2. Nombre: Felipe Barrientos B.
Profesor: José Raúl Torres B.
Curso: 1 medio B.

3. Las pinturas rupestres, las que fueron realizadas en el interior de las
cavernas, en algunos casos sobre piedras con volumen.
Muchas de estas pinturas que retratan escenas de caza, danzas y animales
poderosos, fueron pintados en las partes más internas de las cavernas.
Fueron hechas con sangre y oxido de metales.

5. La Cueva de Altamira estuvo habitada por poblaciones de Homo sapiens sapiens. En
ella se albergar una de las mejores colecciones de arte rupestre del mundo. Esta sala
fue considerada por Breuil la Capilla Sixtina del Arte Paleolítico y donde se localizan los
famosos bisontes.

7. Las venus paleolíticas son estatuillas femeninas de marfil, piedra o terracota,
se suponen que también existieron de madera.
Fueron bautizadas con el nombre de Venus (diosa romana relacionada
principalmente con el amor, la belleza y la fertilidad)

8. La Venus de Willendorf, es una estatuilla antropomorfa femenina .Es una
figura obesa, de vientre abultado y enormes senos.
Es la más conocida de las venus paleolíticas.

10. Los pintores egipcios poseían un modo de representar la vida real completamente
distinto al nuestro, se piensa que esto se relaciona con la diferencia de fines, que
inspiró sus pinturas. En ellas no era lo más importante la belleza sino la perfección, la
misión del artista era representar todo tan claro y perpetuamente como fuera posible.

12. Los griegos aprendieron el arte de la pintura de los egipcios, y esto se aprecia en las
pinturas que se encuentran en sus vasijas, donde se puede ver figuras humanas de
perfil.
Los vasos o jarrones eran decorados con diferentes escenas de combates o poemas de
Homero. Pero lo más importante es que gracias a sus ilustraciones, hoy se conoce la
pintura de la Antigua Grecia.

14. La columna de Trajano, es uno de los vértices del arte de la antigüedad.
A lo largo de un desarrollo de doscientos metros no se advierte un
vacío, ni un instante de fatiga inventiva, lo que ya es algo excepcional.

15. Se trata de pinturas de una gran fuerza descriptiva, donde no se busca la belleza, sino
que a través del dominio de la técnica, el artista se propone evocar, en los fieles, el
poder y clemencia de Dios.

16. Siempre en Roma y bajo el alero de la iglesia católica, a finales del siglo VI, se produce
otro hito importante para el desarrollo de la imagen, fue el debate en que se habían
entrampado la elite de la iglesia, en una discusión sobre la inconveniencia de incluir en
los nuevos templos, todo tipo de expresiones gráficas, sean éstas dibujos, pinturas o
esculturas.