1. UNIVERSIDAD AUTONOMA DE CIUDAD JUAREZ.
DEPARTAMENTO DE ARQUITECTURA.
HISTORIA DEL ARTE.
PORTAFOLIO PROYECTO FINAL DE PINTURA DEL
ANTIGUO EGIPTO Y PINTURA NEOCLASICISTA.
Que presenta:
Stephanie Margott De La Rosa Zubia 120427.
Docente:
Arqta. Judith Flores Estrada.
Ciudad Juárez, Chihuahua, a 30 de Noviembre del 2013

2. PORTAFOLIO PROYECTO FINAL DE PINTURA DEL ANTIGUO
EGIPTO Y PINTURA DEL NEOCLASICISMO.
INDICE.
INTRODUCCION…………………………………………………… pág. 3
PINTURA EGIPCIA……………………………………………….. pág. 4
 Introducción: pintura egipcia……………………………. pág. 6
 Predominio del dibujo………………………………………. pág. 8
 Representación de las figuras masculinas y femeninas... pág. 12
 Murales hipogeos……………………………………………… pág. 14
PINTURA DEL NEOCLASISCISMO........................... pág. 15
 Introducción: pintura del neoclasicismo………………. pág. 16
 Historia del neoclasicismo…………………………………. pág. 17
 Características…………………………………………………. pág. 18
 Retrato…………………………………………………………… pág. 20
 Paisaje…………………………………………………………… pág. 21
 Les Sabines (rapto de las sabinas)…………………….. pág. 22
 La Apoteosis de Homero………………………………….. pág. 23
 Niños jugando con el gato o el taller del pintor…… pág. 24
 Familia de Carlos IV……………………………………….. pág. 25
 Globalización de lo aprendido en clase……………… pág. 26
 Glosario……………………………………………………….. pág. 27
2

3. INTRODUCCION.
El objetivo de la historia del arte es analizar la evolución de las manifestaciones artísticas
a lo largo de las diversas épocas. Pero, ¿qué es el arte?. Las manifestaciones artísticas
actuales parecen haber abandonado definitivamente el concepto de la belleza, expresión
que motivo las obras hasta finales del siglo XX. Críticos y artistas coinciden en que el arte
no solo consiste en crear objetos bellos, sino que también ha de responder a los
esquemas sociales y reflejar la atrocidad o la vulgaridad de nuestra época. Para muchos
creadores, lo bello en el arte pertenece a un mundo de héroes y santos que ya dejó de
existir.
Hemos visto que no es tarea fácil establecer con precisión que es el arte. Podríamos
decir también que el arte es una necesidad esencial del ser humano. Es, además, un
lenguaje con un código que el espectador de cada momento conoce y sabe interpretar,
por ello, es necesario tener en cuenta los parámetros espacio- temporales en que la obra
de arte nace, para llegar a entenderla en profundidad; sería imposible entender el porqué
de las pirámides de Egipto si no conocemos su organización social o su religión. Pese a
esto, es bien cierto que la obra de arte tiene la capacidad de impresionarnos, trascender
estos límites y suscitar emociones de su tiempo.
En ocasiones, quizás como fruto del desconocimiento, existe una tendencia a valorar
la obra en la medida en que esta es un fiel reflejo de la realidad. De la misma manera,
podemos decir que los cambios más bruscos en la forma de entender el arte se han
producido durante los siglos XIX y XX, especialmente en este último, durante el que las
dificultades para definirlo, para delimitarlo, se han agudizado ostensiblemente.
La belleza ha sido primordial en muchos momentos de la Historia del Arte, pero esto
no quiere decir que sea el único objetivo de la misma. El móvil que empuja a la realización
de una obra de arte puede ser liturgia, la utilidad, un fin funerario, domestico, etc.
Uno de los condicionantes más importantes de la obra de arte es la técnica. En
muchas épocas, los conocimientos técnicos no permitían una elaboración muy depurada
de la obra de arte, aspecto que es conveniente no olvidar. Con todo, más que hablar de
una evolución continua del arte a lo largo de los tiempos, hay que hablar de un
movimiento en zigzag, con avances y retrocesos provocados tanto por las peculiaridades
históricas como por los cambios de mentalidad de las sociedades.
3

4. 4

5. PINTURA EGIPCIA.
LA PINTURA.
 Es el arte que consiste en la representación gráfica a partir de la utilización
de pigmentos y otras sustancias.
 La pintura se utilizaba para decorar las paredes de templos y tumbas, así
como para ilustrar papiros.
 La pintura egipcia en muchas ocasiones no tiene una existencia autónoma,
ya que suele emplearse para policromar los bajorrelieves, por lo que sus
características generales son casi idénticas a las de los relieves.
 Solamente añadir la importancia que aquí tiene el dibujo, una nítida línea
negra que delimita las siluetas, la utilización de colores intensos y
contrastados para rellenarlas.
 Y como característica exclusivas de la pintura, el mayor movimiento y
dinamismo de figuras y composiciones respecto a lo visto en los
bajorrelieves y un cierto naturalismo y elegancia en su tratamiento
5

6. INTRODUCCION: PINTURA EGIPCIA.
Seguramente no existe una civilización más misteriosa que la egipcia, sus
pirámides sus pirámides descomunales, sus ritos mortuorios, sus momias, sus
faraones, su extraordinaria duración. Realmente todo es singular en Egipto, la
civilización faraónica duro 3000 años con una gran uniformidad. Ha sido, por
mucho, la cultura más longeva.
La pintura del Antiguo Egipto fue
eminentemente simbólica,
funeraria y religiosa. La técnica
pictórica de los egipcios fue un
precedente de la pintura al fresco o
témpera, ya que hacían de los
pigmentos naturales, extraídos de
tierras de diferentes colores, una
pasta de color, que mezclaban con
clara de huevo y disolvían con agua
para poder aplicarlo sobre los
muros, revestidos con una capa de
tendido "seco" de yeso.
Pintura
mural en la
tumba de la
princesa
Ítem, año
2700 a.C.
El medio pictórico permitió mayores posibilidades que el escultórico, al conceder al
artista la posibilidad de crear coloristas imágenes de la vida alrededor de Egipto.
6

7. Jardin con estanque
La temática era muy variada y oscilaba
entre las representaciones religiosas de
carácter simbólico (dioses, ritos) y las
escenas de la vida cotidiana ejecutadas con
gran realismo. Hay numerosas
representaciones de plantas y animales.
Campesinos trillando el trigo
Para conseguir los colores los pigmentos se
diluían en agua antes de ser aplicados sobre
una pared húmeda.
Fragmento del libro de los muertos.
Los personajes de mayor importancia
(faraón, sacerdotes, etc.) se pintaban en
mayor tamaño que los de menor categoría
7

8. PROCEDIMIENTO DE LA PINTURA.
Sus procedimientos fueron el fresco, el temple, el encausto y a veces también el
esmalte en joyas, amuletos, escarabajos, estatuillas de respondientes y azulejos de
revestimiento en muros interiores. Sus colores fueron vivos y variados en cada
escena y las más antiguas pinturas que se conocen.
Los egipcios pintaban los bajorrelieves los cuales, por su escasa profundidad,
propician la identificación con la escultura y el arte pictórico. A partir de la dinastía
IV la pintura sobre los muros de las tumbas es sustituida por bajorrelieve, de la que
adapta las principales convenciones.
8

9. Fresco del templo de la reina Hatshepsut (Deir el-Bahari).
El primer paso para iniciar la obra, era preparar la superficie a pintar,
recubriéndola con una capa de estuco, hecho de cal blanca, que los arqueólogos
denominan en su argot: “enlucido de yeso”. El dibujo lo realizan con trazo leve en
color rojo (raras veces, en blanco), que podían a veces ser corregidos con el pincel,
utilizando color negro, conseguido con humo o de carbón.
El resto de los colores que observamos en las pinturas los obtenían de:
 El blanco de la caliza o del yeso pulverizado.
 El amarillo puro del trisulfuro de arsénico.
 El verde y azul lo obtenían de la malaquita y la azurita.
Pero pronto fueron sustituidas por una pasta de vidrio en polvo, obtenida a partir
del cobalto, para los azules, y de óxido de cobre en especial para los verdes,
mezclada con caliza y cuarzo triturados, a los que se añadía carbonato de sosa
natural, esta preparación se empleó para la pintura del busto de Nefertiti. En
cuanto a los rojos intensos, los obtenían del óxido de hierro.
9

10. PREDOMINIO DEL DIBUJO.
 Enlucido de la pared se recubría con una mezcla de carbonato cálcico, yeso y
paja triturada (que servía para retener los pigmentos).
 Técnica al temple. Pintura en seco (se colocaban los colores una vez seca la
pared).
 Dentro de los contornos marcados, los colores se aplicaban siguiendo un
orden, empezando por el más oscuro y terminando por el más claro.
 Colores planos, sin degradaciones.
 La línea oscura es el elemento plástico rector.
 Empleo de un color oscuro para la línea (negro o rojo oscuro).
10

11. MURAL TEBAS (1500 A.C.)
La composición se caracteriza por su sentido geométrico del orden y la
escala.

Predominio del dibujo (dibujan de memoria, de conformidad con reglas
estrictas) sobre el color, de modo que las figuras se trazan mediante líneas
(contornos y dintornos), creando zonas que después se colorean con tintas
planas intensas y muy contrastadas, sin degradación tonal o lumínica.

Las escenas se estructuran por registros, bandas con filas de personajes en
un solo plano. Con estos registros se logra un ritmo compositivo de gran
dinamismo.

El movimiento es muy limitado, aunque hay variaciones. Los personajes
sagrados se atienen más a los estereotipos, mientras las personas comunes
están dotadas de mayor naturalidad y movimiento.

La ausencia de profundidad y de volumen hace que estas representaciones
sean planas y poco realistas.

Las pinturas muestran una aguda observación de la naturaleza y expresan
alegría y optimismo vital.
11

12. REPRESENTACION DE LAS FIGURAS MASCULINAS Y FEMENINAS.
Dentro de las características generales de la escultura egipcia, tanto si se trata de bulto
redondo o de relieve, conviene hacer un repaso de las distintas formas en las que aparecen
representadas las figuras masculinas o femeninas (ver en diversas figuras del tema).
- La figura femenina se representará, con
pequeñas variaciones estilísticas según la
época, siempre con vestidos de lino muy
ceñidos, que dejan traslucir las formas
anatómicas y detalles del sexo, ligeros y
casi transparentes. Los peinados serán
muy variados y de características
distintas en cada período, pelucas cortas
o largas, lisas o rizadas, el llamado
tocado hathórico, etc.
Las figuras masculinas, en concreto el
faraón, aparece siempre con la cabeza
cubierta, desde el Imperio Antiguo con la
corona blanca del Alto Egipto, la corona
roja del Bajo Egipto, la doble corona o el
velo de lino denominado "nemes",
principalmente; y a partir del Imperio
Medio y, sobre todo, del Imperio Nuevo
se añaden nuevos tocados como la
modalidad inflada y con coleta del
"nemes", el llamado velo "khat", o la
corona metálica azul, en realidad una
especie de casco de batalla del faraón,
denominada tiara "khepresh".
12

13. CACERIA TEBAS (1422-1411)

Las figuras suelen disponerse siguiendo ciertos convencionalismos: el
cuerpo permanece de frente, mientras la cabeza y las piernas se colocan de
perfil. Se busca la reproducción objetiva de las imágenes: se trata de
representar el máximo de elementos definidos de la imagen, por ello el
resultado es un agrupamiento de las características más importantes,
apareciendo yuxtapuestas de frente o de lado. (Ley de la Claridad).

El espacio y la profundidad no existen y las figuras aparecen en un solo
plano, si bien se usa el recurso de la repetición del perfil, sugiriendo la
superposición de una figura sobre otra para intentar crear la sensación de
varios planos de profundidad.
13

14. MURALES HIPOGEOS.
A las pinturas murales de los hipogeos y las
piramides se les acompañaba de textos
y formulas dirigidas a las divinidades y a
los difuntos.
Anubis llorada por difuntos.
Camara mortuoria Tumotsis III
14

15. 15

16. INTRODUCCION: PINTURA DEL NEOCLASICISMO.
JOVEN SENTADO AL BORDE DEL MAR. HIPOLITO FLANDIN (1855).
El termino Neoclasicismo surgió en el siglo XVII para denominar de forma
peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes, los principios
intelectuales de la ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía
produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos
los ámbitos de la cultura. Sin embargo después de la caída de Napoleón los artistas
no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo Y el neoclasicismo fue
dejado.
Sin duda el Neoclasicismo es el arte asociado con la ilustración, y traslada al
lenguaje pictórico algunos de sus principios: racionalidad, claridad, sencillez,
equilibrio… la propia palabra que define este estilo nos habla de su fuente de
inspiración: el mundo clásico de la antigüedad griega y romana.
Lo cierto es que el estilo Neoclásico tuvo mayor repercusión en la arquitectura y en
la escultura, porque se contaba con más ejemplos conocidos de la época griega y
romana que se podían imitar. En pintura la cosa no era tan fácil, porque no se
disponía de muchos ejemplos de pinturas de la época clásica.
16

17. HISTORIA DEL NEOCLASICISMO.
Los pintores no disponían de ejemplos antiguos para revivir el espíritu clásico, esto
hace que se inspiren de las esculturas.
Gracias a que se inspiraron en la escultura aprendieron de ello la anatomía y el
modelado del cuerpo humano que luego trasladaron al dibujo. La principal fuente
de inspiración del artista debía ser la naturaleza, pero como esta es imperfecta se
debía escogerse de ella lo mejor, sin dar cabida a la fealdad o a la imperfección. Las
composiciones eran concebidas de forma geométrica, equilibrada y estática. La
superficie del cuadro parecía esmaltada porque difícilmente se apreciaban las
pinceladas.
17

18. CARACTERISTICAS.
LUZ.
•
LOSPINTORES SE
ESFUERZAN POR
CAPTAR LOS
EFECTOS DE LA
LUZ SOBRE LOS
OBJETOS.
COLOR.
•
REPRESENTA
INFINIDAD DE
MATICES Y
TONALIDAD DE
CADA COLOR,
CAPTANDO LOS
EFECTOS DE LA
LUZ
PROFUNDIDAD.
•
ESTA ES MUY
EXPRESIVA, YA
QUE PROLONGA
LAS COSAS
DEACUERDO CON
LA EXALTACION
MOMENTANEA
DEL PINTOR.
MOVIMIENTO.
•
18
GRAN DINAMISMO
EN LAS ESCENAS

19. Retrato de Napoleón - Cuadro 1824 - Jacques-Louis David
CON EL GOBIERNO DE NAPOLEON BONAPARTE, LA PINTURA SE
CONVIRTIO EN UN ARTE AL SERVICIO DDE LA PROPAGANDA DEL IMPERIO
Y DEL EMPERADOR.
19

20. RETRATO.
François Gérard. Retrato
de madame Recamier,
1805.
Napoleón como Rey de
Italia de Andrea
Appiani. (1754-1817)
POSES Y ESCENARIOS MUY ESTUDIADOS QUE PRETENDEN
TRANSMITIR ELEGANCIA Y SERENIDAD.
20

21. PAISAJE.
Es un género menor que se justifica de forma independiente si es para recrearse
en una naturaleza ideal que sirva de fondo a una escena o a una narración. Se
pone de moda el paisaje de parajes con restos arqueológico reales y fingidos que
pretender recrear una idílica y melancólica campiña. Las vistas de ciudades con
recreaciones costumbristas también son otro de los subgéneros con clientela en la
que se especializan algunos pintores italianos y alemanes.
Johannn Chrstian Reinhart. El descubrimiento del capitel corintio por Calimaco, 1844-1846
21

22. LES SABINES (Rapto de la Sabinas).
 Fue realizada por Jacques-Louis David
en
1979
en el periodo del
neoclasicismo. tema mitológico.
 Al oleo
 Sobre una tabla
 Predominan los tonos oscuros, se delimita el contorno por medio de las
sombras y colores , se resalta el tono rojo y blanco.
 Pintura mitológica. El secuestro de mujeres de la tribu de los sabinos por los
fundadores de Roma. Expresa el confrontamiento entre los sabinos y los
romanos, se pueden ver las esposas de los sabinos con sus hijos tratando de
separar a los 2 ejércitos para evitar la muerte de sus hijos y esposos
obteniendo éxito y logrando una alianza entre ellos festejando con un
banquete.
22

23. LA APOTEOSIS DE HOMERO.
 Fue realizada por Jean Auguste Dominique Ingres en Francia en el año
1827, sus medidas son 386 x 515 cm. Fue realizado por encargo real.
Mitológico y social.
 Al oleo
 Sobre tela.
 Como característico del neoclásico se utilizan tonos oscuros y se delimitan
los personajes por medio de las sombras y destacan los colores vivos de
Ilíada y Odisea.
 Ingres imaginaba dos grupos en gloria, los homéricos viejos y los modernos.
A todos los situó alrededor de Homero, al que homenajean .Ingres muestra
el momento en que una mensajera de los dioses pone en su cabeza el laurel
de la inmortalidad. A los pies de Homero se puede ver a sus dos hijas épicas:
la Ilíada y la Odisea. La inclusión de diversos personajes de diferentes
épocas destaca el afán de Ingres de recrear un mundo ideal, pretendiendo
ser un revival del mundo griego y a la vez demostración del verdadero afán
cultural neoclásico.
23

