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62 Business ReviewHarvard Deusto
Guillermo Cisneros Garrido
Senior advisor en Iniciativas Globales del Berklee College of Music.
Profesor en ESADE Business School
María Martínez Iturriaga
Directora ejecutiva de Berklee Valencia
Losartistas,
laindustriamusical
ysusprofesionales
¿Quépuedenenseñara
emprendedoresydirectivos?
La industria musical proporciona un modelo de disrupción
y cambio permanente altamente enriquecedor, del
cual, los líderes de una organización pueden extraer
aprendizajes e ideas para mejorar su gestión diaria, hallar
nuevas oportunidades, afrontar sus retos presentes y de
futuro y, en general, optimizar la toma de decisiones
63
64 Business ReviewHarvard Deusto
ásalládelvalorintrínsecodelamú-
sicaydelapasiónquesepuedasen-
tir por ella, las personas que tienen
la suerte de vivir rodeadas de músi-
cosyartistasnosolotienenlaoportunidaddedisfru-
tar de sus creaciones, interpretaciones o produccio-
nes, sino también de aprender grandes lecciones de
vida y de management. Por eso, cuando tantas veces
se habla de llevar las técnicas de gestión a la música,
a veces habría que plantearlo al revés, y preguntarse
qué cosas debe aprender la gestión empresarial de la
música y, en un sentido amplio, de los artistas, de la
industriaydesusprofesionales.Enparticular,lamú-
sica moderna, aquella que nace como reflejo de una
sociedad, como hija de su tiempo, y que evoluciona
con su entorno y nos habla de tú a tú, es la que más
oportunidadesdereflexiónofrecealosemprendedo-
res y directivos.
Las ideas aquí expuestas se pueden dividir en dos
ámbitos:elprimeroversasobrelaindustriadelamú-
sica en sí misma y qué se puede aprender de ella, y el
segundo trata un plano más personal, en el que se
analiza lo que los músicos y profesionales del sector
puedenenseñaraloslíderesdeorganizacionesensus
retos actuales y de futuro.
Aprovechar las oportunidades
que ofrece el entorno
El nacimiento de nuevos estilos musicales a lo largo
delahistoriamodernaycontemporáneasehaprodu-
cidosiemprecomorespuestayreflejodeunarealidad
–yaseasocial,política,económicaotecnológica–ala
cual, los artistas, a través de su arte, se han adelanta-
do, se han pronunciado o han expresado su visión,
muchas veces crítica. Así nacieron el blues, el jazz, el
rock, el pop, el hip-hop, la música electrónica…
Dehecho,elfindelaSegundaGuerraMundialmar-
có un antes y un después en la historia de la música
moderna. La proliferación de la radio y los avances
tecnológicosfuerondeterminantesenelcrecimiento
y desarrollo de la industria discográfica: se lanzó al
mercadoelLP(longplay),y,demanerainesperada,se
produjo un auge en el consumo de música grabada,
lo que supuso una demanda inminente de profesio-
nales de la música para dar respuesta a las necesida-
des de un mercado que acababa de nacer.
En ese “caldo de cultivo”, en 1945, un ingeniero del
MIT fundó el Berklee College of Music, una iniciativa
educativa entonces ignorada y, a veces, incluso des-
preciadaporelstatuquodelmomento,basadaenprin-
cipios revolucionarios y que se ha convertido en la
institucióneducativamásinfluyentedelmundoenla
música.Estaorganización,quesiguióunablueocean
strategy, tal y como la describen los profesores Mag-
bourne y Kim, creó un mercado donde no existía, se
apropió de él para liderarlo y lo expandió creando un
ecosistema en torno a sí. Y es que la industria de la
música,deaguasconvulsas,esensímismaunentor-
no propicio para este tipo de estrategias, con nuevos
estilos, nuevas tecnologías y nuevas formas de inter-
pretar y crear acceso a la música; algo que exige ca-
pacidadesdistintasenlosquequierendesarrollaruna
carrera en este sector.
La industria de la música: un modelo
de disrupción y cambio permanente
El entorno es constantemente cambiante; de ahí que
lamúsica,paraseguirevolucionando,tengaqueestar
viva. Un músico creador no puede sobrevivir solo re-
produciendo,repitiendoloquecrearonotros,sinoque
M
6565
debe ser capaz de crear su propia forma de hacer las
cosas, su estilo, su sonido. Se debe, por ello, educar
para la originalidad y la autenticidad como modelo
devidaprofesional.Todoello,conlacreatividadcomo
pilar fundamental.
El psicólogo Edward de Bono afirma que la creativi-
dad implica romper con patrones establecidos para
mirar las cosas de otra forma. Es educar para romper
lasreglassinmiedo,siguiendotussueños.Esciertoque
la gestión, de acuerdo con los principios clásicos y tra-
dicionales, sirve a muchas empresas que se limitan a
reproducircánonesaceptados,pero¿quiénescambian
el mundo de los negocios y el mundo de la empresa?
Precisamente,losquesesaltanlasnormasconvalentía,
losqueviolanlasreglas,losquenoreproducenningún
modelo anterior, los que hacen rock and roll en mana-
gement.SteveJobs,RichardBranson,Munsk…Ellosse
atrevieron a cambiar el mundo siguiendo una pasión,
con una visión mas allá del puro “hacer negocios”.
EstosprofesionalessonelequivalenteaPacodeLu-
cía, que revolucionó el flamenco con su técnica, sen-
sibilidad,imaginaciónycapacidaddeconectarcosas.
¿Seimaginanelmundodelflamencosinelcajón?Mu-
chos piensan, hoy en día, que es un instrumento que
siempreformópartedeestamúsica,perofuePacode
Lucíaquien,en1977,enunviajeaPerú,descubrióese
instrumento –desarrollado por los esclavos y adop-
tado por la música popular peruana– y vio su poten-
cial para el flamenco, para dotarlo de una percusión
más sobria, elegante.
Delmismomodo,hanidosurgiendocontinuamen-
te nuevas formas y estilos musicales, como la bossa
nova,fusióndesambayjazz,paralaqueJoão ➤➤➤
Losartistas,laindustriamusicalysusprofesionales.¿Quépuedenenseñaraemprendedoresydirectivos?
