Presentación usada en clases de historia del arte

2. La Grecia Clásica es conocida también como el Siglo
de Pericles, término acuñado al período de la historia
de Atenas dentro del siglo V a. C. en el que
alcanzaron su apogeo diversas manifestaciones
culturales.
Pericles ―estratega, político y orador Ateniense―
supo rodearse de las personalidades más destacadas
del momento, hombres excelentes
en política, filosofía, arquitectura, escultura, historia,
literatura, etc. Fomentó las artes y las letras y dio
a Atenas un esplendor que no se repitió a lo largo de
su historia. Realizó también grandes obras públicas y
mejoró la calidad de vida de los ciudadanos. De ahí
que esta importante figura histórica haya legado su
nombre al Siglo de Oro ateniense, cenit de
la Grecia clásica

3. Estructuras arquitrabadas (sistemas adintelados):
son serenas y estables, basadas en líneas
horizontales y verticales hechas con un canon,
buscando la perfección •Materiales: piedra
fundamentalmente y dentro de éstas: el mármol
blanco• Los soportes (columnas) se constituirán
en obras de arte en sí mismas (órdenes).
Es una arquitectura monumental, pero no
colosal como Egipto • Es también equilibrada y
armoniosa, procurando la perfección y por lo
tanto, la belleza • Las construcciones se
policromaban• El templo es el edificio más
significativo. Se construye según unos principios
o normas, conocidos como orden o estilo, -que
están basados en la columna

4. En la arquitectura clásica (griega y romana), el Orden determina un estilo
arquitectónico canónico con el que se construía respetando las proporciones
armoniosas en todos sus elementos constitutivos (columnas con
diferentes capiteles y fustes, arquitrabes, cornisas, metopas, basa, etc) .

5. “La columna dórica expresa la proporción del hombre su fuerza y su belleza”
“Por su parte la columna jónica representa la esbeltez
femenina y su capitel con volutas recuerda los cabellos
que se rizan graciosamente.”
“La columna corintia por su parte imita la figura sutil
de una adolescente y se presta para arreglos ornamentales
mas graciosos.”

6. La columna confiere sobriedad y robustez. Generalmente
tanto la columna dórica, jónica y corintia posen los mismos
elementos. Fuste o cuerpo de la columna en la cual esta
presente el soporte o baza el en el orden jónico y corintio mas
no así en el dórico. Capitel de líneas mas sobrias en el orden
dórico que en el jónico, diferencias en cuanto al entablamento
De líneas mas pesadas en el dórico y se completa el conjunto
Con su correspondiente cornisa y la techumbre del edificio
el cual para el caso del frontón exhibe un tímpano o cavidad
y que en muchos casos esta finamente decorado con esculturas
que reproducen algún pasaje de la mitología griega.

7. El Orden Jónico es el segundo, en sentido cronológico, de los órdenes arquitectónicos clásicos que
tuvo su origen hacia el siglo VI a. C. en la costa oeste de Asia Menor y en las islas Cícladas,
archipiélago situado al sureste de Grecia en el mar Egeo.
Más esbelto y airoso que el orden dórico, ha dejado abundantes muestras de su estilo, de las que,
como ejemplo más canónico, cabe destacar el Templo de Atenea Niké en la Acrópolis de Atenas
El orden corintio es el más elegante y ornamentado de los órdenes arquitectónicos
clásicos. Se atribuye su creación al escultor griego Calímaco en el siglo IV a. C.
Esencialmente es similar al orden jónico, del que difiere básicamente en la forma y
tamaño del capitel.
El orden dórico es el más arcaico y simple de los órdenes arquitectónicos clásicos. Proviene del
pueblo dorio.
Es el orden griego por excelencia. Cuanto más antiguo, más sencillo, dando sensación de
robustez (protodórico), cuanto más tardío, más esbelto y proporcionado es; logrando así la
armonía y belleza clásica.

