El arte clasico griego 480- 400 a.C. Resumen

1. Tema 5
EL ARTE CLASICO GRIEGO (480-400 A.C.)
La primera mitad del siglo V a.C. es el momento de mayor auge militar, político
y económico de la historia griega, que coincide con la creación de la Liga Délica y la
definitiva derrota de los persas. Pericles usará el tesoro de la liga para promover un
ambicioso programa constructivo que incluyó la reconstrucción de la Acrópolis
ateniense.
1. La transición del arcaísmo al clasicismo: el Periodo Severo o Clasicismo
Temprano ( 480-450 a.C.)
1.1. Arquitectura
La transición desde el Arcaísmo al Clasicismo tiene lugar entre los años 500 y
490 a.C., momento tras el cual se inicia el denominado Clasicismo Temprano, o Periodo
Severo, fechable entre los años 480 y 450 a.C.,
En lo arquitectónico destacan dos
templos en los que se culmina la
configuración del templo dórico. El
primero es el Templo de Aphaia, en la
isla de Egina y dedicado a una diosa
local. Es hexástilo y períptero, con 6 x12
esbeltas y elegantes columnas, cuyos
capiteles no son ya tan aplastados como
los de los templos del Arcaísmo
Cella dividida en tres naves con
pronaos y opistodomos , ambos con
columnas in antis .
Frontones decorados donde se observa la transición del arcaico al estilo
severo.
El otro edificio es el Templo de Zeus en Olimpia, ejecutado por Libon de Elis,
con un tamaño cuatro
veces mayor al de Egina.
Hexastilo y perístilo, con
perístasis de seis por trece
columnas y pronaos y
opistodomos con dos
columnas in antis. Incluye
correcciones ópticas que
evitaban la sensación de
pesadez En el interior de
Templo de Aphaia, Egina.
Planta y alzado del templo de Zeus, Olimpia

2. la cella se dispuso un doble
piso de columnas dóricas que
encuadraban la estatua de
Zeus esculpida por Fidias.
La influencia de este modelo
se observa también en Italia,
como demuestran el Templo
de Posidón de Paestum y el
Templo E de Selinunte.
1.2. Artes figurativas
1.2.1. Escultura
1.2.1.1. Los inicios de la escultura clásica: las imágenes exentas
En esta nueva etapa los escultores de imágenes exentas se centraron en
conseguir plasmar el movimiento y mayor realismo, abandonando la sonrisa arcaica,
con mayor naturalidad en el peinado y de los pliegues de las vestimentas
Continúan los koroi y korai, los primeros sin la sonrisa arcaica, los cabellos se
cortan y se recogen, desapareciendo las trenzas, y los rostros mas humanos y menos
rígidos, aunque los cuerpos mantienen la rigidez y frontalidad. Se despegan los brazos
buscando movimiento . Las korai van abandonando el estatismo, con hermosos trajes
pliegues en movimiento y elaborados tocados. Algunas conservan policromía
Maestro de estilo severo, comienzan a realizar estatuas exentas en bronce,
dejando el mármol para la decoración de templos y mármol
Templo de Posidón, Paestum.
Efebo rubio ( 480 a.C.), Atenas.
Museo de la Acrópolis
Auriga de Delfos Posidón de Artemision