Elentornoesconstantementecambiante;deahíque
lamúsica,paraseguirevolucionando,tengaqueestar
viva.Unmúsicocreadornopuedesobrevivirsolo
reproduciendo,repitiendoloquecrearonotros,
sinoquedebesercapazdecrearsupropiaforma
dehacerlascosas,suestilo,susonido
66 Business ReviewHarvard Deusto
Gilberto creó un estilo novedoso y que se ex-
porta a todo el mundo, en el que presenta una nueva
manera de cantar, casi susurrando.
Porque, como decía Jobs, la creatividad no es solo
inventar:“Esconectarloqueestadesconectado”.Ac-
tualmente,ymásquenunca,losdirectivosyempren-
dedores deben actuar como conectores, con avidez y
curiosidad intelectual, y salir de la zona de confort
establecidaensuindustriaparaentenderloscambios
quevienen,ytambiénparasercapacesdegenerarlos.
Ladisrupción,tal y comoladescribeClaytonChris-
tensen,concambiosradicalesenlosmodelosdenego-
cio, es la situación constante que se está dando en la
música en los últimos años, donde la industria se ha
puesto patas arriba, y las grandes discográficas han
dejadodedominarparadarpasoalaccesouniversala
loscontenidosgraciasalimpactodelatecnología.Es-
to ha creado un dinamismo sin igual y ha propiciado
labúsquedadenuevosmodelosdenegocio:laaparición
deiTunes(esdecir,elaccesoindividualacadacanción),
Spotify(unmodelodesuscripciónhastaentoncescon-
sideradoimposible)oYouTube(encuyosvídeos,lamú-
sica es el contenido por excelencia y puede ser creada
por cualquiera) es un claro ejemplo de ello.
Esto, paradójicamente, crea un marco infinito de
oportunidadesparaaquellosquesabenidentificarlas.
Es el caso también de la emergencia de la música en
vivo y de operadores como Live Nation, del auge de la
música para el cine o –más aún– del de la música pa-
ravideojuegos,queenestosmomentosestásuperan-
do como negocio a la del cine.
Yesasoportunidadesseincrementanexponencial-
mente, porque las barreras de entrada desaparecen,
y cualquiera puede emerger y tener éxito entre en los
cánones de lo respetable: veáse la fórmula ecléctica e
inesperada del joven coreano Psy, que con su Gang-
nam Style llegó, a través de YouTube, a ser visto más
de dos mil seiscientos cuarenta millones de veces...
Y lo que está sucediendo en el mundo de la música,
ese estado de disrupción permanente y de cambio
acelerado, se va extendiendo poco a poco a otras in-
dustrias, incluso a las más convencionales y clásicas,
como puede ser la banca, en la que pronto los ejecuti-
vosdeberándejarlascorbatasypañuelosdesedapa-
ra empezar a pensar, en tejanos, cómo hacer frente a
los cambios que se les avecinan.
Llegar realmente a las personas
En los modelos de negocio deben prevalecer las per-
sonas,losclientes.Porquesonquienesdecidenloque
quieren y lo que no, lo que se ajusta a sus necesidades
yloquesealejadeellas.Losmercadosylasindustrias
son, finalmente, personas, y, como afirma en su libro
Josep Chías, todas tienen algo en común: que tienen
corazón. Las palabras del Principito, de Saint-Exu-
péry,loreafirman:“Heaquímisecreto,quenopuede
ser más simple: solo con el corazón se puede ver bien;
lo esencial es invisible a los ojos”. Y esta mirada es la
que necesitan hoy en día los líderes y emprendedores
para llegar a sus mercados y clientes.
Para mover a las personas hay que conmoverlas y
entenderlas. La comunicación ya no sigue el clásico
proceso “conozco; a partir de ahí, siento, y luego ac-
túo”,deenfoquecartesianoyracional.Lainformación
sepropagaentrelaspersonas,yestascomparten,fun-
damentalmente, emociones, para las cuales, la llave
de entrada es el corazón. Así, las personas, primero
sienten, luego actúan y, finalmente, conocen.
JohnMayeresclaroalrespecto:“Lagentequierever
músicostocandocosasquevienendesupropiamente
y corazón, respondiéndoles en tiempo real”. Los clien-
tes de una empresa esperan lo mismo. Y para llegar a
suscorazones,asuesenciapersonal,losdirectivostie-
nenquemirarasusclientesconlosojosdeunmúsico.
El modelo colaborativo
en la industria musical
La economía colaborativa, con modelos de negocio
híbridos,enlosquepropietariosypersonasintercam-
bian bienes, prestan servicios y se convierten en em-
prendedores, está revolucionando nuestras vidas.
ComoeBay,AirbnboUber,tambiénhayejemplosque
hanemergidoenelmundodelamúsica.Noobstante,
muchos modelos colaborativos son percibidos por el
statu quo como una amenaza, y se está intentando
crear barreras para limitarlos y preservar los privile-
gios existentes.
➤➤➤
67
DanielDalton,ensupostPopMusicShowsHowUber
Will Beat the Status Quo, cuenta una interesante his-
toria (narrada en la película de Richard Curtis The
Boat that Rocked), análoga a lo que se está viviendo
frente a la emergencia de modelos colaborativos, y
pococonocida.Enladécadadelos60,enelReinoUni-
do, hubo un intento de bloquear la emergencia de la
música popular prohibiéndola en la radio, con argu-
mentosqueafirmabanqueerasubversivaypeligrosa.
Enrealidad,eraunacuestiónpuramenteeconómica,
yaquelaBBCqueríamantenersumonopolio,yelSin-
dicato de Músicos pensaba que la excesiva difusión
delamúsicapopularperjudicaríaalamúsicaenvivo.
Lasemisoraspiratasfuerontambiénlimitadasporel
Estado,queveíaenellasunaamenazaasumonopolio.
Siesteintentohubiesetenidoéxito,quizáTheBeatles
no habrían existido. Pero los pequeños actores, los
músicosylasradiospiratasylocalescomoTheCavern
colaboraron contra el statu quo, y se convirtieron en
propagadores del movimiento musical que es el pre-
dominante hoy en nuestros días.
Y es que la música es colaborativa por naturaleza, y
no solo porque une a las personas emocionalmente o
porque,atravésdelritmo,hasido,desdesusorígenes,
un facilitador en la realización de tareas en grupo. Lo
esporque,enmuchasocasiones,nosepuedeteneréxi-
to sin colaborar con otros agentes (incluso cuando,
aparentemente, podrían ser tus rivales). La industria
delamúsicaesunmodelode“coopetencia”ensumáxi-
ma expresión, en el que la mejor forma de competir y
teneréxitopasaporlacolaboración.Senecesitanper-
sonasquecompongancanciones,quelastoquen,que
las escuchen… Sin colaboración no existe la música.