8. El Templo de Atenea
Niké , conmemora la
victoria sobre
los persas en
la Batalla de
Salamina (480 a. C).
Su construcción
data del 421 a.C y es
un buen exponente
del estilo u orden
jónico.

9. La Linterna de Lisícrates, también conocida
como Monumento de Lisícrates y Monumento coregico de
Lisícrates fue erigida en Atenas, cerca de la Acrópolis, hacia
el año 335-334 a.C. Es un buen exponente del orden corintio.

10. Estilobato: sirve para
denominar
en arquitectura al escalón
superior (o al plano
superior) sobre el que
descansa el templo griego;
forma parte de
la crepidoma: una
plataforma escalonada
que eleva el edificio por
encima de la cota del
terreno para darle realce y
mayor prestancia.

15. Reconstrucción actual del
proceso de edificación del
Partenón. El proceso del
mismo estuvo a cargo de
los arquitectos Ictinos y
Calícrates bajo la
dirección
del escultor Fidias. Dicho
edificio fue construido
enteramente en mármol
proveniente del monte
Pentélico ubicado a 16
kilómetros de distancia de
Atenas y se invirtieron en
el, nueve años para su
realización.

16. Uniones horizontales entre los tambores de las
columnas y los dispositivos de centrado
Elevación de los tambores de columnas para situarlos
en su posición.
Tambor de columna del templo de
Poseidón.

17. El friso del Partenón es un friso jónico de 1 metro de altura y 160 metros de largo
que rodeaba la parte superior de la cella del Partenón en Atenas. Está realizado en
bajorrelieve con mármol pentélico y representa con toda probabilidad la procesión
de las Grandes Panateneas, que tenía lugar cada cuatro años en honor de la diosa
Atenea.

18. METOPA: Espacio entre dos triglifos
del friso dórico, que generalmente se
decora con relieves.
TRIGLIFO: Decoración con tres
bandas verticales en el friso dórico.

19. La colosal escultura crisoelefantina (de oro y marfil) de
Atenea Parthenos (Atenea Virgen), obra de Fidias, se alojaba
en el Partenón de la Acrópolis de Atenas.
Atenea, patrona de Atenas, aparece representada como una
diosa guerrera, con escudo y casco, preparada para la defensa
de la ciudad.
La escultura tenía 12 metros de altura (incluyendo el pedestal
de 1,50 metros) y se guardaba dentro del Partenón. Su núcleo
estaba construido con madera cubierta con placas de bronce,
recubiertas con láminas de oro y marfil. El manto y el casco
tenían incrustaciones de oro.
La obra es conocida por fuentes antiguas, así como por una
descripción muy detallada de Pausanias (siglo II d. C.):
«... la imagen está hecha de marfil y oro. En medio del casco hay una
figura de la Esfinge... y a uno y otro lado del yelmo hay grifos
esculpidos... La estatua de Atenea es de pie con manto hasta los pies
y en su pecho tiene insertada la cabeza de Medusa de marfil. Tiene
una Victoria de aproximadamente cuatro codos y en la mano una
lanza; hay un escudo junto a sus pies y cerca de la lanza una
serpiente. Esta serpiente podría ser Erictonio. En la base de la
estatua está esculpido el nacimiento de Pandora».

20. El período clásico (s. V a. C.) se inicia con Mirón, que según los
especialistas, es el escultor que mejor representa la transición entre
el estilo severo y la época clásica. Trabaja en la primera mitad del s.
V a. C. y le interesaba, sobre todo, la captación del cuerpo humano
en movimiento, preocupación estética en él facilitada por el empleo
del bronce. Su obra más característica y conocida es el Discóbolo,
en el que se representa el cuerpo de un atleta en el mismo
momento en que, inclinado hacia delante en el límite del equilibrio,
eleva el brazo para lanzar el disco. La novedad de esta obra se
encuentra en la representación del movimiento en potencia, pues se
sintetiza el movimiento y el tiempo en un momento ideal de la
acción concentrada del atleta, el instante previo al lanzamiento.
Además, Mirón realiza un estudio anatómico enormemente
naturalista del cuerpo humano en esta creación. En el grupo de
Palas Atenea y Marsias, Mirón refuerza la sensación física y de
sobresalto, señalando la expresión serena de la diosa y el gesto
salvaje y teatral de su oponente.

