vista
frontal y centalizado... todos estas fueron características que los impresionistas transladaron a sus lienzos
por la sensación de inmediated, de movimiento y de iLa segunda mitad del siglo XIX fue un periodo
cargado de novedades técnicas y artísticas, muchas de las cuales estan estrechamente vinculadas. este es
el caso de la fotografía y de la pintura impresionista. La llegada de la fotografía revolcionó el panorama
pictórico, era una nueva técnica que podía servir para muchas de las aplicaciones que históricamente había
tenido la pitntura, sobre como soporte para los retratos de las clases acomodadas. Las características de la
fotografía atrajeron rápidamente a muchos de los pintores de la década de 1870, por su capacidad de
inmediated; por las composiciones y encuadres desaconstumbrados, con figuras recortadas y con escorzos;
por el tratamiento de la luz, fijando matices y efectos de un momento concreto, convirtiendo en definitivas
sensaciones de fugacidad. Incluso los posibles "defectos" de aquellas primeras instantáneas fotográficas
atrayeron a los pintoresnstantánea que daban.

7. Edgar Degas
(1834-1917) Degas es un impresionista de la forma más que del color. Aunque participó en siete
de las ocho exposiciones impresionistas, su arte se mantiene al margen, porque Degas encarna
la vena del clasicismo. Estudió el Renacimiento, sobre todo el arte de Rafael. Posteriormente se
formó en la Escuela de Bellas Artes de Francia y estudió a Ingres.
La modernidad en Degas, reside en que desplaza los temas académicos por los
contemporáneos, estableciéndose con ello una analogía con Manet. Degas es un hábil
dibujante, le preocupó captar el movimiento con fidelidad, de ahí que le obsesionaran temas
como las bailarinas y las carreras de caballos. Trabaja los mismos temas que Lautrec, pero no
desde la óptica expresionista como éste, sino desde la clásica. Degas es un observador nato de
la mujer. Le gusta captar las posturas más insólitas, las poses naturales e instantáneas. Muchas
de sus composiciones presentan asimetrías y los bordes cortados. Ello se debe al influjo de la
fotografía y de los grabados del arte japonés. En él, la luz vibrante de las atmósferas de Monet
se convierten el luz pálida de candilejas. Podría decirse que Degas representa el
"Impresionismo de Interior".
Cuando la vista de Degas empezó a decaer, comenzó a trabajar otras técnicas como el pastel
y la escultura. Degas no armonizaba bien con el Impresionismo por cultivar el dibujo en
detrimento del color, tampoco armonizaba con las tendencias conservadoras por su tendencia
a cultivar los temas más contemporáneos. Su comprensión le llegó después de la muerte.

8. Principales obras de E. Degas
Clase de danza, c.1873-1875, óleo sobre lienzo, Musée
d´Orsay, París.

9. Principales obras de E. Degas
La bebedora de ajenjo, 1876, óleo sobre lienzo, Musée d´Orsay, París.

10. Principales obras de E. Degas
Bailarina en la escena, 1878, pastel, Musée d´Orsay, París.

11. Principales obras de E. Degas
Planchadoras, 1884, óleo sobre lienzo, Musée d´Orsay, París.

12. Pierre Renoir
Es uno de los más célebres pintores franceses, ha nacido bajo el nombre de Pierre Auguste Renoir un 25 de febrero
de 1841 en Limoges.
Al poco tiempo de nacer, junto a su familia se traslada a París y allí vive su infancia, en la que ha trabajado como
decorador en una fábrica de porcelanas. Al cumplir los 17 años, el joven con la experiencia adquirida ya realizaba
copias de pinturas sobre abanicos, pantallas de lámparas y persianas.
Al poco tiempo, afortunadamente ha sido admitido en la Academia de Bellas Artes y en 1862 se matricula en la
Academia del pintor suizo Charles Gabriel Gleyre, donde se encontraría con Fridéric Bazille, Claude Monet y Alfred
Sisley.
Luego de haberse formado y nutrido como artista comienza a exponer sus obras de manera muy casera, y desde las
primeras se ha podido observar en éstas la influencia de pintores como Monet, con la luz, y de Delacroix al tratar el
color, la combinación perfecta. Al llegar el año 1864 se le presenta la oportunidad de exponer sus obras en París,
pero a pesar de que sus obras no han sido críticas no ha sido reconocido hasta 1874.
Una de sus obras más famosas ha sido la llamada "Su baile del Moulin de la Galette", de 1876,junto con ejemplos de
retrato como: "Madame Charpentier y sus niños" de 1878 y "Jeanne Samary" de 1879.
Con el tiempo que ha adquirido reconocimiento y fama en el ambiente, se han destacado sus frutos como lo han
sido: "El palco", "Mujer del abanico" y "El Columpio", "El almuerzo de los remeros", "Los paraguas" y "Jarrón de
crisantemos". De la mano de todas ellas, todos sus frutos el artista ha conseguido una gran reputación, la cual ha
sido complementada con la exposición individual celebrada en la galería Durand-Ruel de París en 1883. Al año
siguiente, aproximadamente hasta 1887, ha realizado unas series de estudios de grupo de figuras desnudas
conocidas como "Las grandes bañistas", un cuadro que ha llegado lejos por su simple estilo.
Renoir ha sido quien ha mezclado con suma precision estilos impresionista e ingresco, ha mantenido los temas
Ingres con la fluidez en las pinceladas de su período impresionista.
El artista ha vivido sus último 20 años sufriendo artritis, pero a pesar de ello ha continuado trabajando con un pincel
atado al brazo; lamentablemente fallece el día 3 de diciembre de 1919 en Cagnes.

13. Obras principales de P. Renoir
Le Bal au Moulin de la Galette, Museo de Orsay, París.

14. Obras principales de P. Renoir
Au concert dans une loge à l'Opéra (1880), Williamstown, EE. UU., Instituto de Arte
Clark.

15. Obras principales de P. Renoir
El almuerzo de los remeros. Óleo. 1881, Washington, Colección Phillips. La mujer que
juega con el perrito será su futura esposa, Aline Charigot.