Porejemplo,enestaindustria,elmodelo“duet”(juntar
a públicos diferentes e introducir nuevos estilos para
nuevosoyentes)sueletenermuybuenosresultados.Es
loquehicieronLadyGagayTonyBennettoAlejandro
Sanz y Beyoncé, ejemplos de que la colaboración am-
plía las posibilidades, enriquece.
Las claves de un modelo de liderazgo
inspirado en la música de hoy
Los músicos son un espejo en el que deberían mirarse
muchosdirectivosyprofesionales,yaquereúnencua-
lidades profesionales que serán cada día más necesa-
riasenelmundodelaempresa.Nosenfrenta-
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68 Business ReviewHarvard Deusto
mos a un panorama profesional donde el
modelo de la corporación que garantiza una larga ca-
rrera profesional a cambio de la fidelidad ya no existe,
dondedestacanlosproyectos,ynolosempleos,yenel
que ser un profesional es más importante que la pose-
sión de un puesto de trabajo. En suma, un mundo de
emprendedores y líderes, no de mánagers, donde la
creatividad,lascapacidadesemocionalesylanecesidad
de aprender y reinventarse continuamente son la nor-
ma, y no la excepción. ¿Cuáles son las habilidades de
los músicos que pueden extrapolarse al mundo de la
dirección de empresas?
1Prácticayexcelencia.GeoffColvinexplicaensu
libroTalentisOverratedladiferenciaentrelospro-
fesionalessimplementebuenosylaexcelenciadecla-
se mundial, que se basa no solo en disponer de unas
ciertascapacidadesmásomenosexcepcionales,sino
en la práctica disciplinada y deliberada de algo: las
famosas diez mil horas. El talento en la música con-
siste en eso. Dicho en palabras del compositor y pia-
nista Anton Rubinstein: “Si dejo de tocar un día, lo
notoyo.Sidejodetocardosdías,lonotanloscríticos.
Si dejo de tocar tres días, el público se da cuenta”.
2Pasiónyfortaleza.Unmúsicoesalguienquese
atreveaescogersupasiónfrentealosconsejos–a
veces, incluso prohibiciones– bien intencionados de
familiaresyamigos,capazdeentregarseaunaprofe-
sión que exige miles de horas de estudio, de trabajo,
esfuerzo y disciplina, con la exigencia de practicar
cada día de su vida. Además, en la que es necesario
exponerpúblicamenteeltrabajoymostrarunaforta-
lezapsicológicaparaenfrentarsealascríticasdiarias.
Todoello,generalmente,enunaactividadsinempleos
ni seguridad, donde la determinación y el alcanzar
un ideal juegan un papel fundamental.
3Renovarseyservanguardista.Losartistasmás
exitosossonlosquehansidocapacesderenovar-
seyevolucionarconloscambios:MilesDavis,Madon-
na o David Bowie son personas que han estado cons-
tantementeadaptándoseo,másbien,adelantándose
a las tendencias, fruto de la apertura de mente y de la
experimentación.EllosmismoseransupropioDepar-
tamento de i+D+I. Y hay que tener en cuenta que el
reconocimiento del público y la generación de valor
Laindustriadelamúsicaesunmodelode“coopetencia”en
sumáximaexpresión,enelquelamejorformadecompetir
yteneréxitopasaporlacolaboración.Senecesitan
personasquecompongancanciones,quelastoquen,que
lasescuchen…Sincolaboraciónnoexistelamúsica
➤➤➤
6969
no proceden únicamente de tener una idea brillante
o un hit. Las grandes aportaciones a la historia de la
música han sido fruto de una carrera de fondo, ali-
mentada por una búsqueda constante.
4Generosidadyenfoque.Sermúsicorequiereun
granniveldeautoconocimiento,detrabajodelas
propias capacidades en su aspecto psicológico y de
humildad.Hayqueserconscientedequenuestrosco-
nocimientos,capacidadesyexperienciasnosonalgo
alserviciodeunomismo,sinodelosdemás.Ydeque,
en música, el talento no es virtuosismo; es la capaci-
dad de llegar a otros. Un chiste explica así la diferen-
cia entre el pop y el jazz: en el pop, se tocan cuatro
acordes para mil personas, y en el jazz, mil acordes
para cuatro personas. Uno no es mejor ni peor que el
otro,solodependedeacuántosqueremosllegarycó-
mo queremos llegar a ellos.
5Perspectiva y experiencia. Aunque las estadís-
ticasdicenquelosganadoresdelosPremiosNobel
producensusmejoresideasalasedadesmástempranas
desuvidayqueluegosucreatividadseagota,notiene
quesernecesariamenteasí.Dehecho,estácorrobora-
doporestudiosquelacapacidaddeinnovaciónvacre-
ciendoconlaedad,siempreycuandosesepateneruna
menteabiertaeinterdisciplinarycrearconexiones,con
lacapacidaddemirardesdeotraperspectiva.Yalode-
cíaEinstein:“Nosepuedesolucionarunproblemades-
deelmismonivelenqueesteseprodujo”.Precisamen-
te, las obras más importantes de los grandes
compositoresenlahistoriadelamúsicasehanprodu-
cido en su madurez: Brahms, compositor prolífico, no
compusosuprimerasinfoníahastalos43años,duran-
te el último tercio de su vida. Mozart compuso su fa-
mosoRéquiemantesdemorir.Beethoven,consunove-
na y última sinfonía, rompió los esquemas del
clasicismo y dio pie al Romanticismo, introduciendo
armoníasmáscomplejasydandomuchamáslibertad
a la forma musical y a la expresión individual.
La gestión del talento
y el liderazgo distribuido
Gestionar el propio talento y el talento de otros es el
reto fundamental de un líder. Un directivo debe
aprenderaliderarapersonasdistintas.Enunmundo
de funciones administrativas y rutinarias cada vez
másautomatizadas,ydondeelcambioylanecesidad
deadaptarsesonimprescindibles,debeacostumbrar-
se a liderar equipos con capacidades distintas, más
creativos y emprendedores, y ser capaz de resolver
problemas diferentes a los de la simple gestión y ad-
ministración.
