Dadaísmo

1. “El Dadaísmo” y “Marcel Duchamp”
Juan Antonio Ramírez, (1997).

2. Movimiento dadaísta
Se da en contraste con los movimiento vanguardistas
con ideologías política reguladoras como el caso del
futurismo italiano. La primera Guerra Mundial provoca la
migración de muchos artistas de diferentes
nacionalidades, que se reúnen en Zurich, tales como:
Tristann Tzara, Hugo Ball, Richard Huelsenbeck y Hans
Arp ; los cuales deciden reunir sus ideas y con ellas
conformar el manifiesto Dadá.

3. En 1916, funda el Cabaret
Voltaire, en donde realizan
reuniones y exposiciones,
que provocan el surgimiento
de nuevas técnicas y
exploraciones.

4. Algunas de las características que adoptó el arte dadísta
fueron:
• El azar, que se utilizó en la poesía y en las prácticas visuales.
Los artistas creían que este, era la mejor defensa contra las
convenciones y la racionalidad.
• La ironía, a la cual recurrieron con frecuencia para burlarse
de los objetos mecánicos del mundo contemporáneo y de
las representaciones futuristas.
• Experimentación, la cual se vio reflejada mayormente en las
técnicas fotográficas.

5. Como consecuencia del movimiento dadaísta el arte
perdió su aureola mágica y cambio por completo su
forma y apariencia en comparación con el arte clásico.
Además se dio un cambio en la relación artista-
espectador, pues se consideraba que el receptor
complementaba la obra.
Algunos de los artistas dadaístas fueron :
• Marcel Duchamp
• Francis Picabia
• Man Ray
• Max Ernst
• Marcel Janco

6. Marcel Duchamp
(Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887 – Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968)
Artista francés, conocido por sus
obras representantes de la creación
artística como resultado de
voluntad, sin tener precisamente
una previa preparación o dominio
de la técnica.

7. Esta pieza fue creada por
Duchamp a partir de la
apropiación, con una
firma ("R. Mutt“) , de un
mingitorio. La obra fue
expuesta en el museo de
Nueva York. La obra es es
considerada como
readymade u object
trouvé. Este tipo de arte
se caracterizó por el uso
de objetos de uso
cotidiano con los cuales se
creaban piezas de mayor
complejidad.
La Fuente (1917), Marcel Duchamp

8. Esta pieza se considera
también, readymade,
es una tarjeta postal
con la imagen impresa
de “La Mona Lisa” del
pintor renacentista,
Leonardo Da Vinci, a la
cual Duchamp le dibujó
con lápiz un bigote y
barba.
L.H.O.O.Q., Marcel Duchamp, 1919

9. Fue un artista del
periodo modernista, de
nacionalidad
estadounidense que
vivió la mayor parte de
su vida en Francia. Fue
un miembro del
movimiento dadaísta.
Principalmente trabajo
con experimentación
fotográfica.
Man Ray
(Filadelfia, 27 de agosto de 1890 - París, 18 de noviembre de 1976)

10. Man Ray, Regalo 1921
Esta obra,
readymade, la
creo el artista a
partir de una
plancha antigua y
la incorporación
de clavos en el
centro.

11. La mujer, Man Ray( 1918)
Esta pieza, como las
mencionadas con
anterioridad, se
consideró como
readymade, y está
conformada por
utensilios de cocina
de uso cotidiano.

12. Análisis
En las cuatro piezas que elegí para la presentación se pueden
ver reflejadas, la ironía y la paradoja, la improductividad, la
descontextualización, el escándalo y el desdibujamiento de las
fronteras entre arte y vida. En primer lugar porque todas son
piezas conformadas por objetos de uso cotidiano; tanto el
mingitorio, como la postal, los objetos de cocina y la plancha,
son cosas que la gente usaba y continúa usando para el
desarrollo diario de sus actividades por lo tanto al
introducirlos al mundo del arte sin perder sus rasgos
originales se desdibuja la línea entre estos dos mundo, el arte
y la cotidianeidad. La mujer, de Man Ray y la Mona Lisa son
claro ejemplo de la ironía y burla que estos artistas
presentaban con respecto al arte futurista y tradicional.

13. La improductividad se ve reflejada en las cuatro piezas
pues al adaptarlas a las piezas, los artistas propiciaban
que se perdiera el carácter útil que poseían antes. La
descontextualización, también está presente en las
cuatro obras, debido a que para su realización se
tomaron cosas pertenecientes a otro ámbito y se
introdujeron en uno totalmente distinto. Finalmente el
escándalo fue algo que permeó no solo en estas piezas
sino en todas las producciones de arte de vanguardia,
ya que por sus características de denuncia, cambio y
denotación de diferencia en el pensamiento, fueron
constantemente criticadas por la sociedad.