3. Paso intermedio a nuevo estilo es la escultura Efebo de Kristios(480), en la que
se percibe la intención del escultor de dotarla de vida, introduciendo cambios en el
tocado y en la expresión de su rostro. Además, se emplea por primera vez el
contrapposto (peso sobre una pierna y la otra flexionada con desplazamiento hacia
arriba de la cadera , aunque las clavículas todavía permanecen rectas. El suave giro
cabeza rompe la frontalidad de la obra
En el efebo rubio, el tratamiento de rostro y cabello preludia las imágenes del
Templo de Zeus en Olimpia.
Dentro de los grandes bronces del estilo severo destaca el Auriga de Delfos,
parte de un grupo escultórico vestida con una larga túnica de pliegues rectos, para ser
vista desde abajo que fue fundida por piezas unidas mediante soldadura. Su rostro
aún conserva los ojos de vidrio y piedra, los dientes de plata y los labios de cobre
La segunda gran obra es el Posidón de
Artemision, (Museo Arqueológico Nacional de
Atenas) escultura. de controvertida identificación, en
la que se explora magistralmente la idea del
movimiento inminente (Fig. 6). Ejecutada mediante la
técnica de la cera perdida en hueco, en ella destaca el
excelente modelado de la musculatura
la plasticidad de la barba y su recogido peinado,
características fundamentales de este estilo
La transición entre el Estilo Severo y el
Clasicismo Pleno lo vemos en el broncista Mirón con
su discóbolo, (copia romana en mármol de una obra
creada hacia el 450 a.C), que capta el instante previo
al lanzamiento del disco, (su magnífico estudio
corporal contrasta con inexpresividad de rostro(no
refleja esfuerzo requerido).
A Mirón se le atribuye una extensa obra conocida
a través de copias romanas, sobresalen un Herak/es de bronce apoyado en la clava y
el grupo de Atenea y Marsias.
1.2. 1.2. El relieve arquitectónico
Entre las imágenes más representativas de
esta etapa están las esculturas
del Templo de Aphaia, en Egina con figuras ambos
frontones alusivas a la guerra de Troya y la diosa
Atenea presidiendo la acción. En el frontón este,
esculpido en los inicios del Clasicismo, destacan las
imágenes del Guerrero moribundo . y de Herakles.,
las figuras menos rígidas se desplazan en un espacio
más libre y en sus cuerpos el movimiento y la tensión
muscular están ya magníficamente tratados.
Discóbolo ( 460-470 a.C.),
Roma, Museo de las Termas
Guerrero moribundo, Templo de Afhaia,
Egina

4. El más relevante conjunto escultórico del estilo severo son las estatuas exentas
y en relieve que decoran el frontón del Templo de Zeus, en Olimpia, que ilustran tres
importantes relatos de la mitología griega y los trabajos de Herakles, en las metopas.
En el frontón occidental la majestuosa figura de Apolo, dispuesto en el centro, es
la única que aparenta serenidad entre el violento movimiento y la riqueza gestual de los
participantes en la dramática lucha entre lapitas y
centauros
1.2.2. Pintura
La cerámica clásica es un claro reflejo de la gran pintura mural y de pínakes de
esta etapa de la que no se conservan restos dentro del territorio griego
De hacia el 470 a.C. nos han llegado unas bellas imágenes procedentes de la
Tumba del Zambullidor, o Tumba del Bañista, en Paestum se trata de una cista cuya
cara interna de la tapa presenta al difunto saltando al mar
Según Pausanias, Polignoto
introdujo la denominada "perspectiva
polignótica" que consiste en la
disposición de las figuras en varios
planos sobre líneas onduladas
discontinuas y superpuestas, que
plasman los accidentes del terreno
creando varios planos que dan
profundidad a la escena, en vez de
los frisos separados por líneas rectas
como se hacía hasta entonces .
Polignoto creó figuras heroicas idealizadas y fuertemente caracterizadas,
impregnadas de un carácter virtuoso o ético.
Mikón, por su parte, plasmaba las emociones de los participantes , destacando
la Batalla de Maratón, situada en el Pórtico Pintado del Ágora ateniense. El impacto de
las obras de estos maestros se reflejó en el nuevo estilo de las creaciones cerámicas l
Metopa del templo de Zeus (h. 460 a.C.), Olimpia, Cabeza de Apolo (460 a.C.), Olimpia,
Tumba del Zambullidor