Liderarapersonascreativasimplicanuevosmode-
los de trabajo en equipo, porque son individuos que
deben colaborar, pero a la vez tener la capacidad de
expresarse de forma individual. Es lo que se denomi-
na liderazgo distribuido, muy necesario en las orga-
nizaciones complejas, en las que el liderazgo no es
privilegiodeunospocos,sinounapropiedaddelgru-
po que se extiende a todas las partes de la organiza-
ción. En ellas, todos son líderes en algún momento y,
a la vez, todos colaboran con el que lidera en ese ins-
tante, consiguiendo que el resultado sea sinérgico.
No hay mejor ejemplo de liderazgo distribuido que
ungrupodejazz.Losmúsicostocanuntemasiguien-
do una misma estructura armónica, y la improvisa-
ciónesposiblegraciasaun“pacto”entrelosmiembros
del grupo, en el que se respetan ciertos parámetros,
comoeltempo,laarmoníayelgroove.Unavezfijados
estosparámetros,laimprovisaciónofreceunespacio
deexpresiónindividual,arropadaporelrestodelgru-
po, que exige la escucha activa por parte de cada mú-
sico. Esta capacidad de escuchar propicia el enrique-
cimiento mutuo y colectivo y permite crear un
diálogo entre los componentes del grupo, como si se
tratara de una conversaciónenverso,que logra darle
una unidad y coherencia al discurso musical.
Así, los talentos individuales en un grupo que fun-
cionaarmónicamentedemaneracolaborativanosu-
man,sinoquesemultiplicanenlacapacidad
Losartistas,laindustriamusicalysusprofesionales.¿Quépuedenenseñaraemprendedoresydirectivos?
➤➤➤
Losartistasmásexitosossonlosquehansidocapacesderenovarseyevolucionarconloscambios:
MilesDavis,MadonnaoDavidBowiesonpersonasquehanestadoconstantementeadaptándoseo,
másbien,adelantándosealastendencias,frutodelaaperturadementeydelaexperimentación.
EllosmismoseransupropioDepartamentodei+D+I
70 Business ReviewHarvard Deusto
Por otra parte, está demostrado que trabajar con
personas y equipos con un alto coeficiente de inteli-
gencia emocional mejora la productividad y la satis-
facción entre los empleados. Por ello, al desarrollar
las capacidades de un equipo, se deberá también po-
tenciarsuinteligenciaemocional.¿Yquémejorquela
músicaparalograrlo?Crearuncoro,porejemplo,pue-
de ser una iniciativa brillante para desarrollar equi-
pos;muchomásefectivaquecualquiercursoconven-
cional,quenosuelellegaralasemociones.Yesquela
música pone a nuestro alcance herramientas y cana-
lesidóneosparallegardirectamentealasemociones.
Es el vehículo ideal para crear vínculos y canales de
comunicación entre personas que, de otra manera,
tendrían más dificultades a la hora de relacionarse.
La música es democrática, llega a todos.
Unlídertienequesercomoundirectordeorquesta:
debe llevar a cabo una misión, que es conseguir que
un grupo de personas de diferentes familias de ins-
trumentos sigan una misma partitura, respiren al
unísono, compartan las mismas emociones, saquen
lo mejor de cada uno y, si se pierden, sean capaces de
reengancharse. Y, a veces, también debe saber apar-
tarseunpocoydarlibertadalosmiembrosdesuequi-
po; porque, como decía Von Karajan: “El arte de diri-
gir consiste en saber cuándo hay que abandonar la
batuta para no molestar a la orquesta”.
Porello,liderardebesermásquenuncaatreversea
estarrodeadodelosmejores;dehecho,delosqueson
muchomejoresquenosotros.MilesDavis,grandeen-
trelosgrandes,decíaquesiempretocabaconmúsicos
mejoresqueélporque,deesamanera,élsonabamejor.
Como David Ogilvy, que a cada nuevo directivo de su
grupo le recordaba, en una carta acompañada por
una diminuta muñeca rusa matrioshka, que “si cada
unodenosotroscontratagentemáspequeñaqueno-
sotros, nos convertiremos en una compañía de ena-
nos. Pero si contratamos gente mayor que nosotros,
seremos una empresa de gigantes”. ■
creativa y de ejecución de cada uno de los in-
dividuos. Las mejores creaciones musicales de John
Lennon y Paul McCartney las hicieron juntos, como
The Beatles.
Cadavezmás,lasorganizacionesnosonvistascomo
procesos, sino como ecosistemas de talento, y la con-
centracióndetalentogeneraoportunidades.Losgran-
des centros emprendedores y creativos en el mundo
delatecnologíaydelaempresaylasagrupacionesde
capital interesadas en desarrollar nuevas iniciativas
no surgen alrededor de polígonos tecnológicos o in-
fraestructurascreadasaluso,surgenentornoaaltas
concentracionesdetalento.Losecosistemasempren-
dedores de innovación más importantes del mundo,
como Silicon Valley o el área de Boston, están en tor-
no a grandes universidades: Stanford, Harvard, MIT,
Tufts…, que crean alta densidad de talento que inte-
racciona.
"Los artistas, la industria musical y sus profesionales.
¿Qué pueden enseñar a emprendedores y directivos?".
© Planeta DeAgostini Formación, S.L.
➤➤➤
Referencias
- Barrett, Frank J. Yes to the Mess:
Surprising Leadership Lessons from
Jazz. Harvard Business Review Press,
2007.
- Bennett, N., Wise, C., Woods, P. y
Harvey, J. A. Distributed Leadership:
a review of literature. Nottingham:
NCSL National College for School
Leadership, The Open University and
University of Gloucestershire, 2003.
- Chías, Josep. El mercado son perso-
nas. Series McGraw Hill Manage-
ment, 1991.
- Christensen, Clayton M. The
innovator’s dilemma: when new
technologies cause great firms to fail.
Boston, Massachusetts, USA: Harvard
Business School Press, 1997.
- Colvin, Geoff. Talent is Overrated:
What Really Separates World-Class
Performers from Everybody. Penguin
Group, 2008.
- Dalton, Daniel. “Pop Music Shows
How Uber Will Beat the Status Quo”.
10 de marzo de 2016.

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Havard Business Review - Deusto

  • 1. 62 Business ReviewHarvard Deusto Guillermo Cisneros Garrido Senior advisor en Iniciativas Globales del Berklee College of Music. Profesor en ESADE Business School María Martínez Iturriaga Directora ejecutiva de Berklee Valencia Losartistas, laindustriamusical ysusprofesionales ¿Quépuedenenseñara emprendedoresydirectivos? La industria musical proporciona un modelo de disrupción y cambio permanente altamente enriquecedor, del cual, los líderes de una organización pueden extraer aprendizajes e ideas para mejorar su gestión diaria, hallar nuevas oportunidades, afrontar sus retos presentes y de futuro y, en general, optimizar la toma de decisiones
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  • 3. 64 Business ReviewHarvard Deusto ásalládelvalorintrínsecodelamú- sicaydelapasiónquesepuedasen- tir por ella, las personas que tienen la suerte de vivir rodeadas de músi- cosyartistasnosolotienenlaoportunidaddedisfru- tar de sus creaciones, interpretaciones o produccio- nes, sino también de aprender grandes lecciones de vida y de management. Por eso, cuando tantas veces se habla de llevar las técnicas de gestión a la música, a veces habría que plantearlo al revés, y preguntarse qué cosas debe aprender la gestión empresarial de la música y, en un sentido amplio, de los artistas, de la industriaydesusprofesionales.Enparticular,lamú- sica moderna, aquella que nace como reflejo de una sociedad, como hija de su tiempo, y que evoluciona con su entorno y nos habla de tú a tú, es la que más oportunidadesdereflexiónofrecealosemprendedo- res y directivos. Las ideas aquí expuestas se pueden dividir en dos ámbitos:elprimeroversasobrelaindustriadelamú- sica en sí misma y qué se puede aprender de ella, y el segundo trata un plano más personal, en el que se analiza lo que los músicos y profesionales del sector puedenenseñaraloslíderesdeorganizacionesensus retos actuales y de futuro. Aprovechar las oportunidades que ofrece el entorno El nacimiento de nuevos estilos musicales a lo largo delahistoriamodernaycontemporáneasehaprodu- cidosiemprecomorespuestayreflejodeunarealidad –yaseasocial,política,económicaotecnológica–ala cual, los artistas, a través de su arte, se han adelanta- do, se han pronunciado o han expresado su visión, muchas veces crítica. Así nacieron el blues, el jazz, el rock, el pop, el hip-hop, la música electrónica… Dehecho,elfindelaSegundaGuerraMundialmar- có un antes y un después en la historia de la música moderna. La proliferación de la radio y los avances tecnológicosfuerondeterminantesenelcrecimiento y desarrollo de la industria discográfica: se lanzó al mercadoelLP(longplay),y,demanerainesperada,se produjo un auge en el consumo de música grabada, lo que supuso una demanda inminente de profesio- nales de la música para dar respuesta a las necesida- des de un mercado que acababa de nacer. En ese “caldo de cultivo”, en 1945, un ingeniero del MIT fundó el Berklee College of Music, una iniciativa educativa entonces ignorada y, a veces, incluso des- preciadaporelstatuquodelmomento,basadaenprin- cipios revolucionarios y que se ha convertido en la institucióneducativamásinfluyentedelmundoenla música.Estaorganización,quesiguióunablueocean strategy, tal y como la describen los profesores Mag- bourne y Kim, creó un mercado donde no existía, se apropió de él para liderarlo y lo expandió creando un ecosistema en torno a sí. Y es que la industria de la música,deaguasconvulsas,esensímismaunentor- no propicio para este tipo de estrategias, con nuevos estilos, nuevas tecnologías y nuevas formas de inter- pretar y crear acceso a la música; algo que exige ca- pacidadesdistintasenlosquequierendesarrollaruna carrera en este sector. La industria de la música: un modelo de disrupción y cambio permanente El entorno es constantemente cambiante; de ahí que lamúsica,paraseguirevolucionando,tengaqueestar viva. Un músico creador no puede sobrevivir solo re- produciendo,repitiendoloquecrearonotros,sinoque M
  • 4. 6565 debe ser capaz de crear su propia forma de hacer las cosas, su estilo, su sonido. Se debe, por ello, educar para la originalidad y la autenticidad como modelo devidaprofesional.Todoello,conlacreatividadcomo pilar fundamental. El psicólogo Edward de Bono afirma que la creativi- dad implica romper con patrones establecidos para mirar las cosas de otra forma. Es educar para romper lasreglassinmiedo,siguiendotussueños.Esciertoque la gestión, de acuerdo con los principios clásicos y tra- dicionales, sirve a muchas empresas que se limitan a reproducircánonesaceptados,pero¿quiénescambian el mundo de los negocios y el mundo de la empresa? Precisamente,losquesesaltanlasnormasconvalentía, losqueviolanlasreglas,losquenoreproducenningún modelo anterior, los que hacen rock and roll en mana- gement.SteveJobs,RichardBranson,Munsk…Ellosse atrevieron a cambiar el mundo siguiendo una pasión, con una visión mas allá del puro “hacer negocios”. EstosprofesionalessonelequivalenteaPacodeLu- cía, que revolucionó el flamenco con su técnica, sen- sibilidad,imaginaciónycapacidaddeconectarcosas. ¿Seimaginanelmundodelflamencosinelcajón?Mu- chos piensan, hoy en día, que es un instrumento que siempreformópartedeestamúsica,perofuePacode Lucíaquien,en1977,enunviajeaPerú,descubrióese instrumento –desarrollado por los esclavos y adop- tado por la música popular peruana– y vio su poten- cial para el flamenco, para dotarlo de una percusión más sobria, elegante. Delmismomodo,hanidosurgiendocontinuamen- te nuevas formas y estilos musicales, como la bossa nova,fusióndesambayjazz,paralaqueJoão ➤➤➤ Losartistas,laindustriamusicalysusprofesionales.¿Quépuedenenseñaraemprendedoresydirectivos? Elentornoesconstantementecambiante;deahíque lamúsica,paraseguirevolucionando,tengaqueestar viva.Unmúsicocreadornopuedesobrevivirsolo reproduciendo,repitiendoloquecrearonotros, sinoquedebesercapazdecrearsupropiaforma dehacerlascosas,suestilo,susonido
  • 5. 66 Business ReviewHarvard Deusto Gilberto creó un estilo novedoso y que se ex- porta a todo el mundo, en el que presenta una nueva manera de cantar, casi susurrando. Porque, como decía Jobs, la creatividad no es solo inventar:“Esconectarloqueestadesconectado”.Ac- tualmente,ymásquenunca,losdirectivosyempren- dedores deben actuar como conectores, con avidez y curiosidad intelectual, y salir de la zona de confort establecidaensuindustriaparaentenderloscambios quevienen,ytambiénparasercapacesdegenerarlos. Ladisrupción,tal y comoladescribeClaytonChris- tensen,concambiosradicalesenlosmodelosdenego- cio, es la situación constante que se está dando en la música en los últimos años, donde la industria se ha puesto patas arriba, y las grandes discográficas han dejadodedominarparadarpasoalaccesouniversala loscontenidosgraciasalimpactodelatecnología.Es- to ha creado un dinamismo sin igual y ha propiciado labúsquedadenuevosmodelosdenegocio:laaparición deiTunes(esdecir,elaccesoindividualacadacanción), Spotify(unmodelodesuscripciónhastaentoncescon- sideradoimposible)oYouTube(encuyosvídeos,lamú- sica es el contenido por excelencia y puede ser creada por cualquiera) es un claro ejemplo de ello. Esto, paradójicamente, crea un marco infinito de oportunidadesparaaquellosquesabenidentificarlas. Es el caso también de la emergencia de la música en vivo y de operadores como Live Nation, del auge de la música para el cine o –más aún– del de la música pa- ravideojuegos,queenestosmomentosestásuperan- do como negocio a la del cine. Yesasoportunidadesseincrementanexponencial- mente, porque las barreras de entrada desaparecen, y cualquiera puede emerger y tener éxito entre en los cánones de lo respetable: veáse la fórmula ecléctica e inesperada del joven coreano Psy, que con su Gang- nam Style llegó, a través de YouTube, a ser visto más de dos mil seiscientos cuarenta millones de veces... Y lo que está sucediendo en el mundo de la música, ese estado de disrupción permanente y de cambio acelerado, se va extendiendo poco a poco a otras in- dustrias, incluso a las más convencionales y clásicas, como puede ser la banca, en la que pronto los ejecuti- vosdeberándejarlascorbatasypañuelosdesedapa- ra empezar a pensar, en tejanos, cómo hacer frente a los cambios que se les avecinan. Llegar realmente a las personas En los modelos de negocio deben prevalecer las per- sonas,losclientes.Porquesonquienesdecidenloque quieren y lo que no, lo que se ajusta a sus necesidades yloquesealejadeellas.Losmercadosylasindustrias son, finalmente, personas, y, como afirma en su libro Josep Chías, todas tienen algo en común: que tienen corazón. Las palabras del Principito, de Saint-Exu- péry,loreafirman:“Heaquímisecreto,quenopuede ser más simple: solo con el corazón se puede ver bien; lo esencial es invisible a los ojos”. Y esta mirada es la que necesitan hoy en día los líderes y emprendedores para llegar a sus mercados y clientes. Para mover a las personas hay que conmoverlas y entenderlas. La comunicación ya no sigue el clásico proceso “conozco; a partir de ahí, siento, y luego ac- túo”,deenfoquecartesianoyracional.Lainformación sepropagaentrelaspersonas,yestascomparten,fun- damentalmente, emociones, para las cuales, la llave de entrada es el corazón. Así, las personas, primero sienten, luego actúan y, finalmente, conocen. JohnMayeresclaroalrespecto:“Lagentequierever músicostocandocosasquevienendesupropiamente y corazón, respondiéndoles en tiempo real”. Los clien- tes de una empresa esperan lo mismo. Y para llegar a suscorazones,asuesenciapersonal,losdirectivostie- nenquemirarasusclientesconlosojosdeunmúsico. El modelo colaborativo en la industria musical La economía colaborativa, con modelos de negocio híbridos,enlosquepropietariosypersonasintercam- bian bienes, prestan servicios y se convierten en em- prendedores, está revolucionando nuestras vidas. ComoeBay,AirbnboUber,tambiénhayejemplosque hanemergidoenelmundodelamúsica.Noobstante, muchos modelos colaborativos son percibidos por el statu quo como una amenaza, y se está intentando crear barreras para limitarlos y preservar los privile- gios existentes. ➤➤➤
  • 6. 67 DanielDalton,ensupostPopMusicShowsHowUber Will Beat the Status Quo, cuenta una interesante his- toria (narrada en la película de Richard Curtis The Boat that Rocked), análoga a lo que se está viviendo frente a la emergencia de modelos colaborativos, y pococonocida.Enladécadadelos60,enelReinoUni- do, hubo un intento de bloquear la emergencia de la música popular prohibiéndola en la radio, con argu- mentosqueafirmabanqueerasubversivaypeligrosa. Enrealidad,eraunacuestiónpuramenteeconómica, yaquelaBBCqueríamantenersumonopolio,yelSin- dicato de Músicos pensaba que la excesiva difusión delamúsicapopularperjudicaríaalamúsicaenvivo. Lasemisoraspiratasfuerontambiénlimitadasporel Estado,queveíaenellasunaamenazaasumonopolio. Siesteintentohubiesetenidoéxito,quizáTheBeatles no habrían existido. Pero los pequeños actores, los músicosylasradiospiratasylocalescomoTheCavern colaboraron contra el statu quo, y se convirtieron en propagadores del movimiento musical que es el pre- dominante hoy en nuestros días. Y es que la música es colaborativa por naturaleza, y no solo porque une a las personas emocionalmente o porque,atravésdelritmo,hasido,desdesusorígenes, un facilitador en la realización de tareas en grupo. Lo esporque,enmuchasocasiones,nosepuedeteneréxi- to sin colaborar con otros agentes (incluso cuando, aparentemente, podrían ser tus rivales). La industria delamúsicaesunmodelode“coopetencia”ensumáxi- ma expresión, en el que la mejor forma de competir y teneréxitopasaporlacolaboración.Senecesitanper- sonasquecompongancanciones,quelastoquen,que las escuchen… Sin colaboración no existe la música. Porejemplo,enestaindustria,elmodelo“duet”(juntar a públicos diferentes e introducir nuevos estilos para nuevosoyentes)sueletenermuybuenosresultados.Es loquehicieronLadyGagayTonyBennettoAlejandro Sanz y Beyoncé, ejemplos de que la colaboración am- plía las posibilidades, enriquece. Las claves de un modelo de liderazgo inspirado en la música de hoy Los músicos son un espejo en el que deberían mirarse muchosdirectivosyprofesionales,yaquereúnencua- lidades profesionales que serán cada día más necesa- riasenelmundodelaempresa.Nosenfrenta- Losartistas,laindustriamusicalysusprofesionales.¿Quépuedenenseñaraemprendedoresydirectivos? ➤➤➤ Somos miles de profesionales del marketing y las ventas Servicios profesionales y asesoramiento gratuito Plataforma online de ofertas de trabajo Directorio de agentes comerciales europeos Formación con acreditación universitaria Despachos gratuitos en España y en las principales ciudades europeas Cuota colegial 100 % desgravable en tu declaración anual » » » » » » Aprovecha este mes de noviembre para colegiarte sin cuota de alta ¡Síguenos! Colegio Oficial de Agentes Comerciales de Barcelona @coacbcn Col·legi Oficial d’Agents Comercials de Barcelona Casp, 130 08013 Barcelona Tel. 93 231 94 12 serveis@coacb.com www.coacb.com Somos miles de profesionales del marketing y las ventas Servicios profesionales y asesoramiento gratuito Plataforma online de ofertas de trabajo Directorio de agentes comerciales europeos Formación con acreditación universitaria Despachos gratuitos en España y en las principales ciudades europeas Cuota colegial 100 % desgravable en tu declaración anual » » » » » » Aprovecha este mes de noviembre para colegiarte sin cuota de alta ¡Síguenos! Colegio Oficial de Agentes Comerciales de Barcelona @coacbcn Col·legi Oficial d’Agents Comercials de Barcelona Casp, 130 08013 Barcelona Tel. 93 231 94 12 serveis@coacb.com www.coacb.com
  • 7. 68 Business ReviewHarvard Deusto mos a un panorama profesional donde el modelo de la corporación que garantiza una larga ca- rrera profesional a cambio de la fidelidad ya no existe, dondedestacanlosproyectos,ynolosempleos,yenel que ser un profesional es más importante que la pose- sión de un puesto de trabajo. En suma, un mundo de emprendedores y líderes, no de mánagers, donde la creatividad,lascapacidadesemocionalesylanecesidad de aprender y reinventarse continuamente son la nor- ma, y no la excepción. ¿Cuáles son las habilidades de los músicos que pueden extrapolarse al mundo de la dirección de empresas? 1Prácticayexcelencia.GeoffColvinexplicaensu libroTalentisOverratedladiferenciaentrelospro- fesionalessimplementebuenosylaexcelenciadecla- se mundial, que se basa no solo en disponer de unas ciertascapacidadesmásomenosexcepcionales,sino en la práctica disciplinada y deliberada de algo: las famosas diez mil horas. El talento en la música con- siste en eso. Dicho en palabras del compositor y pia- nista Anton Rubinstein: “Si dejo de tocar un día, lo notoyo.Sidejodetocardosdías,lonotanloscríticos. Si dejo de tocar tres días, el público se da cuenta”. 2Pasiónyfortaleza.Unmúsicoesalguienquese atreveaescogersupasiónfrentealosconsejos–a veces, incluso prohibiciones– bien intencionados de familiaresyamigos,capazdeentregarseaunaprofe- sión que exige miles de horas de estudio, de trabajo, esfuerzo y disciplina, con la exigencia de practicar cada día de su vida. Además, en la que es necesario exponerpúblicamenteeltrabajoymostrarunaforta- lezapsicológicaparaenfrentarsealascríticasdiarias. Todoello,generalmente,enunaactividadsinempleos ni seguridad, donde la determinación y el alcanzar un ideal juegan un papel fundamental. 3Renovarseyservanguardista.Losartistasmás exitosossonlosquehansidocapacesderenovar- seyevolucionarconloscambios:MilesDavis,Madon- na o David Bowie son personas que han estado cons- tantementeadaptándoseo,másbien,adelantándose a las tendencias, fruto de la apertura de mente y de la experimentación.EllosmismoseransupropioDepar- tamento de i+D+I. Y hay que tener en cuenta que el reconocimiento del público y la generación de valor Laindustriadelamúsicaesunmodelode“coopetencia”en sumáximaexpresión,enelquelamejorformadecompetir yteneréxitopasaporlacolaboración.Senecesitan personasquecompongancanciones,quelastoquen,que lasescuchen…Sincolaboraciónnoexistelamúsica ➤➤➤
  • 8. 6969 no proceden únicamente de tener una idea brillante o un hit. Las grandes aportaciones a la historia de la música han sido fruto de una carrera de fondo, ali- mentada por una búsqueda constante. 4Generosidadyenfoque.Sermúsicorequiereun granniveldeautoconocimiento,detrabajodelas propias capacidades en su aspecto psicológico y de humildad.Hayqueserconscientedequenuestrosco- nocimientos,capacidadesyexperienciasnosonalgo alserviciodeunomismo,sinodelosdemás.Ydeque, en música, el talento no es virtuosismo; es la capaci- dad de llegar a otros. Un chiste explica así la diferen- cia entre el pop y el jazz: en el pop, se tocan cuatro acordes para mil personas, y en el jazz, mil acordes para cuatro personas. Uno no es mejor ni peor que el otro,solodependedeacuántosqueremosllegarycó- mo queremos llegar a ellos. 5Perspectiva y experiencia. Aunque las estadís- ticasdicenquelosganadoresdelosPremiosNobel producensusmejoresideasalasedadesmástempranas desuvidayqueluegosucreatividadseagota,notiene quesernecesariamenteasí.Dehecho,estácorrobora- doporestudiosquelacapacidaddeinnovaciónvacre- ciendoconlaedad,siempreycuandosesepateneruna menteabiertaeinterdisciplinarycrearconexiones,con lacapacidaddemirardesdeotraperspectiva.Yalode- cíaEinstein:“Nosepuedesolucionarunproblemades- deelmismonivelenqueesteseprodujo”.Precisamen- te, las obras más importantes de los grandes compositoresenlahistoriadelamúsicasehanprodu- cido en su madurez: Brahms, compositor prolífico, no compusosuprimerasinfoníahastalos43años,duran- te el último tercio de su vida. Mozart compuso su fa- mosoRéquiemantesdemorir.Beethoven,consunove- na y última sinfonía, rompió los esquemas del clasicismo y dio pie al Romanticismo, introduciendo armoníasmáscomplejasydandomuchamáslibertad a la forma musical y a la expresión individual. La gestión del talento y el