Concepto de Arquitectura Renacentista. - Características de la arquitectura de este movimiento. - (3) imágenes arquitectónicas correspondientes al periodo del renacimiento, nombrando la obra y su autor y una breve descripción de sus características. - (3) imágenes de esculturas correspondientes al periodo Cinquecento del renacimiento que se deben identificar, colocar su autor y breve descripción y una breve descripción de sus características. . - (3) imágenes de pintura correspondiente al periodo del Cuattrocento, que se deben identificar, colocar su autor y breve explicación y una breve descripción de sus características.

1. República Bolivariana de Venezuela
Instituto Universitario Politécnico
‘‘Santiago Mariño’’
Extensión: Porlamar
Escuela: arquitectura
Materia: Historia de la arquitectura
EL RENACIMIENTO
Realizado por:
Br: Manuel de
Freites
C.I:26.344.952

2. Concepto de Arquitectura Renacentista
 Arquitectura del Renacimiento o
renacentista es aquella diseñada y
construida durante el período
artístico del Renacimiento europeo,
que abarcó los siglos XV y XVI. Se
caracteriza por ser un momento de
ruptura en la historia de la
arquitectura, en especial con
respecto al estilo arquitectónico
previo: el gótico; mientras que, por
el contrario, busca su inspiración en
una interpretación propia del arte
clásico, en particular en su vertiente
arquitectónica, que se consideraba
modelo perfecto de las Bellas Artes.

3. • Búsqueda del ideal clásico: a través del
clasicismo, los hombres del Renacimiento
miraban hacia el mundo greco-romano como
modelo para su sociedad contemporánea,
buscando aplicar en la realidad material
cotidiana aquello que consideraban que
pertenecía a un mundo más idílico que real.
• Visión profana sobre temas religiosos: los
valores clásicos, desde el punto de vista del
cristianismo, de enorme influencia en este
período (teniendo en cuenta que el
Renacimiento surge en Italia, donde la
presencia de la Iglesia católica fue decisiva
para el arte).
• Influencia de la naturaleza: la naturaleza era
vista como la creación suprema de la obra de
Dios y el elemento más próximo a la
perfección (otro de los ideales que había que
buscar a través de la estética clásica).
• Antropocentrismo y humanismo: además de
la naturaleza como creación perfecta, se
vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás
el teocentrismo medieval para entrar en el
antropocentrismo.
Se pueden analizar las siguientes características
generales:

4. Palacio Medici Riccardi  OBRA: Palazzo Medici Riccardi
 AUTOR: Michelozzo di
Bartolommeo
 ESTILO: Renacimiento
 FECHA: Entre 1444 y 1460
 UBICACIÓN: Via Cavour 1,
antes Via Larga, Florencia
 SISTEMA ESTRUCTURAL
:Mampostería, piedra.
 NUMERO DE PLANTAS 3
 USO(S):
• Residencial (original)
• Museo (actual).
 SOPORTE: Muros, Columnas y
pilares

5. Descripción de la obra
• La estructura del edificio está basada en la
del palacio medieval tradicional. De forma
cúbica, su planta es casi simétrica, cuatro
muros conforman un imponente bloque con
un patio central porticado (cortile) y un
pequeño y reservado jardín en la parte
posterior.
• Los materiales de construcción y las formas
arquitectónicas están tratados con la mayor
sencillez y de tal modo, que realzan
claramente el orden estructural del edificio.
• La tradición florentina está presente en el
patio interior que es cuadrado y sobre todo en
la utilización del esgrafiado, tomada del
gótico, allí representa guirnaldas que sirven
para unir una serie de tondos. Se forma de
dos cuerpos, el inferior tiene una arcada
sobre una serie de columnas de orden
compuesto, mientras que el cuerpo superior
es macizo, en él se abren una serie de vanos.
• La fachada está dividida en tres pisos por
medio del diferente tratamiento de los
aparejos rústicos y el almohadillado de su
muro. Hay una gradación de un sillar
almohadillado en la parte inferior que
evoluciona a un almohadillado mucho más
suave y pulido en la parte superior. Cada piso
se separa por medio de cornisas voladas.

6. • Los arcos de medio punto de las
ventanas, las molduras y
cornisas, son los únicos
elementos explícitamente
clásicos de la fachada.
• Las dependencias (salones,
dormitorios, y demás
habitaciones) se distribuyen entre
los muros y por los pisos según
su uso, y estos últimos están
unidos por escaleras amplias,
pero no ostentosas.
• En la planta baja también se
encuentra el jardín, donde había
esculturas en bronce encargadas
por Cosme el Viejo a Donatello.
• En la primera planta del edificio
se encuentra la capilla, de una
simetría perfecta. Michelozzo la
dividió en dos planos cuadrados
adyacentes: un gran hall, un
ábside muy alto y rectangulas
con el altar y dos pequeñas
sacristías a casa lado.
Descripción de la obra

7. Basilica de San Andrés
 UBICACIÓN: Italia
 ESTILOS: Renacentista,
barroca (cúpula), gótico
(campanile).
 MATERIALES: Ladrillo,
piedra y estuco.
 CONSTRUCCIÓN
1462-1495 (1.ª fase)
-1597 (brazos laterales y
cripta) 1732-1782 (cúpula)
1790 (fin)
 ARQUITECTO(S)
Leon Battista Alberti
Filippo Juvarra (cúpula)
Paolo Pozzo (descoración
interna)

8. • La fachada, construida colindando con un campanario
preexistente (1414), se basa en el esquema del antiguo
arco de Tito.
• Es en gran medida una estructura de ladrillo con
estuco endurecido usado como superficie.
• Se define por un gran arco central, cubierto por una
bóveda de cañón con casetones, flanqueado por
pilastras corintias. Hay aberturas menores a derecha e
izquierda del arco.
• Un aspecto novedoso del diseño fue la integración de
un orden inferior, integrado por las aflautadas columnas
corintias, con un orden colosal, integrado por las
pilastras más altas, no aflautadas.
• Todo el conjunto estaba coronado por un frontón y por
encima una estructura abovedada, cuyo propósito no se
conoce exactamente, sino presumiblemente para
ensombrecer la ventana abierta en la iglesia detrás de
ella.
• Un aspecto importante del diseño de Alberti fue la
correspondencia entre la fachada y los alzados
interiores, ambas elaboraciones del motivo del arco
triunfal. La nave del interior está techada con una
bóveda de cañón, una de las primeras veces que se
usó esa disposición en una escala tan monumental
desde la antigüedad. Alberti muy probablemente había
planeado que la bóveda fuera artesonada, muy
parecida a la bóveda de cañón de la entrada, pero la
carencia de fondos llevó a que la bóveda se
Descripción de la obra

9. Cúpula de Filippo Juvarra Interior
Campanario
Detalle arcos de la fachada principal

10. Templo de Santa María de la
Consolación  ARQUITECTO(S)
Varios, entre ellos
Bramante (proyecto
non attestato) Cola
da Caprarola,
Vignola
 PAÍS: Italia
 Los principales
MATERIALES
utilizados son la
piedra caliza
arenisca rojiza en
todo el palacio y el
mármol
 ESTILO:
Renacimiento
 SOPORTE: Muros,
Columnas y pilares

11. Descripción de la obra
• El edificio es de planta central, en forma de
cruz griega: un bloque de base de planta
cuadrada se construye entre cuatro enormes
pilastras angulares; en torno al bloque central
se agrupan cuatro ábsides que forman los
brazos de la cruz y delinean gran parte del
perímetro del templo.
• La sucesión de las pequeñas ventanas,
diseñadas por Valentino Martelli, y ritmadas
por la alternancia de frontones triangulares y
curvos.
• Los cuatro ábsides están cubiertos por otros
tantas semi-cúpulas que circundan la base de
la gran terraza cuadrada, alrededor de la cual
se dispusieron cuatro águilas hechas por
Antonio Rosignoli.
• Desde la terraza se levanta una gran cúpula
de tambor, con su linterna que corona todo el
edificio, de más de sesenta metros de altura.

12. Planta Vista exterior
Interior (Juego de bóvedas)

13. La Escultura del
Renacimiento La escultura del Renacimiento se
entiende como un proceso de
recuperación de la escultura de la
Antigüedad clásica. Los escultores
encontraron en los restos artísticos y
en los descubrimientos de yacimientos
de esa época pasada la inspiración
perfecta para sus obras. También se
inspiraron en la naturaleza. En este
contexto hay que tener en cuenta la
excepción de los artistas flamencos en
el norte de Europa, los cuales además
de superar el estilo figurativo del gótico
promovieron un Renacimiento ajeno al
italiano, sobre todo en el apartado de
la pintura.

14. Piedad del Vaticano
Autor: Miguel Ángel Buonarroti.
Sus dimensiones son 1,74 por 1,95 m.
Se encuentra en la Ciudad del Vaticano.
Esta obra es de bulto redondo, lo que
significa que se puede ver desde todos
los ángulos, pero el punto de vista
preferente es el frontal.
La Virgen María, joven, bella y piadosa,
cuyas vestiduras se expanden con
numerosos pliegues, sostiene a Cristo
muerto y que, intencionadamente,
aparenta mayor edad que la madre, en
una composición triangular sosegada,
llena de ternura y que muestra el dolor
de una madre al ver a su hijo muerto en
sus brazos. La juventud de la Virgen
María es muestra del idealismo
renacentista: se trata de representar el
ideal de belleza y juventud, una madre
eternamente joven y bella.

15. Camafeo en ágata blanca,
representando a Carlos I
Autor: Desconocido
Se llama camafeo a todo relieve
obtenido en piedra preciosa,
generalmente, de variado color y
con delicadas figuras. Para los
camafeos, las piedras utilizadas
eran las ágatas y más aún las
variedades sardónica y ónice,
aprovechando la distinción de
colores que ofrecen las aguas o
capas de tales piedras de suerte
que puliendo y rebajando
convenientemente la primera capa
se dejaba la segunda para fondo y
quedaba la primera con los relieves
de la figura.1​ Pero tanto ahora
como en los siglos pasados se
imitan y falsifican estas piedras con
vidrios y esmaltes, soldando un
relieve de piedra o vidrio con otra

16. Bartolomeo Colleoni
La estatua ecuestre de Bartolomeo
Colleoni es una escultura
renacentista ubicada en Venecia
(Véneto, Italia), obra de Andrea del
Verrocchio creada entre 1480 y
1488. Para el diseño de la
estatua, Verrocchio se inspiró en
el Gattamelata de Donatello y en
la Estatua ecuestre de Marco
Aurelio erigida en Roma en el siglo
II.​ Leopardi hizo el fundido de
bronce con mucho éxito, la estatua
es universalmente admirada,
pero Pope-Hennessy sugiere que, si
Verrocchio hubiera sido capaz de
acabarla, habría terminado la
cabeza y otras partes más
suavemente y aún mejor de lo que
es.3​ A pesar de que no fue colocado

17. La pintura del Renacimiento
 La pintura del Quattrocento
se enmarca dentro del
Primer Renacimiento. Se
desarrolló, como su
nombre indica, en la Italia
del siglo XV. Sus
características principales
son, junto a la evocación
de lo antiguo, la
observación de la
naturaleza de manera que
se pueda reflejar fielmente
en la pintura. El dominio de
la perspectiva hace que se
supere la

18. El nacimiento de Venus
El nacimiento de Venus
(en italiano, La Nascita
di Venere) es un cuadro
realizado por el pintor
renacentista Sandro
Botticelli, una de las
obras cumbre del
maestro florentino y del
Quattrocento italiano.
Está ejecutado al
temple sobre lienzo y
mide 278,5 cm de
ancho por 172,5 cm de
alto. Se conserva en la
Galería Uffizi, en
Florencia, donde está
expuesto en la sala 10-
14, llamada «de
Botticelli» (Inv. 1890 n.

19. Pietro Perugino, “Entrega de las
llaves a San Pedro”. Fresco
Es un fresco realizado en
1482 por Perugino en la
Capilla Sixtina de Roma.
Este fresco es considerado
la obra maestra de este
pintor. Es una
representación de un hecho
narrado en el Nuevo
Testamento, en el cual
Jesús le entrega a San
Pedro las llaves del cielo
haciéndolo custodio de las
puertas celestiales. No se
puede entender la
naturaleza de este fresco
sin tomar en cuenta las
complejidades y
características más

20. Lamentación Sobre Cristo
Muerto
Lamentación sobre Cristo
muerto es una de las más
célebres obras de Andrea
Mantegna. Es una obra al
temple sobre tabla de 68
centímetros de alto por 81
de ancho, conservado en la
Pinacoteca de Brera de
Milán, cuya fecha de
realización no se ha
establecido con certeza,
proponiéndose fechas que
oscilan entre 1457 y 1501,
aunque lo más probable es
que sea de la etapa de
madurez del artista, en torno