5. 1.2.3. La cerámica: los vasos de figuras rojas y los vasos de fondo blanco
Este momento cuenta con la presencia de importantes pintores,
Kleofrades es el
pintor de la fuerza y de las
emociones y sus figuras se
caracterizan por tener la
nariz larga, los labios con
reborde negro y pequeñas
fosas en las comisuras, y
por estar vestidas con
largas túnicas de pliegues
paralelos y con pieles.
Estos caracteres pueden
constatarse en su Ména,de
en éxtasis
El Pintor de Berlín decora sobre
todo ánforas de gran formato en las que
dispone una escena a cada lado
Pintor de Pan , con la crátera
con la Muerte de Acteón a manos de
Ártemis).
El Pintor de Pentesilea, con su
dramática Muerte de Pentesilea a
manos de ,4quiles en una dinárnjca
composición circular con atrevidos
escorzos
El Pintor de los Nióbides que representa en una crátera la Matanza de los hijos
de Níobe, en uno de sus lados, y e n el otro la Asamblea
de los Argonautas
También se crean en esta época , vasos de fondo
blanco, como kyjlikes que se ofrecen como exvotos en
los santuarios a los dioses y lékythoi, en las tumbas. Un
destacado ejemplo es la Copa de Delfos, en la que se
representa a Apolo, acompañado por su cuervo, mientras
toca una lira fabricada con un caparazón de tortuga y
hace una libación en una fíala
2. El Clasicismo Pleno (450-400 a.C.)
2.1. Arquitectura
2.1.1. Los templos de la segunda mitad del siglo v a.C.:
Detalle del Ánfora de
Kleofrades (500-490 a.C.), Múnich, Copa del Pintor de Pentesilea (465
a.C.), Múnich,
Crátera del Pintor de los Nióbides (460 a.C.), París,
Museo del Louvre
Copa de Delfos (480 a.C.), Delfos,

6. La Acrópolis de Atenas fue desde la
época arcaica un lugar sacro en el que, habían
acontecido algunos de los principales sucesos
de la mitología griega
Hacia mediados del siglo VI a.C. se
construyó el primer templo a su diosa, el
Hekatompedon
Tras la destrucción de Atenas por los
persas, Los nuevos templos de la Acrópolis se situaron sobre los cimientos sagrados
de los anteriores con proyecto arquitectónico de Pericles y Fidias. Partenón,seguido
Propileos,Templo Atenea Nike y Erecteion.
2.1.1.1. El Partenón
Fidias inicia en el año 447 a.C., la
construcción del Partenón, destinado a
albergar la colosal estatua crisoelefantina de
Atenea Párthenos, de doce metros de altura,
esculpida por él.
El Partenón se situó sobre los
cimientos del Prepartenón, diseñado en estilo
dórico y construido con mármol del Pentélico,
policromándose todo él al igual que las
esculturas. Es un edificio octástilo, períptero y
con doble pórtico hexástilo. Posee ocho columnas en las fachadas principales y
diecisiete en los laterales, frente a la tradicional estructura de seis por trece .
Cuenta con una doble columnata en el interior de la cella, que se cierra en la
cabecera para albergar a la imagen de la diosa.
Posee refinamientos ópticos como la curvatura de los elementos horizontales,
el mayor grosor de las columnas laterales con respecto a las centrales y su inclinación
hacia adentro, la variación de la distancia entre los intercolumnios y la contracción de
las metopas desde los laterales hacia el centro.
Ha sufrido numerosas transformaciones, destrucciones y expolies hasta que su
restauración en el siglo XX.
Acrópolis, Atenas
El Partenón, Atenas
Planta y alzado de EL Partenón, Atenas.

7. 2.1.1.2. Los Propíleos
Constituye la entrada monumental a
la Acrópolis por el flanco occidental desde la
Vía Sacra. Se empleó el mismo material,
proporciones, refinamientos ópticos y
combinación de órdenes arquitectónicos que
en el Partenón, quedando interrumpido en el
429 a.C. debido a la muerte de Pericles y al
alto costo
Su construcción fue dirigida por Mnesiklés bajo la supervisión de Fidias, quien
logra que no parezcan inacabados.
Las fachadas este y oeste tienen un pórtico dórico con seis columnas, en los que
el intercolumnio central se ensancha para permitir el tránsito de los caballos, carros y
animales destinados en las fiestas a los sacrificios, lo que obligó a añadir un triglifo y
una metopa más en el entablamento
Su planta es asimétrica, para llegar al templo de Atenea Niké y a ambos lados
de la rampa de acceso hay dos estancias de función desconocida, posible pinakoteca
(guardaba pinakes)
2.1.1.3. El templo de Atenea Niké
Se trata de un edificio jónico, tetrástilo, anfipróstilo y de
una sola nave sin pronaos, destinado a albergar la vieja
estatua arcaica de Atenea Niké salvada por los atenienses del
saqueo persa
Dada la peligrosidad de su ubicación sobre el barranco,
poco después de su construcción se le añadió una balaustrada
en tres de sus lados, decorada con relieves, para impedir
accidentes
2.1.1.4. El Erecteion
Templo jónico, edificado por Mnesiklés, ocho años después de la muerte de
Pericles. Tiene varios recintos, a distintas alturas debido a la desigual topografía del
terreno
Los Propíleos . Atenas
Planta y alzado de los Propíleos. Atenas.
Templo de Atenea Niké, Atenas