liderazgo distribuido Gestionar el propio talento y el talento de otros es el reto fundamental de un líder. Un directivo debe aprenderaliderarapersonasdistintas.Enunmundo de funciones administrativas y rutinarias cada vez másautomatizadas,ydondeelcambioylanecesidad deadaptarsesonimprescindibles,debeacostumbrar- se a liderar equipos con capacidades distintas, más creativos y emprendedores, y ser capaz de resolver problemas diferentes a los de la simple gestión y ad- ministración. Liderarapersonascreativasimplicanuevosmode- los de trabajo en equipo, porque son individuos que deben colaborar, pero a la vez tener la capacidad de expresarse de forma individual. Es lo que se denomi- na liderazgo distribuido, muy necesario en las orga- nizaciones complejas, en las que el liderazgo no es privilegiodeunospocos,sinounapropiedaddelgru- po que se extiende a todas las partes de la organiza- ción. En ellas, todos son líderes en algún momento y, a la vez, todos colaboran con el que lidera en ese ins- tante, consiguiendo que el resultado sea sinérgico. No hay mejor ejemplo de liderazgo distribuido que ungrupodejazz.Losmúsicostocanuntemasiguien- do una misma estructura armónica, y la improvisa- ciónesposiblegraciasaun“pacto”entrelosmiembros del grupo, en el que se respetan ciertos parámetros, comoeltempo,laarmoníayelgroove.Unavezfijados estosparámetros,laimprovisaciónofreceunespacio deexpresiónindividual,arropadaporelrestodelgru- po, que exige la escucha activa por parte de cada mú- sico. Esta capacidad de escuchar propicia el enrique- cimiento mutuo y colectivo y permite crear un diálogo entre los componentes del grupo, como si se tratara de una conversaciónenverso,que logra darle una unidad y coherencia al discurso musical. Así, los talentos individuales en un grupo que fun- cionaarmónicamentedemaneracolaborativanosu- man,sinoquesemultiplicanenlacapacidad Losartistas,laindustriamusicalysusprofesionales.¿Quépuedenenseñaraemprendedoresydirectivos? ➤➤➤ Losartistasmásexitosossonlosquehansidocapacesderenovarseyevolucionarconloscambios: MilesDavis,MadonnaoDavidBowiesonpersonasquehanestadoconstantementeadaptándoseo, másbien,adelantándosealastendencias,frutodelaaperturadementeydelaexperimentación. EllosmismoseransupropioDepartamentodei+D+I
  • 9. 70 Business ReviewHarvard Deusto Por otra parte, está demostrado que trabajar con personas y equipos con un alto coeficiente de inteli- gencia emocional mejora la productividad y la satis- facción entre los empleados. Por ello, al desarrollar las capacidades de un equipo, se deberá también po- tenciarsuinteligenciaemocional.¿Yquémejorquela músicaparalograrlo?Crearuncoro,porejemplo,pue- de ser una iniciativa brillante para desarrollar equi- pos;muchomásefectivaquecualquiercursoconven- cional,quenosuelellegaralasemociones.Yesquela música pone a nuestro alcance herramientas y cana- lesidóneosparallegardirectamentealasemociones. Es el vehículo ideal para crear vínculos y canales de comunicación entre personas que, de otra manera, tendrían más dificultades a la hora de relacionarse. La música es democrática, llega a todos. Unlídertienequesercomoundirectordeorquesta: debe llevar a cabo una misión, que es conseguir que un grupo de personas de diferentes familias de ins- trumentos sigan una misma partitura, respiren al unísono, compartan las mismas emociones, saquen lo mejor de cada uno y, si se pierden, sean capaces de reengancharse. Y, a veces, también debe saber apar- tarseunpocoydarlibertadalosmiembrosdesuequi- po; porque, como decía Von Karajan: “El arte de diri- gir consiste en saber cuándo hay que abandonar la batuta para no molestar a la orquesta”. Porello,liderardebesermásquenuncaatreversea estarrodeadodelosmejores;dehecho,delosqueson muchomejoresquenosotros.MilesDavis,grandeen- trelosgrandes,decíaquesiempretocabaconmúsicos mejoresqueélporque,deesamanera,élsonabamejor. Como David Ogilvy, que a cada nuevo directivo de su grupo le recordaba, en una carta acompañada por una diminuta muñeca rusa matrioshka, que “si cada unodenosotroscontratagentemáspequeñaqueno- sotros, nos convertiremos en una compañía de ena- nos. Pero si contratamos gente mayor que nosotros, seremos una empresa de gigantes”. ■ creativa y de ejecución de cada uno de los in- dividuos. Las mejores creaciones musicales de John Lennon y Paul McCartney las hicieron juntos, como The Beatles. Cadavezmás,lasorganizacionesnosonvistascomo procesos, sino como ecosistemas de talento, y la con- centracióndetalentogeneraoportunidades.Losgran- des centros emprendedores y creativos en el mundo delatecnologíaydelaempresaylasagrupacionesde capital interesadas en desarrollar nuevas iniciativas no surgen alrededor de polígonos tecnológicos o in- fraestructurascreadasaluso,surgenentornoaaltas concentracionesdetalento.Losecosistemasempren- dedores de innovación más importantes del mundo, como Silicon Valley o el área de Boston, están en tor- no a grandes universidades: Stanford, Harvard, MIT, Tufts…, que crean alta densidad de talento que inte- racciona. "Los artistas, la industria musical y sus profesionales. ¿Qué pueden enseñar a emprendedores y directivos?". © Planeta DeAgostini Formación, S.L. ➤➤➤ Referencias - Barrett, Frank J. Yes to the Mess: Surprising Leadership Lessons from Jazz. Harvard Business Review Press, 2007. - Bennett, N., Wise, C., Woods, P. y Harvey, J. A. Distributed Leadership: a review of literature. Nottingham: NCSL National College for School Leadership, The Open University and University of Gloucestershire, 2003. - Chías, Josep. El mercado son perso- nas. Series McGraw Hill Manage- ment, 1991. - Christensen, Clayton M. The innovator’s dilemma: when new technologies cause great firms to fail. Boston, Massachusetts, USA: Harvard Business School Press, 1997. - Colvin, Geoff. Talent is Overrated: What Really Separates World-Class Performers from Everybody. Penguin Group, 2008. - Dalton, Daniel. “Pop Music Shows How Uber Will Beat the Status Quo”. 10 de marzo de 2016.