22. El canon de belleza es el conjunto de aquellas
características que
una sociedad considera convencionalmente
como hermoso o atractivo, sea en una
persona u objeto. Es históricamente variable
y no es común a las diferentes culturas. Esta
belleza del atractivo personal es lo que ha
atraído el interés de múltiples pensadores a
lo largo de toda la historia

23. Contraposto es un término de origen
italiano (contrapposto) que hace
referencia a la postura para la
representación de figuras humanas en
pie en las que una sola pierna recta y
en tensión soporta el peso del cuerpo
mientras la otra pierna se flexiona
ligeramente en estado de reposo.

24. Esta obra nos presenta la figura de un atleta en pleno esfuerzo
con una función puramente estética: la plasmación de la belleza
desde una óptica antropocentrista, representando al hombre
como ideal, muy alejado de la visión religiosa de épocas anteriores.
Según algunos historiadores podría tratarse de un héroe o una
representación simbólica de uno de los símbolos que unían a
todas las polis. En lo que respecta a su tipología se trata de una figura
individual y exenta.

25. Representa el momento en el que el atleta va a lanzar el disco, por
ello todo el cuerpo está en tensión. La cabeza no se acaba de
corresponder con el cuerpo, ya que está demasiado tranquilo,
concentrado, pero sereno. La musculatura está bastante marcada,
aunque todavía resulta algo plana. El cuerpo está realizando un
giro muy violento y en él se contrapone la parte inferior con la
superior. Los brazos crean un semicírculo.

26. Al igual que en el Coloso de Rodas, que realizará cinco años
más tarde, Salvador Dalí utiliza como sinónimo de antigüedad
el término de monumentalidad. En esta ocasión, el personaje
principal es el Discóbolo de Mirón, al que dota de unas
dimensiones tan aterradoras (sublimes se diría en el siglo XIX)
que le permiten tomar el sol con una mano y, por otra parte,
albergar dentro de su cuerpo un edificio con pasillo, arcos,
galerías, etc.
Esa arquitectura en el interior tiene su eco en el exterior. Como
fondo de ese paisaje, una arquitectura de infinitos arcos de
medio punto se convierte en el telón elegido por el pintor.
El paralelismo entre cuerpo y arquitectura es llevado al máximo
cuando reutiliza la espalda del discóbolo como escalera por la
que ascienden, en un confuso desorden, cientos de pequeños
seres humanos.
 El atleta cósmico
 Salvador Dalí
 1968

27. Obra: Fragmento del friso de Las Panateneas, del Partenón de Atenas.
Autor: Fidias y miembros de su círculo.
Fecha: 443 a 438 a.C.
Estilo: Griego, 1º periodo clásico
Técnica: Bajorrelieve de mármol

31. El Estadio era el
otro gran centro
cívico. De
planta rectangular
y con una cavea
(hueco) sobre el
desnivel del
terreno, servía
para realizar
diferentes juegos
atléticos
Estadio de los Juegos Píticos desde la línea de salida. Delfos.

32. El Gimnasio y la
Palestra eran
los lugares de ocio y
esparcimiento, allí
se practicaban
ejercicios físicos a la
vez que eran centros
de reunión cívicos, a
modo de paseos
decorados
con columnas a
ambos lados. Se
situaban en los
márgenes de
la ciudad.
Gimnasio y palestra. Antigua Grecia.

33. La Polis se encuentra constituida por
el Asty y la Chora, el Asty se
correspondería con la parte urbana
compuesta por el ágora, la plaza de
intercambio, y en definitiva toda
estructura funcional situada
intramuros. La Chora hace referencia
a todo el territorio extramuros
perteneciente a la ciudad y donde se
sitúan los santuarios, es decir, la parte
rural de la Polis.
Los santuarios, situados en la Chora
eran clave para revindicar la presencia
del estado. En ellos destacan
divinidades femeninas relacionadas
con la producción agrícola.

36. Los Propileos son el único acceso
occidental a la Acrópolis de Atenas.
Fueron construidos en el marco del
programa monumental
de Pericles entre 437 a. C. y431 a. C.
y sustituyeron a los
viejos propileos de época
de Pisístrato. Fueron cubiertos con un
pórtico doble y gigante de
mármol pentélico.
El arquitecto Mnesicles fue quien
proyectó los pórticos como si fueran
fachadas de templos dóricos. El
pórtico exterior tiene una plataforma
a cada lado con cuatro
columnas jónicas que sostenían un
techo de mármol azul con estrellas.

37. El Erecteón o Erecteion es
un templo griego erigido en el
lado norte de la Acrópolis de
Atenas en honor a los
dioses Atenea y Poseidón y a
Erecteo, rey mítico de la
ciudad. Su nombre significa "el
(templo) de Erecteo". De orden
jónico, atribuido al
arquitecto Filocles es uno de
los más bellos monumentos
arquitectónicos griegos. Está
hecho de mármol pentélico. Se
construyó
entre 421 a. C. y 406 a. C.
De planta irregular, por el
declive del terreno, consta de
tres pórticos. Uno de ellos, en
la cara sur, es la famosa tribuna
de las Cariátides, que indicaba
la tumba del mítico
rey Cécrope. Contaba con
decoración policromada.

38. El Templo de Atenea conmemora la
victoria sobre los persas en la Batalla
de Salamina (480 a. C.). La idea de
su construcción en la Acrópolis de
Atenas, surgió en el 449 a. C., tras la
paz con los persas (Paz de Calias).
Sin embargo, Pericles se opuso a la
construcción del mismo y no se
comenzaron las obras hasta
el 421 a. C., comenzada ya la Guerra
del Peloponeso (431-404 a. C.)

39. Este edificio estaba cubierto por un techo de madera y fue diseñado para audiciones musicales.
Está situado al pie de la Acrópolis, en el ángulo nordeste, junto al Teatro de Dioniso. Fue construido, durante la
dominación romana, entre los años 161 y 174 d.C. por el cónsul romano Herodes Ático, amante de la filosofía, del arte
de la literatura y gran admirador de Atenas que empleó su enorme fortuna en regalar generosos obsequios a la ciudad y
en embellecerla con importantes obras públicas. El Odeón se levantó en memoria de su mujer, Aspasia Annia Regilla que
había fallecido el año anterior.

41. Las ciudades griegas estaban
organizadas y diseñadas para el disfrute
de sus habitantes. El arte ocupaba un
lugar preferente en el bienestar
ciudadano. En la polis podemos
distinguir varias zonas:
LA ACRÓPOLIS, donde destaca el
templo dedicado a la divinidad
protectora de la polis.
• EL ÁGORA, zona dedicada a la
actividad pública, en la que se hallan los
edificios oficiales y las construcciones
recreativas(odeón, estadio, gimnasio,
teatro) para el disfrute de los
ciudadanos.

42. El Ágora era la plaza
principal de la ciudad y
tenía dos funciones:
una política ya que era la
plaza abierta donde se
reunía periódicamente la
Asamblea o conjunto de
todos los ciudadanos para
tomar, por votación,
las decisiones más
importantes. Pero pronto
adquirió
otra función comercial y
alrededor del Ágora vivían
artesanos y comerciantes,
junto a las casas de los
aristócratas.