8. Dispone de 3 pórticos y exhibe una planta irregular como consecuencia de la
irregularidad del terreno y la existencia de restos de antiguos santuarios. AL este estaría
situado un templo hexástilo dedicado a Atenea y en sentido norte-sur y perpendicular
al anterior se situaría un templo dedicado al dios Posidón-Erecteo, a Hefesto y a los
ancestros míticos , al sur, está la llamada tribuna de las Cariátides y que señalaba la
tumba del rey Cécrope
Carece de axialidad y de simetría, en el que su autor busca armónicas soluciones
a su difícil emplazamiento y a su múltiple función, extremando en él la belleza de los
elementos constructivos y decorativos
2.1.2. Otras construcciones religiosas y funerarias fuera del Ática
En Bassas, se comenzó a construir
templo dórico hexástilo, dedicado a
Apolo Epicurio, que presenta
soluciones nuevas al albergar una fila de
cinco semicolumnas jónicas, de amplias
basas, adosadas a cada uno de sus
longitudinales lados mediante pequeños
muros. Al fondo y centrada se dispone
otra columna con capitel corintio. Esta
columna separaba dicha dependencia
del ádyton, espacio comunicado con el
exterior del templo mediante una puerta lateral. El interior es también novedoso al
disponer un friso jónico corrido sobre las columnas, decorado con una Amazonomaquia
y una Centauromaquia.
Al sur de Asia Menor, cuenta con importantes enterramientos. Los más
destacados son el Heroon de Trysa y el más significativo Monumento de las Nereidas,
en Xantos, que consta de un templete jónico, tetrástilo y períptero dispuesto sobre un
alto basamento. El edificio se cubre con un tejado a doble vertiente y se decora con dos
frisos escultóricos, el mayor de los cuales alude a las hazañas del príncipe. Entre las
columnas del pórtico se disponen estatuas de Nereidas,
Erecteion Atenas y planta
Templo de Apolo Epicurio, Bassas

9. 2.1.3. La arquitectura pública y privada
Su monumentalidad se circunscribía fundamentalmente a la zona religiosa, situada en
la Acrópolis,
y a los edificios públicos del Ágora, ubicada en el centro de la urbe.
Frente a los antiguos sistemas urbanísticos de época micénica, con sólidas murallas y
acrópolis con función religiosa y palaciega, a partir del siglo VIII a.C. se crea un nuevo
sistema reticular con calles que se cruzaban en ángulo recto y disponiendo ejes
principales para facilitar la circulación entre ellas, caracterizándose por la separación
entre lugares públicos y privados.
En el ámbito privado las casas evolucionan
desde el arcaísmo del Oikos utilizando los mismos
materiales, madera y adobe, sin embargo, su
estructura interna se organiza en torno a un patio, con
o sin peristilo con jardín, al que se accede a través de
la puerta de entrada. A su alrededor se disponen las
distintas dependencias, con ventanas abiertas a calles
Entre todas ellas destaca el andrón, habitación de
recepción destinada a banquetes masculinos, cuyo
suelo se hallaba decorado con mosaicos de guijarros.
2.2. Artes figurativas
2.2.1. Escultura
2.2.1.1 . El clasicismo escultórico: Fidias y otros maestros del
Clasicismo
Con Fidias la escultura alcanza su momento cumbre, siendo el creador de un
influyente estilo y escuela, aunque su papel como escultor se discute, ya que los textos
antiguos solamente citan la ejecución de las tallas crisoelefantinas de la diosa Atenea
del Partenón y del gran Zeus del templo de Olimpia y su extensa obra que se le atribuye
evidencia la imposibilidad de realizarla él solo
Ejecuta tres imágenes exentas de atenea:
Atenea Prómacos, figura colosal de 10m y 80Tm, realizada en bronce con el
armamento de los persas y estaba armada casco corintio,escudo y lanza.
Atenea Lemnia dedicada en la Acrópolis a colonos griegos de Lemnos, representaba a
la diosa en actitud pacífica, sin casco.
Atenea Párthenos, figura crisoelefantina, gigantesca dentro de la cella del Partenón.
no se trató de una estatua de culto sino de la imagen y el tesoro de la ciudad. Realizada
con alma de madera con placas oro adosadas para vestidos y marfil en cuerpo. Llevaba
un complejo casco ático decorado en el centro con una esfinge y a los lados grifos
esculpidos en relieve, y estaba ataviada con un sencillo peplo y con la égida sobre su
pecho. En la mano derecha tenía una Niké y en la izquierda un escudo y una lanza, con
una serpiente junto a ella.
Mosaico pavimental (siglo v a.C.), Olinto

