poeta en Nueva York analizado

1. POETA EN NEW YORK
Este libro, escrito entre los años 1929 a 1931, pero publicado en México y Estados Unidos
en 1940, muestra la profunda crisis personal que estaba atravesando Lorca. Una crisis de
amplio espectro que recoge la crisis poética causada por el rechazo de algunos de sus
amigos al Romancero gitano, la crisis afectiva tras el abandono de Emilio Aladrén, la crisis
de identidad al sentirse desarraigado de su tierra y trasplantado a la gran urbe cosmopolita,
y la crisis del sistema capitalista que Lorca vive en directo y con toda crudeza por el crac de
la bolsa de Nueva York en 1929 a los pocos meses de llegar a la ciudad.
La creación de una voz trágica
La estancia en EE.UU. precisamente en un momento dramático marca un hito en la
trayectoria poética de Lorca. Su contacto con New York , símbolo para el poeta de la vida
mecanizada del sistema capitalista y la técnica deshumanizada son una violenta sacudida
para su sensibilidad “de ecologista y hombre ligado de forma intuitiva a la naturaleza”. De
este choque y encuentro nace el libro con un nuevo estilo “cercano al surrealismo” con un
tono profético , condenatorio.
Nueva York fue su primer encuentro con la diversidad religiosa y racial, con las grandes
masas urbanas y el mundo mecanizado. Fue el descubrimiento de la modernidad. Allí
asistió al teatro más moderno y experimental. Pero allí también se sintió deprimido y aislado
y, tal vez por primera vez, miró y vio en profundidad a los diferentes, los oprimidos, los
hambrientos, los rechazados... en definitiva, a sus semejantes. Y alzó su voz para darles
voz, una voz trágica que tal vez sea uno de los logros más admirables del libro y que
denuncia la opresión que Lorca sintió en dos aspectos:
-En el aspecto personal, contra quienes reprimen los sentimientos heterodoxos.
-En el aspecto social, contra quienes explotan a los otros y a la naturaleza para obtener
beneficio y poder.
Contenido, temas y estructura
Poeta en Nueva York no busca ser un libro descriptivo de lo que rodea a Lorca, sino un libro
revelador de lo que siente el poeta, de sus percepciones sentimentales, en un entorno que
representa el paraíso imposible frente a la Granada de su infancia.
El libro está dividido en diez secciones que agrupan cada una varios poemas.
El tema clave es el conflicto de la Edad Moderna :”civilización frente a barbarie”, vitalismo
frente fuerzas opresoras, libertad e individualismo frente a sociedad .
En este mundo el hombre se siente como una pieza del sistema , donde se anula el yo, la
individulaidda y los más fundamental del ser humano :la libertad .Lanza así un grito de
portesta contra el materialismo capitalista, contra la esclavitud del hombre por la máquina y
técnica, por la injusticia social .Frente a este mundo destructor se alza el mundo de los
negors, otra raza marginada, oprimida como lo fue el gitano en el Romancero.
En mundo negro está cargado de connotaciones positivas y representa a los oprimidos ,
que a su vez representan a la naturaleza, frente al mundo blanco opresor. El mensaje de
Lorca es un mensaje de esperanza y liberación.
El TONO del libro es condenatorio y profético jugando al hombre culpable por su falta de
amor , sensibilidad y egoísmo. Los poemas son gritos de dolor y violenta protesta.
Representa ese paso hacia el compromiso que vemos en la evolución de la Generación del
27 influido por el surrealismo. (Paso de la pureza a la revolucion)