46. FINAL DEL CLÁSICO Artistas de transición
entre el clasicismo del siglo V y el realismo
expresivo del siglo IVHermes con el niño
Dionisos -Praxiteles Estatua de Photos- Escopa
Hércules Farnesio-
Lisipo

47.  Durante el período helenístico se enfatizaron y
sofisticaron las formas heredadas del clasicismo.
 Abandono del canon de proporcionalidad
 Se acentúa el movimiento
 Se abandona la idealización expresiva
 Varían los temas hacia lo cotidiano e intrascendente
 Acentuación de las formas, que se deja ver en la
manifestación de los sentimientos, mayor movimiento y
gran variedad de actitudes
 Preponderancia del pathos sobre el ethos.
 No siempre se conocen autores
 Muchas obras se conocen por copias romanas
 Las escuelas de escultura más importantes son las de
Pérgamo, Rodas y Alejandría

48. A fines del siglo II a. C., un artista desconocido -alguien
ha pensado en un Alejandro o Hagesandro, basándose en
una dudosísima inscripción- realizó la que quizá sea la
obra más famosa del neoaticismo: la Venus de Milo. Por
encima de toda la literatura de que ha sido objeto desde su
hallazgo en 1820, lo cierto es que esta escultura constituye
una magistral adaptación de una obra atribuida a veces
a Lisipo: la Afrodita de Capua. Posiblemente llevaba en la
mano una manzana -símbolo de la isla de Milo-, pero lo
principal es el modo en que el artista logró un movimiento
ondulante del cuerpo, dando vida y vibración al elegante y
frío esquema del siglo IV a. C. Sin duda es esa
combinación de estructura clásica y realismo anatómico y
epidérmico la base del aprecio popular que aún hoy
conserva la Venus, a pesar del relativo desdén al que la
crítica erudita la viene condenando.
Autor: Autor Anónimo
Fecha: 110 a.C.
Museo: Museo Nacional del Louvre
Características: 202 cm altura
Estilo: Grecia
Material: Mármol

49. Sea quien fuere en realidad el autor de la Victoria de
Samotracia, lo cierto, sin lugar a dudas, es que en ella
contemplamos una de las cumbres de la plástica griega. Debió
de ser donada por los rodios al santuario de Samotracia a raíz
de la victoria naval que obtuvieron en Side frente a Antíoco
III de Siria (190 a. C.), y que les supuso, además del control de
amplias comarcas en Caria y Licia, la alianza de numerosas
ciudades e islas próximas. La obra estuvo al nivel del
acontecimiento que conmemoraba: la estructura ondulante,
ascendente, de la figura; sus finísimas telas pegadas por el viento
al cuerpo, creando un efecto que supera incluso en fuerza y
realismo los pliegues mojados de Fidias o Timoteo; la vibración
del aire marino que se siente en toda la superficie, creando
remolinos y sacudiendo las propias plumas de las alas, todo ello
se completaba, para acrecentar aún más el efecto teatral de la
obra, con un entorno ambientador: colocada sobre su nave, la
figura aparecía en un templete, como metida en una hornacina
y destacando sobre un fondo oscuro; y delante de ella, al pie de
la proa, se abría un estanque del que surgían rocas y por el que
corrían cascadas de agua. Magnífica fusión de escultura y
naturaleza que difícilmente hallaremos en el arte griego
anterior, y que nadie sabrá explotar después mejor que los
propios rodios.

50. El soberbio grupo del Laocoonte fue considerado
por Plinio "la mejor de todas las obras tanto de
pintura como de escultura". El sacerdote troyano
se debate, con todos los músculos en tensión, por
liberarse y liberar a sus dos hijos de las serpientes
enviadas por Apolo. El grupo del Laocoonte fue
realizado por tres autores, cuya firma aparece en
el grupo de Escila: "Atanodoro hijo de
Hagesandro, Hagesandro hijo de Peonio,
Polidoro hijo de Polidoro, rodios, hicieron"; y
emplearon para ello piedra local rodia y mármol
griego; sólo un fragmento del Laocoonte es de
mármol italiano de Carrara.
Autor: Atanodoro
Fecha: Siglo I antes de Cristo.
Museo: Museos Vaticanos
Características: 242 cm. altura
Material: Mármol