Muralismo, historia y antecedentes en latinoamerica

1. Muralismo mexicano
El arte al servicio de una causa
social

2. I. ¿Cómo surgió el muralismo?
• En los primeros años
del siglo XX, los
artistas mexicanos se
interesaron por una
técnica olvidada desde
mucho tiempo atrás: la
pintura mural.
• Se inspiraron en los
murales medievales y
renacentistas que
conocieron en Europa
pero también en la
tradición prehispánica.

3. José Vasconcelos,
Secretario de Educación
Pública, contrató entre
los años de 1920 y 1922
a pintores y escultores,
ofreciéndoles espacios
para que trabajaran en
edificios públicos como
el Antiguo Colegio de
San Ildefonso, que
entonces funcionaba
como preparatoria.

4. • El objetivo de los muralistas
era realizar un arte público,
un arte comprometido con
las luchas sociales y la
transformación del país.
• En 1922 nació la liga de
escritores y artistas
revolucionarios (LEAR);
• En 1925 se fundó el Taller de
la Gráfica Popular.
• Los artistas querían trabajar
de manera colectiva y
hombro con hombro con
sindicatos, partidos políticos,
activistas sociales, líderes
obreros, escuelas, etc.

5. II. ¿Cómo explicar lo que pasó
en el arte de 1905 a 1940?
¿Recuerdas qué ocurría en México
por aquel tiempo?
• La Revolución Mexicana
iniciada en 1910 cambió la
forma en que los mexicanos se
percibían a sí mismos.
• El país se transformó en lo
social, lo político, lo
económico y también en el
terreno artístico.

6. III. ¿Cuáles eran sus temas?
Los temas de la pintura mural
giraban en torno a las luchas
sociales:
• Justicia laboral
• Reivindicación de la cultura
indígena
• Reflexiones sobre el origen del
mestizaje
• Acceso a la educación
• Consecuencias de la guerra
• Historia de México
• Tradiciones y costumbres
populares
• Proceso revolucionario

7. Trata de identificar
los temas de estos
murales

8. • El pintor o el escultor revolucionario deben, en su obra,
expresar el anhelo de las masas, las condiciones
objetivas de éstas y la ideología revolucionaria del
proletariado; pero, además debe ser un arte grande,
plásticamente hablando …”
(David Alfaro Siqueiros, 1932)

9. IV. ¿Cómo se pintaban los murales?
• Realizar estos murales no resultó
sencillo porque las técnicas
prácticamente eran
desconocidas: nadie las usaba
ya.
• En la Ciudad de México hay
murales hechos a la encáustica y
al fresco.
• La encáustica utiliza pigmentos y
ceras, su proceso es muy
complejo.
• La pintura al fresco requiere
también una gran preparación: se
pinta sobre un soporte de yeso
fresco, de ahí el nombre de la
técnica.

10. La pintura al fresco
• Preparar un muro de 5 x 3 metros
puede requerir hasta 8 meses de
trabajo.
• El muro tiene tres capas,
compuestas por arena, gravilla,
polvo de mármol, zacate y cal en
distintas proporciones. La capa
más fina es el enlucido, sobre la
que se aplican los pigmentos.
• Un maestro albañil especializado
deja lista la superficie para el
pintor. El muro está fresco
cuando se pinta, no puede haber
errores; habría que retirar la capa
de enlucido y volver a empezar.

11. • Los pigmentos usados en esta
técnica deben ser químicamente
compatibles con la cal.
• Al aplicar la pintura, el pigmento
se incorpora al enlucido; los
colores, disueltos en agua, tienen
gran brillantez y pueden durar
cientos de años.
“Una vez que los artistas fueron dueños de su técnica, la usaron
ampliamente para expresarse y siendo un grupo organizado
aprendieron unos de otros sus hallazgos”
(José Clemente Orozco, 1945)

12. V. Los tres grandes
• El muralismo mexicano
tuvo su época de esplendor
entre 1920 y 1940. Muchos
artistas realizaron obras de
valía, pero los más
reconocidos fueron:
• Diego Rivera,
guanajuatense
• José Clemente Orozco,
jaliciense
• David Alfaro Siqueiros,
chihuahuense
Los tres estudiaron en la Academia de San
Carlos; en algún momento de sus vidas
viajaron a Europa y trabajaron en Estados
Unidos y otros países.

