El documento describe el arte de la antigua Grecia durante el periodo arcaico. La arquitectura griega estableció las formas del templo, que se desarrolló en acrópolis y santuarios. La escultura griega de este periodo estuvo influenciada por el arte egipcio y adoptó características como la sonrisa arcaica, evolucionando luego hacia un estilo más clásico. La cerámica griega progresó de un estilo geométrico a uno más orientalizante e influenciado por Corinto, alcanz

1. Arte de la Antigua Grecia
El periodo arcaico se inicia a finales del siglo VIII a. C. y
abarca hasta comienzos del siglo V a. C. En este periodo se
produce una expansión de la polis griega, instaurándose un
nuevo orden ciudadano, con la tiranía como marco político
principal, sistema que pronto desaparecerá frente al ideal
igualitario de ciudadanía del siglo V a. C. La legitimación de
este tipo de mandato ciudadano supone la promoción de
grandes obras públicas, representativas del prestigio del
tirano, quien apoya la creación de edificios civiles y religiosos
en las ciudades donde gobierna, para lo cual manda
remodelar su entramado urbano. Esta actuación tuvo como
objeto otorgar a cada urbe una identidad propia, al tiempo
que mostrar su preponderancia sobre el resto de ellas.
Consecuentemente, el arte desempeña en esta etapa un
nuevo papel propagandístico de la tiranía, cuyos gobernantes
lo utilizan para justificar su poder escasamente legitimado. A
partir del siglo VI a. C. el centro político de la polis se
convierte en un lugar de gran relevancia artística,
convirtiéndose la plaza pública o ágora en el corazón de las
actividades cívicas de la sociedad. Entre todas ellas
sobresale la de la ciudad de Atenas, impulsada por el
legislador Solón y monumentalizada en la época de los
Pisistrátidas.
El culto religioso desempeñó también un papel fundamental
en la sociedad griega de este periodo, de manera que todas
Arquitectura
La arquitectura griega fijó las formas del
templo, que se fue desarrollando en las
acrópolis (ακρόπολις) o ciudadelas
elevadas de cada ciudad; así como en
los santuarios panhelénicos. Los
propiamente panhellénikós
(πανελληνικός -"de todos los griegos"-),
celebraban juegos (agónes αγώνες
-"contienda", "desafío", "disputa"-), donde
competían atletas y aurigas en
representación de sus polis, en una
sublimación de la violencia en lo sagrado
que convertía a los vencedores en
héroes o semidioses, por lo que
adquirían el derecho a ser representados
en estatuas; y acumulaban riquísimas
ofrendas, guardadas en lujosos edificios,
levantados a costa de cada polis (los
thesaurós θησαυρός). Aunque había
muchos otros juegos en honor de otras
divinidades o en otras polis (como los
Panatenaicos de Atenas), se destacaban

2. La lista de los templos importantes sería
inacabable (templo de las Musas en Helicón
-de hecho, todo el monte Helicón estaba
dedicado a ellas, al igual que el monte
Parnaso, pero de un modo más tangible a la
forma en que el monte Olimpo lo estaba a los
principales dioses-, templo de Démeter en
Eleusis, templo de Apolo en Dídima, templos
de Poseidón -en Halicarnaso, en Ege, en
Calauria, en Atenas-, templo de Artemisa -en
Carje, en Esparta-, templos de Afrodita -en
Cnido, en Lindos, en Citerea-, templos de
Hermes -en Imbros, en Samotracia, en
Lemnos-, templos de Hera -en Micenas, en
Argos, en Figalia, en Esparta-, templo de Ares
en Esparta, templos de Dionisos -en Naxos,
en Chios, en Atenas-, templos de Asclepio -en
Cos, en Epidauro, que alcanzarían mucho
mayor prestigio en épocas posteriores-),6​
algunos de ellos formando una relación
espacial definida, como el "Triángulo Sagrado"
entre el Parthenón (Παρθενών -templo "de la
virgen", es decir, de Atenea-, en la Acrópolis
de Atenas), el Soúnion (Σούνιονy, en el
La forma del templo griego derivaba del megaron
(µέγαρον) micénico: esencialmente una planta rectangular
cubierta con tejado a dos aguas, con los elementos
estructurales de madera. Con la misma estructura se han
encontrado restos de un templo de la Época Oscura en
Lefkandi (Eubea), y los primeros restos encontrados del
Heraion de Samos (mediados del siglo VIII a. C.) son
similares. La "petrificación" de los elementos del templo se
fue produciendo paulatinamente (columnas -cuyo fuste
mantiene el recuerdo vegetal con las estrías o el
acanalamiento-, vigas -que producen los remates
exteriores de triglifos y metopas-, arquitrabes, cornisas,
etc.), siendo el ejemplo más evidente el Heraion de
Olimpia (hacia el 600 a. C.).8​ Una de las razones que
impulsaron el cambio fue la generalización de las tejas de
cerámica en sustitución de la cubierta de paja y ramas, y
que se produjo en Corinto en el siglo VII a. C. Uno de los
primeros fue el Thermón (Θερµον, templo de Apolo en
Thermos, Etolia, hacia el 630 a. C.). El peso, muy superior,
obligaba a disminuir la pendiente del tejado, y terminó por
definir las proporciones definitivas del frontón que resultan
tan armónicas. En las distintas zonas de la Hélade se
La forma del templo griego derivaba del megaron
(µέγαρον) micénico: esencialmente una planta
rectangular cubierta con tejado a dos aguas, con
los elementos estructurales de madera. Con la
misma estructura se han encontrado restos de un
templo de la Época Oscura en Lefkandi (Eubea), y
los primeros restos encontrados del Heraion de
Samos (mediados del siglo VIII a. C.) son
similares. La "petrificación" de los elementos del
templo se fue produciendo paulatinamente

3. Escultura
La escultura griega de época arcaica,
influenciada notablemente por la egipcia, se
caracterizó por rasgos originales, como la
sonrisa eginética o arcaica (llamada así por
exhibirse en la figura de un famoso guerrero
moribundo del Templo de Afaia en Egina); que
se fueron transformando, al final del periodo
(últimas décadas del siglo VI y primeras del V
a. C.), en un estilo de transición al clasicismo
denominado estilo severo, estimulado
finalmente por la necesidad de renovar la
decoración escultórica de los templos destruida
durante la invasión persa.
Cerámica y pintura
Artículo principal: Cerámica griega
Dinos (δινος) rodio pintado al estilo de la cabra
salvaje. Hacia 625 a. C.
Tras un inicial periodo geométrico (siglos IX y VIII a.
C.), al que siguió un período orientalizante (siglos VII
y primera mitad del VI a. C.) en el que se detecta la
influencia asiria y de otras civilizaciones del Antiguo
Oriente (por la importancia y difusión que alcanzaron
en esta época los talleres de Corinto se habla de
estilo protocorintio); la cerámica griega fue
evolucionando sus formas, que hacia el final del
siglo VI a. C. alcanzaron un alto grado de
Además de las posibilidades texturales que ofrecen los distintos
materiales y técnicas de acabado, aprovechadas de forma limitada en la
época arcaica, fue la policromía aplicada sobre las esculturas la que las
dotó de luminosidad y sensación de vida. Los antiguos griegos no
hubieran concebido que una escultura se dejase sin pintar, la
considerarían imperfecta o inconclusa. Incluso la inevitable pérdida de
los colores por el paso del tiempo, que el gusto romántico considera un
incremento del interés estético, era considerada como un deterioro
esencial.11​
Arquitectura
Artículo principal: Arquitectura en la Antigua
Grecia
Las columnas de orden dórico del Partenón.
Uno de los signos más fácilmente

4. El estilo dórico es el más antiguo y el más
simple, con columnas firmes y frentes
cubiertos con esculturas que, al mismo
tiempo, podían pintarse de rojo o azul para
generar impacto; cabe destacar que no tiene
base comparado con otros estilos. El mejor
ejemplo superviviente de un templo dórico es
el Partenón (438 a. C.) en la Acrópolis de
Atenas.
El estilo jónico apareció alrededor del mismo
tiempo en las ciudades más ricas de Asia
Menor. Produce la sensación de más
ligereza y es más decorativo, con columnas
esbeltas destacando volutas ensortijadas en
cada esquina del capitel. El estilo alcanzó su
apogeo en el desaparecido Templo de
Artemisa en Éfeso, una de las Siete
Maravillas del Mundo. Se puede admirar la
arquitectura jónica en el Templo de Atenea
Niké en la Acrópolis.
Hacia el año 400 a. C. surgió una nueva
versión, más elaborada, de la arquitectura
jónica: la corintia. Se caracterizaba por
ESCULTURA
Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron
pequeñas figuras humanas hechas en materiales muy
maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No
fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.)que
los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los
motivos más comunes de las primeras obras eran
sencillas estatuas de muchachos (kouros) y
muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas,
estas figuras plasmaban en la piedra una belleza
ideal.
Estas figuras guardaban una gran similitud con las
esculturas egipcias que habían servido de modelo.
Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la
estatuaria griega fue tomando un carácter propio y
abandonó definitivamente los primitivos patrones
orientales. Gracias al estudio de las proporciones se
pudo copiar fielmente la anatomía humana y los
rostros ganaron definitivamente en expresividad y