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Arquitectura vanguardista de Frank Gehry - Análisis del Museo Guggenheim de Bilbao
- 1. Facultad: arquitectura Segundo ciclo Curso: Historia y teoría de la arquitectura ARQ: Cesar Enmanuel cubas Ramírez ALUMNO: vicente chinchay josber dains Fecha: 4/12/2020
- 2. INTRODUCCION De todas las obras del arquitecto Frank Gehry eh escogido el Museo Guggenheim ya que representa un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX. Con 24.000 m2 de superficie, de los que 9.000 m2 están destinados a espacio expositivo, el edificio representa un hito arquitectónico por su audaz configuración y su diseño innovador, conformando un seductor telón de fondo para el arte que en él se exhibe.
- 3. RESUMEN BIOGRAFICO DEL ARQUITECTO Frank Gehry nació el 28 de febrero de 1929 en Toronto, Ontario, Canadá, Hijo de Irwin Goldberg y Thelma Caplan. Su padre era estadounidense de ascendencia judía rusa, y su madre, una inmigrante canadiense de origen judío polaco. Frank Gehry fue un niño creativo, que animado por su abuela, construía ciudades con trozos de alambre, madera contrachapada y otros materiales restos de la ferretería de su abuelo. También le gustaba pasar el tiempo dibujando con su padre. Frank Gehry trabajó en la empresa Víctor Gruen Associates. En 1956 realizó un curso de planeamiento urbano en la Escuela de Harvard, y después regresó a Los Ángeles para continuar trabajando con Víctor Gruen hasta 1960.
- 4. - Obra ubicada en Bilbao junto al río Nervión, País Vasco, España. - inaugurado el 18 de octubre de 1997 por el ex rey Juan Carlos I de España. - El museo cuenta con 24,000 m2, de los cuales 11,000 están dedicados al espacio expositivo. DATOS GENERALES DE LA OBRA A ANALIZAR
- 5. Análisis de la forma Aquí podemos ver mas de cerca el uso de punto y línea que ha usado en la entrada jerarquizándola. Jerarquía:
- 6. También observamos como se ah usado los planos opacos en forma de cintas lo que genera unidad Cuando se logra unidad sus elementos no pueden ser movidos, ni sustituidos por otro, lo que significa que la composición es única. Tanto en diseño como en composición Análisis de la forma Unidad:
- 7. Análisis de la forma Esta edificación cuenta con armonía ya que convive entorno a la naturaleza y además esta al lado del rio Bilbao Armonía:
- 8. Equilibrio: Esta composición tiene asimetría ya que si trazamos una línea en medio notamos como el peso visual esta hacia la derecha. Análisis de la forma
- 9. Análisis de la forma En esta imagen vemos el museo en planta, si trazamos una línea ya sea en horizontal o vertical vemos que no cuenta con un eje. Eje:
- 10. Simetría: Esta composición no cuenta con simetría ya que al trazar la línea en medio no se logran partes iguales Análisis de la forma
- 11. Color: Siguiendo las definiciones de Rudolf artheim es de entonación ya que tiene una armonía establecida sobre las variaciones de un solo color que puede escoger en todo un espacio. En el caso de este museo el arquitecto Frank Gehry uso el titanio que al mojarlo cambiaba de color logrando un tono dorado Análisis de la forma
- 12. Textura: Los colores de la fachada son armónicos por su tonalidad clara y uniforme, la transparencia del vidrio en la entrada principal amplia ayuda que tenga un contacto con el exterior y exista buena iluminación. Análisis de la forma
- 13. Pauta: Son 2 volúmenes que congregan a los elementos dentro de sus limites y se unen de forma que los organizan alrededor de su perímetro Análisis de la forma
- 14. Análisis funcional Una vez en el Vestíbulo, que sirve de distribuidor, el visitante accede al Atrio, auténtico corazón del Museo y uno de los rasgos distintivos del diseño arquitectónico de Frank Gehry. Se trata de un gran espacio diáfano de volúmenes curvos que conectan el interior y el exterior del edificio mediante grandes muros cortina de vidrio y un gran lucernario cenital.