10. Tanto el pedestal como el escudo y la alta
suela de sus sandalias se decoraron con relieves y
pinturas de una Amazonomaquia, una
Gigantomaquia y una Centauromaquia,
respectivamente. Una de las reproducciones mas
fieles es la llamada Atenea Varvakeion del museo
Nacional de Atenas
Fidias creó además otra gran obra colosal y
técnica crisoelefantina, la estatua de Zeus
entronizado del templo de Olimpia, que aparece
con la cabeza coronada con olivo, el torso desnudo
y manto oro sobre piernas. Porta una Niké en la
mano derecha y cetro coronado águila en la
izquierda.
Por último mencionaremos a la Amazona herida,
conocida por copias romanas de las que Ja Amazona Mattei,
de los Museos Vaticanos de Roma, es para muchos la mejor
de todas ellas.
Aparte de las tallas de Fidias, destacan las Korai del
Pórtico de las Cariátides del Erecteion esculpidas por
Alcámenes e inspiradas en las imágenes del Tesoro de los
Sifnios, en Delfos, aunque sus rostros no trasmiten el peso que
llevan sobre sus cabezas.
Otro gran escultor de esta etapa es el broncista Policleto de
Argos. En sus obras introdujo el contrapposto, (ya presente en la
imagen del Efebo de Kritios). En el Doríforo, del Museo Nacional de
Nápoles (450-440 a.C.) establece la forma ideal de un cuerpo atlético
masculino (escribió un tratado sobre el tema, hoy perdido). En él la
pierna derecha sostiene todo el peso del cuerpo, mientras que la
izquierda queda libre, y la pronunciada inclinación de la cadera se
corresponde ya con la de los hombros
Entre los escultores del último cuarto del siglo V, merecen
especial mención Paionio de Mende y
Calímaco, del primero es la Níké del
Museo de Olimpia, que preludia a la victoria de
Samotracia, la figura desciende desde el aire para
posarse sobre una columna, dando la impresión de
estar en pleno vuelo.
De Calímaco, sobresale la Afrodita de Fréjus, y
los refinados relieves de Danzantes del Museo del
Prado de Madrid, ménades captadas en su agitada
danza vistiendo vaporosos y transparentes atuendos.
2.2.1.2. La escultura y el relieve arquitectónico
2.2.1.2.1. El Partenón
Atenea Varvakeion
(siglo II d.C.), Atenas,
Museo Nacional
Amazona Mattei
(440-430 a.C.), Roma,
Museo Vaticano
Cariátides del Pórtico del
Erecteion, Atenas
Doríforo
Niké . Olimpia Danzante Madrid,