24. NIÑOS JUGANDO CON EL GATO O EL TALLER DEL
PINTOR.
 Fue realizada por José del Castillo en España al año 1780, sus medidas son
105 cm x 160 cm. Este siendo un tema de género y sociedad. Decoro la
sobrepuerta del tocado de la princesa de Asturias en El Palacio del pardo.
 Al oleo
 Sobre lienzo
 Son utilizados los colores oscuros típicos del neoclásico y resaltan los colores
pastel en las vestimentas de los niños combinando las sombras para darle
volumen a la obra. El autor logra expresar flexibilidad y ligereza en la
vestimenta.
 Escena relacionada con la educación, pretendía mostrar las ideas
pedagógicas de la Ilustración, donde la actividad intelectual se relacionaba
con los juegos y el espacio al aire libre.
24

25. FAMILIA DE CARLOS IV.
 Fue realizada por Francisco Goya en España al año 1800, recibió el encargo
de ejecutar un gran retrato de toda la familia real. Retrato con un tema
social y político.
 Al oleo
 Sobre lienzo
 Tonos oscuros típico del neoclásico y resaltan los colores vivos en las
vestimentas combinando las sombras para darle volumen a la obra.
Pinceladas suaves con un dominio formal de la luz para dar una sutil
definición de las personalidades. Muestra a los miembros de la familia real
de pie con una ilusión bien delineada de la calidad de las vestiduras,
condecoraciones y joyas.
25

26. GLOBALIZACION DE LO APRENDIDO EN CLASE.
La historia del arte es una ciencia multidisciplinaria, procurando un examen
objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo
periódicamente y observando sus características en distintas influencias.
Como sabemos en arquitectura nos enseñan muy poco referente al arte. Por lo
tanto sabemos que del arte se desglosan dos corrientes muy importantes las
cuales son la pintura y la escultura, cada uno tiene su historia y propósito a lo
largo de la historia de la humanidad. Para mi esta materia fue muy importante e
interesante, ya que aprendí que desde el arte de la prehistoria nuestros
antepasados empezaron a escribir la historia de los primeros seres vivos,
realmente no la escribieron literalmente, sino que mediante los dibujos que
plasmaban en las cuevas nos contaban todo lo que ellos realizaban para salir
adelante en esa era. A lo largo de los años hemos visto como el arte ha ido
evolucionando, desde ser un medio de propaganda político en el arte neoclasicista
y representar los sentimientos plasmándolos en un lienzo, hasta el arte pop o
populista, ya que en este tiempo fue un ¡boom! Para el arte expresionista en
donde la mujer y los artistas pudieran expresar sus ideales a como ellos quisieron.
Es un arte a todo lo que podemos visualizar y plasmar. El hombre como artista
desea exteriorizar, todas sus ideas, por lo tanto para crear requiere estar dotado
de imaginación. Fue una grata experiencia cursar esta materia, ya que la
arquitectura como sabemos es el arte de construir, somos artistas porque
proyectamos nuestras ideas plasmándolas y llevándolas a cabo en construir mega
estructuras. La belleza y la utilidad no solo se lleva a cabo en las pinturas y
esculturas, y es ahí donde entra la historia del arte para explicarnos que, como la
arquitectura, la pintura y la escultura depende de la unión de la belleza y la
utilidad, a tal punto que una depende de la otra, pues una obra no es hermosa
sino se adopta al fin para el cual se destina.
26

27. GLOSARIO.
 FRESCO: utilización de cal.
 HIPOGEO: sepulcro subterráneo de la antigüedad.
 TEMPLE: es disolvente en agua.
 AGLUTINANTE: algún tipo de grasa animal u otras materia
orgánicas.
 ENCAUSTO: técnica que se caracteriza por el uso de la cera
como aglutinante de los pigmeos.
 ESMALTE: fusión de cristales en polvo (abrillantador).
 RESPONDIENTES: pequeñas estatuas.
 LAPIS LAZULI: gema color azul.
 BAJORRELIEVE:
técnica
escultórica
para
confeccionar
imágenes o inscripciones en los muros que se consigue
remarcando los borde del dibujo y rebajando el muro, tallando
las figuras.

CANON
DE
PERFIL:
denominación
de
la
manera
característica empleada por los antiguos egipcios en las
representaciones de figuras humanas y dioses en bajorrelieve o
papiros.
27