Este documento describe la evolución del arte objetual desde la década de 1960, incluyendo tendencias como el collage, el ready made, el objeto encontrado y el azar. Resalta cómo estas tendencias cuestionaron las categorías artísticas tradicionales al incorporar objetos cotidianos y fragmentos de la realidad. También analiza cómo el ensamblaje y la acumulación de objetos liberaron el arte de marcos y pedestales, permitiendo nuevas formas de expresión artística.

1. ARTE OBJETUAL. PINTURA OBJETO – OBJETO PICTÓRICO
Marchán Fiz, Simon, Del Arte Objetual al Arte del Concepto, 2009, Madrid: AKAL.
Aparición y desarrollo de nuevos comportamientos artísticos que emergieron a partir de
la década del 60´ e incluso antes.
Las tendencias objetuales se refieren en sentido estricto a aquéllas donde la
representación de la realidad objetiva ha sido sustituida por la presentación de la propia
realidad objetual, del mundo de los objetos. El objetualismo artístico es reflejo de un
fenómeno histórico-social más amplio y profundo de nuestra época. (70´ – 80´)
• Se aboga por la expansión de los dominios del arte.
• Desestetización de lo estético, entendida como esta apropiación de realidades no
artísticas tan característica desde la experiencia de M. Duchamp. Se trata de una
recuperación teórica y práctica de aspectos extra-artísticos, incluidos los antropológicos o
sociológicos.

2. • Alcanza relevancia la noción del azar o lo casual como principio compositivo de una parte
de estas manifestaciones. La recuperación del azar —no en sentido matemático-físico sino
en el psicológico— equivale a una vuelta a las fuentes de la vivencia, a la naturaleza.
elemento artístico se realiza con todas las cargas de significantes del fragmento, declarado
arte.
• La hostilidad al objeto artístico tradicional, la extensión del campo del arte, la des-
estetización de lo estético, la nueva sensibilidad en sus diferentes modalidades, se insertan
en la dialéctica entre los objetos y los sentidos subjetivos, en la producción no sólo de un
objeto para el sujeto sino también de un sujeto para el objeto, y en la práctica teórica de
los sentidos, reivindicando los comportamientos perceptivos y creativos de la generalidad.
• La reacción antigalería, antimuseo, antiobjeto, antivalor de cambio de muchas de estas
experiencias, es una protesta contra la reducción y el aislamiento de «bella apariencia» de
la obra de arte. La posibilidad de encontrar nuevos canales de distribución frente a los
mecanismos habituales es lo que más preocupa a los creadores más conscientes.

3. • En líneas generales, estas prácticas, en sus dimensiones creativas, receptivas y en los
niveles de sus obras están poniendo en cuestión la práctica dominante del arte, es
decir, la burguesa y capitalista, y apuntan tímidamente a una actividad artística
protosocialista.
I. RECUPERACIÓN DEL “COLLAGE”
1. COLLAGE
• El «collage» inauguraba la problemática de las relaciones entre la representación y lo
reproducido, restableciendo la identidad entre ambos niveles. Los materiales reales
cambian progresivamente de sentido, no subordinándose a la composición pictórica o
escultórica tradicionales sino gracias a su agrupación. Desde un punto de vista
semántico se acusa una preferencia por la alegoría, en virtud de la cual el fragmento u
objeto de la realidad pierde su sentido unívoco con el fin de explorar la riqueza
significativa.

4. 2- OBJETO DECLARADO ARTE
•Duchamp vuelve a recuperar en el objeto su apariencia formal (ready mades),
sometiéndole a una descontextualización semántica que provoca toda una cadena de
significaciones y asociaciones. La designación extraña, el nombre y su exposición museal
eliminan la diferencia entre objeto de arte y objeto de uso. Pero en este operación no
liquida solamente las categorías tradicionales, sino que instaura una reducción metódica
casi absoluta de la transformación del material y proclama el principio de que cualquier
cosa puede ser motivo de una articulación artística.
• En el arte objetual el proceso artístico posibilita la realización de obras sin las premisas
del conocimiento manual tradicional, apoyándose en la relación selectiva, lúdica, libre y
reflexiva al mundo de nuestra realidad artificial.

5. R. Hausmann, Cabeza de madera. 1918.
Assemblage.
K. Schwitters, Construcción «Merz».

6. 3. EL «OBJET TROUVÉ» Y EL AZAR
El desayuno en piel (1936), de Meret Oppenheim, el objeto está desvinculado de su
contexto designativo, está enajenado, privado de su sentido, sacado de su marco habitual,
alienado de su utilidad. En cuanto «trouvé» se encuentra liberado de toda determinación
específica funcional, rechazando cualquier residuo de operaciones instrumentales
racionales, orientadas a un fin.

7. II. EL ARTE «OBJETUAL» DESDE 1960
1. El arte del «assemblage»
El «assemblage» está compuesto de materiales o fragmentos de objetos diferentes,
desprovistos de sus determinaciones utilitarias y no configurados obedeciendo a unas
reglas compositivas preestablecidas, sino agrupados de un modo casual o aparentemente
al azar. El «assemblage» supera los límites de la pintura y de la escultura, se libera tanto
del marco como del pedestal, es un «medio mezclado». Puede estar colgado en el techo,
en la pared o simplemente yacer en el suelo como cualquier otro objeto o grupos de
objetos.
R. Rauschenberg, Monograma, 1959. Pintura
combinada.

9. 2. La acumulación
J. Tinguely, Baluba n.° 2. 1959

10. Arman, Acumulación, 1961.

12. El arte objetual alcanza su plenitud en sus
posibilidades imaginativas y asociativas,
libres de imposiciones, en el preciso momento en
que el fragmento, objeto u objetos
desencadenan toda una gama de procesos de
dacción de nuevos significados y sentidos en
el marco de su banalidad aparente.

13. YAYOI KUSAMA