Inicios escultura florentina

Inicios escultura florentina

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  3.- INICIOS DELA ESCULTURA RENACENTISTA EN FLORENCIA Al comenzar el siglo XV, el arte de la escultura, renovado por los pisanos, había acabado por concentrarse en Florencia. Entre 1330 y 1336 Andrea Pisano realizó unas magníficas puertas de bronce para el maravilloso baptisterio de mármol blanco que se encuentra frente a la fachada principal de Santa María del Fiore en el centro de la plaza. Entre las esculturas realizadas destacan: • Puerta Sur del Baptisterio: es la primera de las tres puertas que constituyen el gran acontecimiento del Renacimiento florentino, si bien la estructura de los recuadros es gótica. En ella encontramos la representación de “El Bautismo de Cristo” que recuerda la misma escena tratada por Giovanni Pisano en el púlpito de Pisa. Cuando hubo terminado esta tarea, emprendió un importantísimo ciclo de relieves en el basamento del Campanile de la catedral, diseñado por Giotto. Se trata de una serie de escenas donde se representan figuras-oficios como las de El Astrónomo, El Arquitecto, El Herrero, La Tejedora etc. En 1401 los mercaderes de Florencia se propusieron completar la decoración de San Giovanni (puertas norte) con nuevas puertas de bronce. Los escultores florentinos Brunelleschi y Ghiberti fueron algunos de los escultores presentados al concurso (primero de estas características) para ilustrar el Sacrificio de Isaac. El relieve de Brunelleschi destaca a Isaac en el centro de la composición mientras que Ghiberti sitúa en ese centro a Abraham. Ambos cuidan las anatomías y las proporciones aunque Ghiberti vigila la mesura de las actitudes y en cambio Brunelleschi apuesta por una violencia notoria en las posturas y miradas, en el revuelo de las vestiduras y en la expresión de los rostros. Aunque ambos escultores quedan como únicos finalistas, es Ghiberti el que resulta elegido.
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  Años después sematerializan las terceras puertas del citado baptisterio realizadas por Ghiberti. Estas creaciones suponen el cenit de la carrera del escultor y un esfuerzo descomunal para romper con los residuos góticos. Entre las escenas representadas destacamos: ♦ Puerta del Paraíso: realizada con la ayuda de Michelozzo Venoso Gozzoli y Bernardo Cennini entre 1425 y 1452, su belleza movió A Miguel Angel a otorgarle el nombre con el que hoy se le conoce. Se divide en diez paneles con escenas del Antiguo Testamento donde muestra su capacidad de representar con notable armonía diversos episodios narrativos en una misma escena. Una de las escenas más famosas es la del “Encuentro de Salomón y la Reina de Saba” donde la perspectiva arquitectónica da unidad a la composición y, con un impresionante edificio al fondo, las multitudes se reparten a ambos lados de los protagonistas como en los coros de una tragedia clásica. También hay que citar las escenas de “Esaú y Jacob”, “David y Goliat”, “Historia de José”, “Historia de Moisés” y “Toma de Jericó”. Tras veinticinco años de trabajo, Ghiberti las enriqueció con una orla de adornos vegetales, cabeza de profetas y un marco de bronce. Aunque fue el autor de otras obras escultóricas, como la urna de bronce para las reliquias de San Zenobi (1446), nunca éstas llegaron a la atura de los relieves anteriormente descritos. Brunelleschi, competidor de Ghiberti en el concurso de las Puertas de San Giovanni, es el maestro de otro gran escultor florentino: Donatello. Tras un viaje a Roma con su “stretissimo amico” Brunelleschi, Donatello regresa a Florencia donde empieza a labrar las estatuas de la catedral; después las del Campanile y las del Or San Michele con un “San Jorge” de bellísima factura. Esta obra se aprecia el gesto sencillo y espontáneo del personaje que parece tomado del natural. El rostro traduce algo que los antiguos desconocían: el estado del espíritu. Otras producciones del artista son:
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  • San JuanEvangelista (1411-1415 Museo de la Opera del Duomo, Florencia): estableció definitivamente la reputación del escultor. Es imposible contemplar esta figura sin recordar al Moisés de Miguel Angel de 1516. • David (Museo del Bargello, Florencia): realizado entre 1408 y 1409 es una de las primeras obras del artista y en él late la aproximación al realismo renacentista (actitud y rostro delicado), un cierto goticismo (disposición de la túnica) y una influencia helenística (cabeza cortada de Goliat a los pies del héroe). • El Profeta Habacuc: parece inspirarse en los bustos romanos tardíos. Es el último de la serie de profetas que realizó para el Campanile de Florencia. • La Cantoría (Museo de la Opera del Duomo): resultó muy diferente de la Cantoría de Lucca Della Robbia. • Relieve del Altar de San Antonio (Basílica de San Antonio, Padua): ejemplo del arte de la perspectiva, las distorsiones formales de los personajes confieren a la escena vitalidad y dramatismo. • Anunciación (Iglesia de Santa Croce, Florencia): su trágica espiritualidad refleja la persuasión que la voluntad de Dios ejerce sobre los hombres. • El Condotiero Gattamelata: escultura en bronce de 1453 ubicada en la plaza de la Basílica de San Antonio de Padua. Estatua ecuestre, parece haberse inspirado en el Marco Aurelio romano. Y por supuesto, su famoso y extraordinario “David”. Realizado por encargo de Cosme de Médicis entre 1430 y 1435 presenta una figura elegante, cómoda, relajada, que parece no haber hecho ningún esfuerzo sosteniendo la espada con el brazo derecho, una piedra en la mano izquierda y sombrero coronado de amarantos. Primer desnudo exento de la escultura renacentista, su postura, con la pierna doblada pisando sin saña a Goliat (novedosa forma de interpretación) le otorga una sinuosidad que revela la influencia del griego Praxiteles (curva praxiteliana). Pleno de juventud y sensualidad, su armonía es
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  casi perfecta ycada una de las partes de su cuerpo guarda un exacto equilibrio. Y no podríamos terminar con este repaso a los inicios de la escultura, sin detenernos a analizar la obra de otros dos florentinos: Verrochio y Lucca Della Robia. El primero, de nombre Andrea di Francesco di Cione, es autor del retrato en mármol “Dama de las Prímulas” (Museo del Bargello, Florencia) en el que se representa a Lucía Donati, amante de Lorenzo el Magnífico, y de la extraordinaria escultura en bronce de Cupido (Palazzo Vecchio, Florencia) rebosante de felicidad y ternura y que se halla colocada en el surtidor de la fuente del palacio florentino. Fuera de Florencia, concretamente en Venecia, realizó la que se convertiría en su obra más representativa: la estatua ecuestre de “Bartolomeo Colleoni”. En esta obra que muestra un profundo sentido del individualismo, se aprecia perfectamente la furia y la angustia del modelo. Aunque vista de cerca, la cabeza de este condottiere no posee la psicología de Gattamelata, en el conjunto total de la obra, se supera la vitalidad de la obra de Donatello. Lucca Della Robbia (1400-1482) es miembro de una gran familia de artistas que hicieron famoso su apellido como ceramistas y esmaltadores de esculturas en terracota. Su primera obra identificada son los relieves de una Cantoría de la Catedral de Florencia donde se representan jóvenes adolescentes que cantan a coro, atentos al libro de música o tocando algún instrumento como la lira y la mandolina. Esta obra bastaría para inmortalizar a Lucca y elevarlo a la altura de Donatello pero además, labró varios relieves para el Campanile y concluyó la puerta de bronce de la sacristía del Duomo que Donatello había dejado sin terminar.