CERTIFICACIÓN DE CAPACITACIÓN PARA EL CENSO - tfdxwBRz6f3AP7QU.pdf
Desarrollo de la Imagen
1.
2. En este trabajo observaremos como ha ido
evolucionando las ilustraciones que el ser
humano ha mostrado a lo largo de los años.
Estas ilustraciones tienen como fin demostrar
sentimientos, ideales, etc.
3. La densidad gráfica, tan propia de la modernidad,
tiene sus raíces más profundas en los albores de la
humanidad, en el tercer período de la edad de la
piedra tallada o Paleolítico.
4. Fueron realizadas en el interior de las cavernas, en
algunos casos sobre piedras con volumen. Lo
concreto es que estos primeros artistas
representaron animales que conocían muy bien, y
hasta hoy nos produce admiración el manejo del
color y la síntesis de formas conseguidas,
valiéndose de precarios elementos como carbón y
óxido de metales encontrados al interior de las
cavernas
5. En el Paleolítico Superior, hace entre 18.000 y 14.000 años,
la Cueva de Altamira estuvo habitada por poblaciones de
Homo sapiens sapiens. La cueva se encuentra situada en la
parte alta de una de las suaves colinas que rodean el valle
donde se asienta actualmente Santillana del Mar, en
Cantabria.
6. En ella se albergar una de las mejores
colecciones de arte rupestre del mundo. Esta
sala fue considerada por Breuil la Capilla
Sixtina del Arte Paleolítico y donde se localizan
los famosos bisontes.
7. Las Venus paleolíticas son estatuillas
femeninas de marfil, piedra o terracota, se
suponen que también existieron de madera,
pero se perdieron al no resistir la madera el
paso del tiempo. Estas esculturas tienen
tamaños modestos, hasta diminutos,
oscilando entre los 4 y los 25 centímetros,
aproximadamente.
8. Fueron bautizadas con el nombre de Venus (diosa romana
relacionada principalmente con el amor, la belleza y la fertilidad).
El primer descubrimiento fue la Venus de Brassempouy, en 1893,
por Édouard Piette
En las Venus su anatomía esta exageradamente desarrollada.
9. La Venus de Willendorf, es una estatuilla
antropomorfa femenina de 20 000 o 22 000 años de
antigüedad. La obra lleva el nombre del sitio a la vera
del Danubio donde fue descubierta en 1908 por el
arqueólogo austriaco Josef Szombathy.
10. Los pintores egipcios poseían un modo de representar
la vida real completamente distinto al nuestro, se
piensa que esto se relaciona con la diferencia de fines,
que inspiró sus pinturas. En ellas no era lo más
importante la belleza sino la perfección.
11. No se debe pensar que los artistas egipcios creyeran
que las personas eran así, como las vemos en sus
dibujos, sino que simplemente se limitaban a seguir
una regla que les permitía insertar en la forma humana,
todo aquello que consideraban importante.
12. Los griegos aprendieron el arte de la pintura de los
egipcios, y esto se aprecia en las pinturas que se
encuentran en sus vasijas, donde se puede ver figuras
humanas de perfil.
13. En la Atenas del siglo VI Antes de Cristo, la pintura de
jarrones era una importante industria. Los vasos o
jarrones eran decorados con diferentes escenas de
combates o poemas de Homero, y su uso doméstico era
variado. Pero lo más importante es que gracias a sus
ilustraciones, hoy se conoce la pintura de la Antigua
Grecia.
14. Los Romanos, que como es sabido, eran
un pueblo eminentemente guerrero,
pero sobretodo eran gente práctica y se
preocupaban menos que los griegos de
los dioses.
La columna de Trajano, es uno de los
vértices del arte de la antigüedad. No se
advierte un vacío, ni un instante de
fatiga inventiva, lo que ya es algo
excepcional.
15. La importancia de la Columna de Trajano radica en su poder
de testimonio visual, que ha superado las condiciones
climáticas y al tiempo, para informarnos muchos siglos
después, cómo fue la vida militar de los romanos.
16. Otro punto relevante dentro del desarrollo visual, que
también ocurre en Roma, es a consecuencia de la persecución
que ejerce el Emperador sobre los cristianos, impidiéndoles
reunirse y construir sus templos. Quienes para escapar de las
fuerzas militares se reunían en las catacumbas, y es
precisamente en estos lugares donde se inician las primeras
manifestaciones de pinturas cristianas, las que se conocen con
el nombre de “paleo cristianas”.
17. La pintura de las catacumbas van estrechamente unidas a los
primeros balbuceos de esculturas funerarias, en los frentes de
los sarcófagos, muchas veces hallados en los mismos
cementerios subterráneos, de forma que en pintura y
escultura tenemos el inicio de la iconografía paleocristiana, y
será en ella, donde el simbolismo se concretará y desarrollará
a lo largo del siglo III, y sobretodo, del IV.
18. Siempre en Roma y bajo el alero de la iglesia católica, a finales
del siglo VI, se produce otro hito importante para el
desarrollo de la imagen, fue el debate en que se habían
entrampado la elite de la iglesia, en una discusión sobre la
inconveniencia de incluir en los nuevos templos, todo tipo de
expresiones gráficas, sean éstas dibujos, pinturas o esculturas.
19. Muchos pensaban que era un
retroceso, que significaba volver
a la época de los romanos, pero
el Papa Gregorio el Grande,
tranquilizó al clero,
explicándoles que dado que la
gran mayoría de los miembros
de la iglesia no sabían leer ni
escribir, y que para enseñarles
las sagradas escrituras, las
imágenes eran tan útiles como
los grabados de un libro
ilustrado para niños, y les dijo
:”La pintura puede ser para los
iletrados, lo mismo que la
escritura para los que saben
leer”.
20. De esta forma dio su bendición a una relación
que sería muy fructífera, entre el arte y la
religión, la cual se prolongó hasta el
Renacimiento.
21. En este trabajo aprendimos como se ha
desarrollado la imagen y como los artículos
necesarios para crearlas han cambiado a lo
largo de los años