1. BARROCO Y CONTRAREFORMA EN EUROPA
El barroco es un periodo en la historia que abarca muchos ámbitos
como lo es la pintura, la arquitectura, la escultura, la danza, la
literatura, etc.
se aprecia una tendencia espectacular hacia lo decorativo, un
abandono de las reglas de la estética clásica, una búsqueda de
originalidad a toda costa, un predominio de la fantasía sobre la fiel
representación de la realidad, una exploración minuciosa de la
psicología humana y un gusto desmesurado por la ampulosidad.
Los orígenes de la palabra barroco no están claros. Podría derivar del
portugués barocco o del castellano barrueco, término que designa a
un tipo de perlas de forma irregular.
De cualquier modo, a finales del siglo XVIII el término barroco pasó a
formar parte del vocabulario de la crítica de arte como una etiqueta
para definir el estilo artístico del siglo XVII, que muchos críticos
rechazaron después como demasiado estrafalario y exótico para
merecer un estudio serio
El barroco fue una época en donde la exageración, ostentación y
opulencia cobran un auge muy fuerte y se marcan como tendencias en
todo un continente, no solo en el arte, la literatura o música si no que
también en la moda jugando un papel muy importante dado que se
dan diversos cambios.
Tradicionalmente se domina "Barroco" al período de transcurre desde
1600 a 1750. La especial actitud estilista que caracteriza al arte

2. barroco alcanzó su momento de madures en Italia hacia 1630 y se
desarrollo en los cuarenta años siguientes. A partir de este momento
se difundió por todas las naciones de Europa, adquiriendo particular
importancia en España y en las ciudades hispanoamericanas.
Características del arte barroco
Entre las características generales del arte barroco están su sentido
del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y
sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros,
esculturas y obras arquitectónicas. Una intensa espiritualidad aparece
con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones
milagrosas. La insinuación de enormes espacios es frecuente en la
pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el
barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la
representación correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es
otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se
representanen los cuadros como simples estereotipos sino de manera
individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la
representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los
temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus
personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle
del arte barroco —manifestado en las representaciones realistas de la
piel y las ropas— hicieron de él uno de los estilos más arraigados del
arte occidental.
(2009, 11). Arte Barroco. BuenasTareas.com. Recuperado 11, 2009,
de http://www.buenastareas.com/ensayos/Arte-Barroco/40945.html

3. En Italia, la pintura, escultura y arquitectura barrocas evolucionaron a
partir del manierismo. Este cambio fue consecuencia del Concilio de
Trento en 1563, que reclamaba un arte capaz de instruir y suscitar la
piedad por medio de la austeridad.
El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de
este periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios
para el culto de una manera sobria y sin decoración, la iglesia católica
usrá para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad
barrocas. En este sentido se puede afirmar que le barroco es la
expresión estética de la Contrarreforma.
Contrarreforma fue la respuesta a la reforma protestante de Martín
Lutero, que había debilitado a la Iglesia. Denota el período de
resurgimiento católico desde el pontificado del Papa Pío
IV en 1560 hasta el fin de la Guerra de los Treinta Años, en 1648. Sus
objetivos fueron renovar la Iglesia y evitar el avance de las
doctrinas protestantes.
La Contrarreforma, para algunos, no difería en forma sustancial de
aquello que buscaba la Reforma protestante a la hora de renovar la
Iglesia. Sin embargo, en cuestiones teológicas era completamente
opuesta. Los esfuerzos reformistas de Pablo IV se basaron en el
Derecho Canónico y las encíclicas papales. Dos de sus herramientas
fueron la Inquisición, institución creada por el Papa Gregorio IX en el
siglo XIV para investigar y juzgar a los acusados de herejía o brujería,
y la censura, con la creación del índice de libros prohibidos.

4. Entre otras medidas efectivas sobre liturgia, administración y
enseñanza religiosa, se tomaron las siguientes:
1. Nombrar cardenales y obispos de gran integridad moral,
como San Carlos Borromeo, arzobispo de Milán.
2. Crear seminarios en muchas de las diócesis, lo que garantizó la
uniformidad teológica.
El Concilio de Trento no aprobó ninguna de las reformas de Lutero u
otros protestantes, sobre todo la justificación por la fe, lo que acentuó
la división del cristianismo, con diferentes reformistas coincidiendo en
que el papado era perjudicial. Esta actuación del Papa reflejaba el
paso hacia el absolutismo que caracterizó al siglo XVI.
algunas de los puntos de la contrarreforma provocaron consecuencias
igual de graves que el cisma: por ejemplo, los estudios realizados para
reformar el calendario juliano terminaron en la confrontación con
Galileo y el mundo científico en general.
Se querían hacer atractivos los ritos, y se tomaron dos caminos:
El del arte, con la aplicación de la decoración barroca.
Las celebraciones festivas, para lo que era necesario acabar con la
inexactitud del calendario, desfasado en diez días.
Se pidió a los astrónomos que lo reformaran, entre ellos a Nicolás
Copérnico. En su obra, De RevolutionibusOrbiumCoelestium, sustituye
el modelo tolomeico por uno heliocéntrico, aunque pasó
desapercibido. El libro fue evitado por oponerse a las teorías católicas
cuando otros científicos acumularon evidencias a su favor, llegando a

5. ser la base de una revolución científica ajena a la Iglesia que culminó
con la prohibición del estudio de los trabajos de Galileo Galilei.
Reflexión
Siempre cualquier persona o extraño que no conozca el barroco se le
hará fantástico cuando lo vea, es un tipo de arte bastante hermoso y
llamativo aunque como su origen lo dice es “demasiado para muchos”
es tan adornado y tan lleno de vida que a muchos los espanta. En lo
personal me encanta verlo y admirarlo aunque si algo no me gustaría
tener en la arquitectura de mi casa es el estilo barroco, siento que en
una casa no queda tan bonito como en las iglesias y edificios del siglo
XVIII.
Mucho tiene que ver la contrarreforma de la iglesia que hizo Martin
Lutero puesto que también en esas épocas se vivía en la opulencia y
era algo que marcaba el barroco ya que muchos lo veían como algo
de ricos y motivo de fiesta y celebración, eso a cualquier predicador
verdaderamente abocado a su oficio le molesta puesto que se debe
ver con ojos de humildad y no de grandeza.
http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco
http://es.wikipedia.org/wiki/Contrarreforma
http://html.rincondelvago.com/la-contrarreforma.html