11. El estilo de Fidias es similar al estilo ático de su tiempo, siendo difícil
distinguirlas de las de sus discípulos. Llamado “Estilo Partenón", por los enérgicos
cuerpos cubiertos por dinámicos ropajes, que contrastan con la expresión calmada de
los rostros.
La decoración del Partenón se
realizó en doce años bajo su dirección y
en el siglo XIX d. C. parte de ellas se
trasladaron al Museo Británico de Londres
Cada frontón representa la
historia mítica del Ática a través de más de
veinte figuras, de tamaño superior al real,
que participan de la acción que se está
desarrollando en el centro
En el frontón oriental se esculpió
el Nacimiento de Atenea de la cabeza de
Zeus. Éste se hallaba entronizado entre
Atenea y Hera. En el ángulo izquierdo se dispuso el carro de Helios con sus corceles,
junto a Dionisos tendido. A su lado hay dos diosas sentadas, Deméter y Perséfone, y
otra que avanza con el manto desplegado a su espalda. En el ángulo derecho aparece
Afrodita recostada sobre Ártemis, Todas las figuras femeninas se atavían con
ligerísimos ropajes (técnica conocida como “paños mojados”)
En el frontón occidental se narró la lucha
entre Atenea y Posidónpor el dominio del Ática. Se
trata de una composición central en forma de “V” en
la que Atenea triunfa ante los dioses que asisten al
evento. Junto a ambas divinidades se
esculpió a los héroes principales del Ática y a los
dioses mensajeros Hermes e Iris.
Las figuras se vuelven todas hacia el centro,
cerrando y equilibrando la composición.
Dionisos, frontón oriental del Partenón (445-438 a.C.).
Museo Británico, Londres
lris,frontón occidental del
Partenón .,
Cabalgata del friso norte del Partenón
Divinidades Olímicas del friso este
del Partenón

12. En el friso de estilo
jónico se esculpieron en
bajorrelieve 370 personajes
participantes en la
Panateneas. En él se narra el
cortejo procesional destinado a
rendir homenaje a la diosa
Atenea y ofrecer el peplo
sagrado a su antigua estatua
de madera del Erecteion. Se
talla a los ciudadanos libres de
Atenas, que son recibidos por sus héroes y dioses. En el lado oeste y norte discurre la
cabalgata ecuestre, algunos de cuyos personajes se sitúan superpuestos para dar
sensación de profundidad.
En el lado este, jóvenes atenienses llevan en las manos objetos para el
sacrificio. Tras otros personajes se esculpe a los Dioses Olímpicos sentados. A
continuación, un niño entrega el peplo a un hombre adulto y en otra parte los sacerdotes
llevan el instrumental y los animales para el sacrificio. Fidias creó una nueva manera
de combinar las figuras que marchan a pie con las que montan a caballo, empleando
convencionalismos compositivos como reducir el tamaño de los caballos o destacar la
parte superior de los cuerpos para crear profundidad en la escena
La metopas del edificio fueron talladas en alto relieve por tres generaciones de
escultores, por lo que su nivel artístico es desigual. Sus temas aludían a episodios
bélicos de la mitología griega, como la Gigantomaquia de la fachada oriental, la
Amazonomaquia de la occidental, la Iliupersis del lado norte y la Centauromaquia del
lado sur, siendo estas últimas las únicas que se conservan en buen estado. En estas
tensas composiciones las parejas de personajes combaten cuerpo a cuerpo,
adaptándose al espacio disponible, y en ellas prima el movimiento y el excelente
tratamiento del cuerpo y de los ropajes
2.2.1.2.2. El Templo de Atenea Niké
Este edificio contó con bellísimos relieves,
dispuestos en la balaustrada, entre los que sobresale la
Niké desatándose la sandalia, imagen en la que se lleva
al extremo la técnica de paños mojados con objeto de
resaltar la sensualidad del cuerpo femenino.
En sus frontones se esculpieron una Gigantomaquia
y una Amazonomaquia. Tuvo también un friso que relataba
un hecho histórico con tintes míticos. En el lado este se
representó una asamblea de dioses y, en el resto de los
lados, batallas de griegos contra persas y de griegos contra
griegos
Metopas del lado sur del Partenón
Niké desatándose la sandalia