2. Conecta así la temática del libro con los ejes temáticos nucleares de Lorca , el conflicto
entre la realidad y el deseo, entre la libertad y la norma represora, pero abriéndose a los
demás, cargándose de acentos sociales y tono comprometido.
Así se recogen distintos temas: .
→ La infancia, de nuevo como paraíso perdido en "Tu infancia en Menton".
→ El hombre como depredador de la naturaleza en "New York (Oficina y denuncia)".
→ La soledad entre las multitudes que se observa en "Paisaje de la multitud que vomita".
→ La muerte, que en algunos momentos alcanza rasgos premonitorios
→ La guerra, vislumbrada en el grito estremecedor de "La iglesia deshabitada".
→ Los afroamericanos como símbolo de los oprimidos: "Norma y paraíso delos negros".
→ La religión como arma de represión y control que observamos en el "Grito hacia Roma".
→ La homosexualidad, expresada en su "Oda a Walt Whitman"
→ Naturaleza y la civilización, que Lorca siente antagónicas en la gran urbe moderna.
Este enfrentamiento entre naturaleza y civilización se percibe con total claridad en el poema
"La aurora". Opresores y oprimidos. En el libro aparece claramente la denuncia de
opresores, y la defensa de los oprimidos. Y de entre todos los oprimidos , los
afroamericanos representan como ningún otro grupo a los marginados , los excluidos. Como
los gitanos simbolizan la libertad instintiva
Lenguaje literario y métrica
Lorca es consciente de que entra en un terreno difícil: expresar su crisis personal dentro de
un mundo desenraizado, deshumanizado y caótico. Y para resto necesita un nuevo lenguaje
capaz de expresar el caos y la angustia. Lorca opta por un doble camino que abarcará tanto
el lenguaje literario come la métrica.
Por tanto , HO HAY ESCRITURA AUTOMÁTICA que es un rasgo característico del
Surrealismo. Por ello se ha discutido su adscripción a este movimiento
Sin embargo. tanto en la métrica, como en los recursos o técnicas utilizadas como el
lenguaje (irracionalismo verbal, yuxtaposición de objetos o seres inconexos) , la creación
metafórica e imágenes visionarias son características del surrealismo. Así mismo el uso del
versículo, las técnicas paralelísticas , el ritmo trepidante , el tono profético y condenatorio.
El símbolo es el recurso más frecue
• Luna: Uno de los símbolos en Poeta York es la luna, que tiene un ambivalente: alarido de
luz y muerte.
. Metales en cuchillos, alfileres, máquinas, cadenas o monedas: muerte, sufrimiento y
explotación del hombre por el hombre.
• Columnas: son el símbolo que se alza y une la tierra con el cielo.
• Cordero: suele representar a Jesucristo.
• Una simbología clave es la utilización de animales destrozados por la sociedad y
civilización para expresar la destrucción que ejerce la CIVILIZACIÓN sobre LA
NATURALEZA
En este libro son muy frecuentes las metáforas puras y las metáforas visionarias, con gran
distancia entre sus dos términos.
En sus versos asistimos a un universo en el que los pájaros se transforman en bueyes, los
peces están cristalizados y las golondrinas andan con muletas Todo pierde su identidad en
un mundo que no encuentra su armó mismo ni con el hombre ni con la naturaleza:

3. Otras características del lenguaje literario son
Los sustantivos son muy abundantes. Predominan los sustantivos concretos para la
descripción de un entorno muy activo repleto de seres vivos, y mecánicos creados por el
hombre. Los adjetivos rara vez son descriptivos, y casi siempre atribuyen cualidades
sorprendentes e ilógicas a los sustantivos a los que acompañan: "Esa brisa de límites
oscuros / Ese filo, amor, ese filo" ("Navidad en el Hudson"). Las cualidades atribuidas a los
sustantivos están en oposición a su naturaleza , así lo concreto se convierte en abstracto, lo
inerte se humaniza y lo vivo ce transforma en inerte, muchas veces apoyándose en las
sinestesias: "Es por el azul crujiente" ("Norma y paraíso de los negros").
Los verbos son en gran medida de movimiento y expresan ideas de cambio o de
destrucción en continuo movimiento: ir, buscar, tropezar, disolver, trepar, agitar...
Métrica
En cuanto a la métrica, elige el verso libre, con rima asonante, y el versículo, sin rima;
ambos compuestos por versos largos, liberados del cómputo silábico, que pueden
extenderse y ocupar una línea o las necesarias para expresar el lenguaje torrencial del
desahogo.
Es frecuente en ellos observar el tono profético del que hablábamos al principio, y en
algunos poemas, como el "Pequeño vals vienes" y el "Son de los negros de Cuba",
podemos percibir los ritmos musicales que se anuncian en sus títulos.
Las figuras de ritmo asociadas a la métrica más frecuentes son la anáfora, repeticiones y
paralelismos, que puedes observar en los siguientes versos: