Formación Cultural II UAH

1. HISTORIA MUSICAL DE VENEZUELA

2. 1536
• La música estuvo siempre
presente en las
celebraciones
• religiosas de nuestro país.
Diversos documentos nos
muestran el profundo
interés que
• tuvieron nuestros obispos
de acompañar nuestras
festividades religiosas con
la mejor
• Música.
1727
• Existían conjuntos
instrumentales que se
contrataban para figurar
en el
• cortejo de quienes iban a
recibir el doctorado en la
Universidad Real y
Pontificia;
• estaban formados por
trompetas, chirimías
(especie de clarinete), e
instrumentos de
• percusión, tales como
atabales (especie de
tambor árabe), tambores
y baquetas.
• Muchos de los
instrumentos de fines del
siglo XVII corresponden
al barroco europeo
• debido a la dominante
influencia cultural de
España.
1739
• Este es el
movimiento musical
que precede a las
actividades del
presbítero Pedro
• Palacios y Sojo
(1739-1799), tío de
Simón Bolívar, a
quien el humanista
y maestro
• Andrés Bello, en un
artículo publicado
en 1826 en su
periódico El
repertorio
• Americano le
distingue como el
fundador de la
música en
Venezuela.
1779
• Luego de una
época colonial
fructífera para el
desarrollo de la
música académica
• venezolana (1779-
1830), nuestra
música no hizo más
que descender
hasta casi
• desaparecer al
comenzar el
Gobierno de
Gómez, como
producto, entre
otras cosas,
• de la inestabilidad
política del país.
1920
• Es sólo hasta la
década de 1920
cuando se inicia un
importante
movimiento de
• renovación musical
conocido como el
nacionalismo
musical
venezolano. El
esfuerzo
combinado de tres
músicos talentosos,
idealistas, patriotas
y
• articulados: Juan
Bautista Plaza,
Vicente Emilio
Sojo, y José
Antonio Calcaño.
• El movimiento
generado en este
proceso tiene sede
principal en la hoy
escuela de
1939
• A mediados de los
años sesenta se
puede hablar de otra
nueva generación de
• compositores
posterior a la antes
mencionada y
también formados
en Santa Capilla.
• Así, tenemos
nombres como José
Antonio Abreu
(1939), Alba
Quintanilla (1944),
• Francisco Rodrigo
(1938), Luis Morales
Bance (1945) y
Federico Ruiz
(1948).
1968
• A partir de 1968 se
residencia en
Caracas el
compositor greco-
venezolano Yannis
• IoannidisSu clase de
• composición no se
limitaba tan sólo a la
parte musical sino
que abordaba temas
de
• cultura general que
abrieron de forma
única los horizontes
y las perspectivas de
sus
• jóvenes alumnos.
1996
• Nacional de las
Orquestas Juveniles
e
• Infantiles de
Venezuela,
FESNOJIV, fue
constituida en 1996
con la intención de
• promocionar y
desarrollar todas las
orquestas juveniles
e infantiles que la
misma
• fundación haya
creado o pueda
crear en Caracas y
en todo el territorio
nacional;
2011
• En 2011, la
FESNOJIV cambia
su denominación y
pasa a llamarse
Fundación
• Musical Simón
Bolívar (Funda
Musical Bolívar) el
beneficio que brinda
a los niños, niñas,
• adolescentes y
jóvenes en el
aspecto individual y
el impacto que
genera en la familia,
• la comunidad, y, por
tanto, en la
sociedad.
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Música afrocaribeña
Siglo XIX
• Este tipo de música por lo
general tiene una influencia
de África Occidental a causa
de la presencia y de la
historia de los africanos y
sus descendientes que viven
en el Caribe, como
resultado de la trata de
esclavos transatlántica.
• En la ejecución de este
género participan los
tambores cilíndricos o steel
band, destacando entre
ellos el tambor Bumbac y el
tambor Grande, además
cuatro, maracas, rallos,
silbatos y campanas, entre
otros.
• Los países en donde esta
música es más notable son:
Cuba, Puerto Rico, Haití,
Jamaica, las Bahamas,,
República Dominicana,
Puerto Rico Trinidad y
Tobago, Venezuela,
Colombia y Brasil
Música Clásica 1769
• En la época colonial destaca
el Padre Sojo quien en 1769
fundó el Oratorio San Felipe
Neri, donde se dedicó al
cultivo de la música sacra.
Alrededor de 1784 fundó la
Escuela de Música
de Chacao, cercano a
Caracas. En esta escuela
estudiaron músicos de gran