- 15. Análisis funcional El juego de volúmenes y perspectivas permite disponer de espacios interiores en los que, sin embargo, el visitante no se siente en absoluto desbordado
- 16. Análisis funcional El interior del museo es menos complicado que el exterior pero también tiene elementos curvos. Aunque en general el interior es muy diáfano, se pueden distinguir tres plantas.
- 17. Análisis funcional Al abrirse desde el atrio central en varias alas a base de formas muy irregulares, el Guggenheim, cuyo exterior es totalmente recorrible, toma apariencias muy distintas según el punto de vista desde el que se observa. Gehry se fijó en el contexto urbano de cada una de las fachadas del edificio para adaptarlas a las formas predominantes.
- 18. Análisis funcional El cristal y la iluminación natural del Guggenheim A fin de evitar reflejos molestos sobre las obras expuestas, el arquitecto no proyectó prácticamente ventanas en las salas de exposición del museo, salvo en la sala 103. Por esa razón, decidió iluminar las galerías de forma cenital mediante amplios lucernarios practicados en los techos y grandes estructuras metálicas acristaladas a modo de muros cortina que se concentran casi exclusivamente en el atrio y en los distintos accesos.
- 19. ANALISIS CONSTRUCTIVO ESTRUCTURAL En un principio, el arquitecto estudió la posibilidad de revestir el Guggenheim con cobre emplomado aleación desestimada por tóxica y con acero inoxidable, material al que había recurrido en su proyecto anterior para el Museo Weisman de Minneapolis. Sin embargo, Gehry notó que el acero se muestra muy apagado en los días grises, muy abundantes en Bilbao, y que la elevada humedad reinante podía corroerlo.
- 20. ANALISIS CONSTRUCTIVO ESTRUCTURAL Buscando alternativas, se fijó en unas muestras de titanio calidez similar a la de la plata y que resplandece incluso con el cielo nublado. Estas propiedades que habían llegado a su estudio y comprobó que es un metal cuyo brillo tiene una visuales, unidas a su gran ligereza, maleabilidad y resistencia a la corrosión, compensaban el único factor en contra: su elevado precio. Finalmente, el ínfimo grosor de los paneles elegidos permitió recurrir al titanio sin cargar los presupuestos.
- 21. Significado La misión del Museo Guggenheim Bilbao es recopilar, preservar e investigar obras de arte modernas y contemporáneas y presentarlas en su contexto histórico, ofreciendo a las audiencias de todas las edades y tipos la oportunidad de descubrir el arte de nuestro tiempo. El programa de arte del museo, que incluye presentaciones de la colección permanente y exposiciones especiales, se presenta en el edificio diseñado por Frank Gehry, un hito arquitectónico extraordinario a la par de los tesoros artísticos que alberga. Concebido como parte de un ambicioso plan para transformar por completo la ciudad de Bilbao, el Museo es el producto de una asociación excepcional entre las instituciones vascas y la Fundación Solomon R. Guggenheim. Desde su apertura al público el 19 de octubre de 1997, el Guggenheim Bilbao ha formado parte de la constelación internacional de Museos Guggenheim, conocida por sus edificios icónicos y su enfoque innovador del modelo de museo que permite a los miembros compartir recursos, proyectos e iniciativas.
- 22. CONCLUSIONES Después de haber analizado esta obra arquitectónica he concluido en entender mejor los principios de la arquitectura y ah tener otra visión acerca de esta, ya que para el arquitecto Frank Gehry es uno de los mejores proyectos tanto así que se estreso mucho intentando encontrar el material ideal al ambiente ya que al principio intento con el cobre y acero inoxidable pero noto que mostraba grises muy apagados por lo cual se fijo en el titanio que por el contrario al entrar en contacto con el agua daba un tono dorado. Este arquitecto me ah dado a entender la gran importancia que tiene cada elemento de una obra ya sea la mas mínima o la mas visible en este caso las formas y el color.