13. 2.2.1.3. Relieves votivos y funerarios
Entre los relieves de carácter votivo sobresalen la Estela de Eleusis, en la que
Deméter y Perséfone inician a Triptólerno en los misterios del cultivo del trigo, y la
Estela de Atenea y Erecteo, que muestra a ambos dioses
junto al olivo sagrado que crecía en el templo. También
destaca la composición mitológica de Hermes, Orfeo
y Eurícide antes del regreso de ésta a los infiernos, cuyas
figuras se estructuran en armoniosa composición.
Dentro de los relieves de carácter funera1io
citaremos la Estela de Egina, o de Salamina, en la que el
difunto aparece idealizado de perfil junto a la imagen de un
joven esclavo; ; la Estela de Berlín, en la que se representa
a una niña que extrae una cadena pintada de una caja; y la
Estela de Hegeso, de gran calidad técnica y equilibrada
composición, en la que se representa a la difunta, sentada
y Sosteniendo entre sus manos una cadena que saca de
una caja que lleva una esclava.
2.2.2. La pintura
Durante los inicios de la segunda mitad del siglo V a.C. las imágenes pictóricas
acusan la influencia del arte de Fidias, si bien a finales de siglo se caracterizan por el
refinamiento, la variedad cromática y el gusto por los adornos. La pintura
se interesa más por las pequeñas y colorísticas composiciones de caballete que por los
grandes frescos, incorporándose en ellas la perspectiva, los juegos de luces y sombras,
el color y el sombreado. El espíritu de las obras de esta etapa se conoce por las
descripciones literarias y a través de las representaciones cerámicas
de los lékythoi de fondo blanco.
Las composiciones de Apolodoro de Atenas destacan por el empleo de la
perspectiva, el claroscuro, la mezcla de colores y el degradado de sombras
(skiagraphía), como en Heráclidas suplicantes.
Zeuxis de Heraklea ahonda en los problemas cromáticos, espaciales y en el
estudio de las sombras, ejecutando sus imágenes conforme al concepto clásico de
belleza ideal, como en Helena.
Parrasio de Éfeso era un gran dibujante que perfecciona la línea del contorno.
A mediados del siglo se rompe la compenetración existente entre la pintura mural y la
cerámica, tanto los temas como la forma de abordar las composiciones
2.2.3. La cerámica
2.2.3. l. Los vasos de figuras rojas
El tema preferido sigue siendo la figura humana, con el Pintor de Aquiles como figura
destacada que crea vasijas decoradas con figuras rojas. Pintor de Kleofón con su
Estela de Hegeso (siglo Va C.)

14. despedida del guerrero de imágenes tratadas
magistralmente. Polignoto grandes vasos temas
femeninos y Pintor de Eretria
Durante el Estilo Bello, las figuras clásicas se
sustituyen por otras más delicadas, elegantes y
ornamentales, decorándose los vasos con temática casi
exclusivamente femenina..Destaca el Pintor de Talos y el
Pintor de Prónomos, en cuya Crátera de Prónomos, del
Museo Nacional de Nápoles, ejecuta una escena teatral en
la que aparece este músico con sus máscaras.
Además merece
citarse el Pintor de Midas,
con personajes femeninos
de amaneradas actitudes y
vaporosos vestidos, como se
constata en su Hydria Y también Aisón, quien retoma
antiguos temas mitológicos, como en la Copa de Aisón,
composición en diagonal en cuyo interior se representa a
Teseo , después de haber dado muerte al Minotauro
2.2.3.2. Los vasos áticos de fondo blanco
En esta etapa se siguen fabricando numerosos vasos de
fondo blanco, destacando los lékythoi, destinados al culto a la
muerte y ofrecidos en las tumbas. Aparecen decorados con
sencillas composiciones en las que participan mujeres
relacionadas con el ritual funerario.
Sobresalen las composiciones del Pintor de Aquiles,
como la Despedida de un guerrero y su mujer, donde ella se
muestra tristemente reclinada en una silla, Sus escenas, de
suaves líneas y delicados tonos, sugieren una nueva concepción
espacial y un nuevo empleo de la luz
Detalle de la Crátera del Pintor
de Prónomos
Copa de Aisón (420-410 a.C.),
Madrid
Lékythos del Pintor
de Aquiles