Arquitectura Renacentista

1. I.U.P. Santiago Mariño
Extensión Porlamar
Asig. Historia de la Arquitectura II
Profesora:
Deyanira Mujica
Br. Luicennys Rivas
C.I: 26.087.117
Noviembre 2019
Arquitectura Renacentista

2. Arquitectura renacentista
• Es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que
abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la historia de la
arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el gótico; mientras que,
por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del arte clásico, en
particular en su vertiente arquitectónica , que se consideraba modelo perfecto de las Bellas
Artes.

3. Características
• Elementos sustentantes:
Muros y columna
El elemento sustentante por excelencia es el muro. La columna siempre soporta arcos de medio punto. El estilo de capitel más empleado es
el corintio y junto al el aparecen el dórico, jónico y compuesto.
• Elementos sustentados:
Se utilizan las bóvedas de arista o de cañón, aunque es la cúpula la solución más representativa ya sea para cubrir partes del edificio o el
edificio entero. También se utilizan adinteladas tanto unas como otras suelen aparecer decoradas con casetones.
• Materiales:
Se utilizan el ladrillo el mármol, y aparejos menudos. Los sillares en algunos casos son almohadillados.
• Elementos decorativos:
Destacan áureas ( en forma de corona u orla de hojas de laurel),guirnaldas, amorcillos, grutesco (motivo decorativo compuesto por seres
fantásticos con formas humanas vegetales y animales complejamente enlazados), candelieri (inspirado en la forma de los candelabros)
y balaustradas. También son importantes los elementos arquitectónicos del arte clásico como frontones, entablamentos, etc.
• Plantas:
Desaparece la concepción medieval que se basa en una visión longitudinal hacia el altar mayor. Partiendo de una planta basilical se llega a
las plantas centrales que son las más características a partir del cinquecentto.
• Arquitectura religiosa:
Se utiliza la planta longitudinal o central. El interior es ancho buscando la unidad espacial. Se propugna la pared la pared limpia y luminosa,
sin vidrieras, con pequeñas ventanas que dejan pasar la luz natural. El exterior es muy cuidado buscando la belleza y el interés por el
urbanismo.
• Arquitectura civil:
Adquiere gran importancia con respecto a la religiosa. El palacio se organiza en torno a un patio y la fachada se articula en tres plantas
separadas por cornisas y rematadas con una por una gran cornisa. Se utiliza sobre todo el aparejo de sillar almohadillado y se abren un gran
número de ventanas

4. Obras Arquitectónicas
• La
catedral de Rímini, Italia.
Oficialmente lleva el título
de San Francisco, pero coge
el nombre de Segismundo
Pandolfo Malatesta, quien
encargó la construcción de
este edificio al arquitecto
renacentista Leon Battista
Alberti por el año1450.
• Templete de san pietro in
montorio
Es obra del
arquitecto cinquecentista Bra
mante, que fue erigido
hacia 1502 - 1510 en uno de
los patios del
convento franciscano homóni
no en Roma, actual Academia
de España en Roma.
• Basílica de San Andrés (Mantua)
La iglesia se emprendió en
1462 según diseños de Leon
Battista Alberti en un lugar
ocupado por un
monasterio benedictino, del
que solo queda el campanario
(1614). El edificio, sin
embargo, no fue terminado
hasta 328 años después.
Aunque cambios posteriores
alteraron el diseño de Alberti,
la iglesia aún se considera una
de las obras más completas de
Alberti.

5. Esculturas correspondientes al periodo Cinquecento
• La Virgen de la escalera
Es una escultura en relieve
de mármol del
escultor Miguel Ángel,
datada hacia 1491 y que se
guarda en la Casa
Buonarrotide Florencia. Es
una de las primeras
esculturas realizadas por
Miguel Ángel, de la misma
época de cuando ejecutó La
batalla de los centauros. Los
detalles de cómo están
realizados los pies de la
Virgen, hacen pensar que es
realmente una de sus
primeras obras.
• El David
Es una escultura
de mármol blanco, realizada
por Miguel Ángel Buonarroti
entre 1501 y 1504 por encargo
de la Opera del Duomo de
la catedral de Santa María del
Fiore de Florencia. La
escultura representa al rey
David bíblico en el momento
previo a enfrentarse
con Goliat, y fue acogida como
un símbolo de la República de
Florencia frente a la
hegemonía de sus derrocados
dirigentes, los Médici, y la
amenaza de los estados
adyacentes, especialmente
los Estados Pontificios.
• El Rapto de las Sabinas
Es una escultura realizada
en mármol obra de Juan de
Bolonia escultor franco-
flamenco activo en
Florencia en el siglo XVI. La
escultura formaba parte de
la colección ducal de La
Loggia en la plaza de la
Señoría de la ciudad.

6. Pintura
• El nacimiento de venus
Es un cuadro realizado por
el pintor renacentista Sandro
Botticelli, una de las obras
cumbre del maestro
florentino y del Quattrocento
italiano. Está ejecutado al
temple sobre lienzo, Este
cuadro fue en su tiempo una
obra revolucionaria por
cuanto presentaba sin tapujos
un desnudo no justificado por
ningún componente religioso,
así como un tema mitológico
procedente de la cultura
clásica.
• La Adoración de los Magos
Fue la primera gran obra
del pintor renacentista
italiano Leonardo da Vinci.
Está pintado al óleo sobre tabla que
mide 246 cm de alto y 243 cm de
ancho y data del periodo 1481-
1482. Se conserva en la Galería de
los Uffizi de Florencia.
• La última cena (Leonardo
da Vinci)
Es una pintura mural original
de Leonardo da Vinci ejecutada
entre 1495 y 1498. Se encuentra
en la pared sobre la que se
pintó originariamente, en el
refectorio del
convento dominico de Santa
Maria delle Grazie,
en Milán (Italia),
declarado Patrimonio de la
Humanidad por la Unesco
en 1980. La pintura fue
elaborada para su patrón, el
duque Ludovico Sforza de Milán.
No es un fresco tradicional, sino
un mural ejecutado al temple
y óleo sobre dos capas de
preparación de yeso extendidas
sobre enlucido.