significación en Venezuela a
fines del siglo XVIII y
principios del XIX como José
Ángel Lamas, Juan José
Landaeta (quien será el
autor de la música
del Himno Nacional de
Venezuela), Caro de
Boesi, Cayetano
Carreño, Lino Gallardo,
entre otros. En Venezuela
siempre ha habido un
interés por la música clásica
o más bien académica.
Calipso Guayanés o de
El Callao1870
• Su origen se remonta a los
primeros esclavos africanos
que laboraban en las
plantaciones de caña de
azúcar de la Isla de Trinidad
y Tobago y que fueron
traídos a Venezuela. Era la
forma de expresión de
hombres y mujeres que se
hallaban lejos de sus seres
queridos y, de su tierra
además de servir para
unirlos y permitirles
desahogar sus penas. El
calipso o calypso es
sentimiento, se trata de un
ritmo que está lleno de
emociones y que se basa, al
igual que en el pasado, en
las vivencias cotidianas para
elaborar las letras.
• En Venezuela se interpreta
el Calipso en la zona oriental
del Estado Sucre, Nueva
Esparta, Monagas, en
Ciudad Guayana y en el
estado Bolívar sobretodo.
Música pop y rock 1956
• La música pop y el rock son
también muy populares, y
varias bandas y solistas han
tenido considerable éxito en
el transcurso de los años.
Algunos grupos bien
conocidos son las bandas de
ska Desorden
Público, Guasacaca Zon, en
el pop-rock Caramelos de
Cianuro, Aditus y Témpano,
en el dance y el funk Los
Amigos Invisibles (banda
más exitosa
internacionalmente) y los
grupos de rock ahora
extintos, pero muy
influyentes, Los
Thunderbirds, Los
Impala, Los Claners, Los
007, Los Darts y Los
Memphis. Recientemente,
del 2010 en delante han
surgido nuevas bandas
dentro de la escena del rock
alternativo venezolano que
han recibido mayor
atención internacional, en
especial La Vida Bohème.
Música Andina Siglo XX
• Existen varios géneros musicales
que representan o se han formado
como la música andina
venezolana, la cual gracias a
la transculturización con los
españoles, ha tomado melodías
suaves y acompasadas que
pueden llegar a recordar los
boleros del siglo XX. La música
andina identifica a la región de los
Andes, que abarca los estados
Lara, Mérida, Táchira, Trujillo y
Yaracuy, así como una parte de
Barinas, ubicada al pie de monte
andino.
Onda Nueva 1968
• La onda nueva es un género
musical desarrollado en 1968 por
el músico, compositor y director
de orquesta venezolano Aldemaro
Romero que tiene como base
al joropo venezolano, combinado
con elementos
de jazz y bossanova. El golpe de
batería característico de la onda
nueva fue desarrollado por el
baterista venezolano Frank
Hernández. La Onda Nueva se
compone de tres instrumentos
fundamentales que son
característicos del jazz: el piano, el
bajo y la batería. Con ellos,
Romero creó un ritmo que
combinó con la música venezolana
para crear un sonido único.
Gaita Zuliana
• La gaita zuliana es un género
musical propio de Venezuela,
específicamente del estado
Zulia. Fue declarado bien
patrimonial de interés cultural y
artístico en el año 2014, por su
gran importancia en la
identidad del venezolano y en
su cultura.
Joropo
• datan de 1749 un género
musical y danza tradicional
de Venezuela​ y Colombia. Su
diversidad se manifiesta en
distintas tipologías
subregionales. Entre ellas cabe
mencionar el joropo oriental,
el joropo central (con algunas
especificidades como el joropo
tuyero, el joropo mirandino o
el joropo aragüeño), el joropo
andino y el golpe larense en
Venezuela; además del joropo
llanero, propio de
los Llanos colombo-
venezolanos.

4. Merengue
Venezolano
• En Venezuela en
1920 existió una
enorme gama de
merengues -
desprendidas, en su
origen rítmico, de la
simplificación de las
variadas fulías
negras de la costa
central del país- que
se pueden agrupar
en tres grandes
grupos: el caraqueño,
el oriental y el
larense
Vals Venezolano
•Aun cuando el vals es
un ritmo proveniente
de los grandes salones
europeos de los siglos
XVII y XIX, una nueva
forma de valse surgió
durante 1853 en
Colombia, Ecuador y
Venezuela.
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