2. Características generales
• Arte al servicio de la iglesia Católica, utilizado como
medio de propagar su fe; medio de exaltación de las
monarquías absolutas y , en los países donde las
burguesía tiene poder refleja nueva concepción de
vida y los gustos de esta.
• Estilo emotivo, sensorial, sensual frente al racional
renacentista
• Efectista, escenográfico y lo teatral.
4. Características de la arquitectura:
• Utilización de técnicas y formas anteriores
aunque ahora utilizadas con mayor
espectacularidad.
• Teatralidad y efectismo
• Utilización de líneas curvas: cóncavas y convexas que
se entremezclan con rectas. Los muros se ondulan;
predominio de plantas elípticas y ovales; las cúpulas
responden también a ese juego de líneas; las
columnas se retuerce, columna salomónica, y se
fragmenta…
• Juegos lumínicos
83. Características de la escultura:
* Principal manifestación en el plano
religioso. Exalta las emociones de los
fieles.
La Pasión
Inmaculadas y dolorosas
Martirio de los santos
* Profana:
Retrato de reyes, príncipes y
personajes de la corte.
Temas mitológico.
84. * Realizadas en mármol o en madera
policromada (imaginería)
* Movimiento, desequilibrio, tensión
* Predominio de las líneas diagonales,
* Dramatismo, teatralidad
* Contrastes lumínicos
121. Características de la pintura:
* Cuadros de grandes dimensiones al óleo
* Movimiento, desequilibrio, tensión
* Composiciones más complejas,
predominio de las diagonales
* Teatralidad, efectismo
* Contrastes lumínicos, tenebrismos
* Temas:
Religiosos: Pasión, Inmaculadas,Santos.
Escenas populares, vida cotidiana
Retratos, bodegones, paisajes…
151. • Esta obra debió de provocar un gran asombro entre los boloñeses
que estaban acostumbrados a ver pinturas mitológicas o de temas
religiosos. Carracci trasladó a sus coetáneos al crudo presente y les
recordó le fundamento de la naturaleza humana: la muerte.
• Se puede ver un ternero partido por la mitad, un cordero abierto en
canal, varias partes descuartizadas. También aparecen cuatro
carniceros trabajando, una vieja con la mano en un pedazo de carne
y un miembro de la Guardia suiza de la ciudad. Debajo de la tabla del
carnicero, un perro espera los despojos. En el centro de la pintura,
abajo van a cortarle la cabeza a un macho cabrio que tiene las patas
atadas.
• El rey Carlos I de Inglaterra compró La Carnicería, y muchos ingleses
se preguntaban como un pintor italiano había elegido un tema tan
vulgar. Hoy es la pieza más admirada del Christ Church College.
152. • El tema procedía de Flandes, donde la pintura de género llevaba ya tiempo
desarrollándose.
Los espacios no le interesaban demasiado a Annibale para su cuadro.
Aparecen vigas, se adivinan paredes y poco más. El pintor se centra
totalmente en las personas y en la carne.
Las matanzas era algo con lo que estaban familiarizados los coetáneos de
Carracci; sin embargo esta actividad resultaba desagradable para muchas
personas, de ahí, tal vez que se omita la sangre.
La fascinación por los animales descuartizados representados por Carracci
por primera vez con tanto detalle, la experimentaron después muchos
artistas como Rembrandt
154. • El pintor debía tener unos 23 años cuando pintó
la dos carnicerías.
• La carnicería ofrece una breve y estimulante
variación de lo querían ver los amantes del arte
italiano.
156. • Junto a las dos carnicerías, Annibale pintó a un
campesino comiendo alubias, el alimento de los
pobres. Está sentado, encorvado; es un hombre
corriente comiendo.
• Los pobres comían purés y legumbres, la carne
era un privilegio de los ricos.