13. Diego Rivera
• Esposo de Frida Kahlo y
Lupe Marín, sus murales se
caracterizan por su
exhuberancia, su
composición abigarrada y
su amor por el detalle.
• ¿Qué es lo que necesitamos?
Un arte extremadamente puro,
preciso, profundamente humano
y con clara finalidad. Un arte con
la revolución como tema.
D. Rivera

14. • Fue acusado por sus
rivales de folclorista y de
someter su arte ante el
poder político y
económico. En varias
ocasiones sus murales
fueron destruidos o
modificados por los
mismos patrocinadores.
• Existen murales suyos en:
la Universidad de
Chapingo, el Palacio
Nacional, San Ildefonso, el
edificio de la SEP y el
Palacio de Bellas Artes.

15. José Clemente Orozco
• Es considerado el más
crítico ante los hechos
sociales, el menos narrativo:
“yo pinto ideas, no
historias”.
• Su pintura se caracteriza
por un estilo “dibujístico”,
es decir, utiliza las líneas de
manera muy expresiva. El
uso del color es violento. En
cierta época, es notoria la
caricaturización de los
personajes.

16. • Su obra máxima
posiblemente sea el
Hospicio Cabañas
en la ciudad de
Guadalajara.
• Aquí en la Ciudad
de México podemos
apreciar sus
murales de San
Ildefonso y en el
Palacio de Bellas
Artes.

17. • “Lo que diferencia al grupo
de pintores murales de
cualquier otro grupo
semejante, es su capacidad
crítica, (…)
• Se daban cuenta perfecta del
momento histórico en que
les correspondía actuar, de
las relaciones de su arte con
el mundo y la sociedad
presentes.”
(José Clemente Orozco )

19. David Alfaro Siqueiros
• Se caracterizó por la
experimentación técnica:
utilizó la fotografía, el
proyector de imágenes, el
pincel de aire, las pinturas
acrílicas, la piroxilina.
• Propone también una
perspectiva diferente a la
renacentista: la perspectiva
dinámica y poliangular, para
que la pintura mural
“funcione” junto con el
espacio arquitectónico y
tome en cuenta el
movimiento del ser humano.

22. VI. Comentarios finales
• El arte de los muralistas es un arte público.
• Las ideas que presentan buscan provocar al espectador, obligarlo a que
tome una postura ante un acontecimiento histórico, un hecho social, una
problemática particular.
• Los artistas mexicanos re-descubrieron la técnica de la pintura mural y
crearon un movimiento único, reconocido a nivel mundial, y al que se llamó
también “Renacimiento mexicano”.
• El contexto histórico de esas décadas impulsó el movimiento muralista
hacia la construcción de una identidad nacional y para prestigiar al
gobierno posrevolucionario.
• Se creó una ideología que exaltó las raíces prehispánicas y las luchas
por la independencia, el progreso y la libertad; sin embargo, los artistas
estuvieron en una encrucijada puesto que era el gobierno en el poder quien
los financiaba.
Si miramos hoy estos murales ¿encontraremos que sus ideas
– políticas y estéticas- tienen vigencia aún?
¿puede el arte tener una función política?

23. VII. Auto-evaluación
(Lee la pregunta y da un “click” después de contestarla en tu cuaderno)
1. ¿Qué entiendes por muralismo mexicano?
• El muralismo mexicano fue un movimiento artístico
que ocurrió entre 1910 y 1922 aproximadamente.
Formó parte de una serie de cambios en el arte
producidos por los cambios políticos, sociales y
económicos de la Revolución Mexicana.

24. 2. ¿Cuáles eran las temáticas del muralismo?
• Temas de impacto social y político. Escenas de
tradiciones indígenas, la conquista por parte de los
españoles, la lucha revolucionaria, el avance
tecnológico, la lucha de clases …
• Cada artista brindaba una visión personal de los
acontecimientos, de acuerdo a su postura política e
ideológica.

25. 3. ¿Qué muralista te agrada más?
• Los muralistas más conocidos son: Diego Rivera,
José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
Yo prefiero a ...
Porque…

26. 4. ¿En qué consiste la técnica de
“pintura al fresco” ?
• La pintura mural es la pintura realizada en los muros.
El “fresco” es una técnica de pintura mural que se
llama así porque el pintor trabaja sobre una capa de
yeso fresco.
• El muro debe prepararse previamente; se trabaja por
zonas porque si el yeso se seca, los colores no
podrán adherirse al muro.
• El pintor debe decidir qué y cómo va a pintar porque
es muy difícil corregir errores con esta técnica. Por
eso siempre trabajan en dibujos detallados antes de
pintar.

27. 5. ¿Cuáles pueden ser algunos fines
del arte plástico?
• La expresión de los sentimientos e ideas del artista.
• La propagación de ideas políticas y sociales.
• La difusión de hechos históricos.