El Art Nouveau representa un estilo internacional en la arquitectura y el arte, especialmente en las artes decorativas , que fue el más popular entre 1890 y 1890. 1910. Surge como reacción al arte académico del siglo XIX, fue inspirada por las formas y las estructuras naturales, particularmente las líneas curvadas de plantas y de flores. El Art Nouveau se liga a la producción industrial, con un gran sentido de adaptación a la vida moderna. Por ello, que se desarrolló singularmente en dos variables: la arquitectura y el diseño gráfico. Su estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así como una especie de unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX hacia el nuevo siglo, la cual funda sus bases en contraposición a los estilos tradicionales buscando nuevas fuentes de inspiración. A pesar de sus fuertes convicciones, dicha corriente no se dio de igual manera a lo largo de todo el mundo, no tuvo la misma aceptación cada país le dio su propio nombre (Art Nouveau como una corriente estética que nace a finales del siglo XIX y principio del siglo XX,. En Alemania se llamó “Jugdenstill”, en Austria “Secesión Vienesa”, en Italia “Liberty”, en España “Modernismo Catalán” y en el Reino Unido “La Escuela de Glasgow) Recibe la influencia del Simbolismo frente a los excesos del Romanticismo y de la retórica del seudoclasicismo; pero, particularmente en las artes decorativas, como reacción contra la industrialización y la tecnología dominantes. Este nuevo estilo surgió en una época en que las fuentes de inspiración estaban agotadas. El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguajes. Pero no fue solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de variaciones de gusto.

1. S Y L V I A N U C E T E
C . I . 2 5 1 5 1 8 4 4
ART NOUVEAU Y SUS PRINCIPALES
REPRESENTANTES

2. INTRODUCCIÓN
El Art Nouveau representa un estilo internacional en la arquitectura y el arte, especialmente en
las artes decorativas , que fue el más popular entre 1890 y 1890. 1910. Surge como reacción
al arte académico del siglo XIX, fue inspirada por las formas y las estructuras naturales,
particularmente las líneas curvadas de plantas y de flores. El Art Nouveau se liga a la producción
industrial, con un gran sentido de adaptación a la vida moderna. Por ello, que se desarrolló
singularmente en dos variables: la arquitectura y el diseño gráfico.
Su estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así como una
especie de unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX hacia el nuevo siglo, la
cual funda sus bases en contraposición a los estilos tradicionales buscando nuevas fuentes de
inspiración. A pesar de sus fuertes convicciones, dicha corriente no se dio de igual manera a lo largo de
todo el mundo, no tuvo la misma aceptación cada país le dio su propio nombre (Art Nouveau como
una corriente estética que nace a finales del siglo XIX y principio del siglo XX,. En Alemania se llamó
“Jugdenstill”, en Austria “Secesión Vienesa”, en Italia “Liberty”, en España “Modernismo Catalán” y en
el Reino Unido “La Escuela de Glasgow)
Recibe la influencia del Simbolismo frente a los excesos del Romanticismo y de la retórica del
seudoclasicismo; pero, particularmente en las artes decorativas, como reacción contra la
industrialización y la tecnología dominantes. Este nuevo estilo surgió en una época en que las fuentes
de inspiración estaban agotadas. El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic Revival, el
movimiento Arts and Crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto
ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos
componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguajes. Pero no fue solo un
estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es la conclusión de una larga evolución
de problemas culturales y de variaciones de gusto.

3. CARACTERÍSTICAS

4.  A pesar de la diversidad de interpretación, el Art Nouveau fue un estilo
internacional que muestra connotaciones progresistas, alegría por vivir,
el gusto por gastar y consumir. Fue el estilo de los barrios burgueses, de
los grandes almacenes, de los ferrocarriles, de las casas de pueblo.
 Muestra liberación de las formas del pasado. luego de los grandes
avances tecnológicos del siglo, el desarrollo de la industria, la ciudad
moderna, con nuevos ideas urbanísticas y tipologías estructurales,
todavía faltaba el nuevo estilo, un nuevo lenguaje. La liberación de las
formas tradicionales se apoyó en el uso de nuevas tecnologías, y en el
uso de éstas para materializar los nuevos gustos.

5.  Su estilo es la unificación de las artes puras y aplicadas. La unión entre la
industria y el artesano.
 Utilizaron la acentuación lineal, el uso del hierro y su aplicación más variada, la
tendencia de usar muchos materiales en un mismo edificio, la piedra, el
ladrillo, la cerámica, el vidrio, la madera, la variedad de colores, la búsqueda de
agrupar más sectores productivos. La relación con la naturaleza es tan
importante que su organicidad inspira la propia conformación arquitectónica.

6.  En el Art Nouveau existen dos corrientes morfológicas, una caracterizada por
las formas cóncavo convexas (Horta, Van del Velde, Gaudí), y otra apoyada en
un rigor geométrico (Wagner, Mackintosh, Wright). Estas dos corrientes están
definidas. La orgánica del Einfunhlung, y la geométrica de la abstracción. Sin
embargo estas también fueron intercambiables. Hay obras que perteneciendo a
la línea orgánica, presentaban un significado geométrico, racional,
funcionalista, y obras que, dentro de la abstracción geométrica, tuvieron un
significado orgánico

7. PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL
ART NOUVEAU

8. BELGICA

9. Víctor Horta
El estilo en Bélgica tiene todas las cualidades de la cultura
arquitectónica europea de finales de siglo: liberación respecto del
eclecticismo historicista, la propuesta de un nuevo lenguaje, las nuevas
exigencias sociales. A Víctor Horta se le debe la invención del Art
Nouveau, ocupa uno de los puestos más importantes dentro de la
arquitectura contemporánea. Su obra no sólo en la construcción de
viviendas se aprecia este nuevo estilo, sino que también lo aplica a otras
edificaciones que nacieron a raíz de los cambios sociales y económicos
del siglo que se vivía, viéndose aplicada en la obra que construiría entre
los años 1896 y 1899. Entre sus bras de mayor importancia
tenemosd.“La Casa del Pueblo “, sede del Partido Socialista Belga.

10. Fue construida entre 1896 y 1898 y representa uno de los
predecesores más importantes del Modernismo debido al empleo
de estructuras vistas de hierro y las fachadas de vidrio plano. La
fachada se compone de cristaleras y vigas de hierro: el gran uso del
vidrio hace que casi toda la fachada se convierta en un muro
cortina. El edificio se construye principalmente en hierro colado,
un total de más de 600.000 kg. destruida en 1965. El proyecto no
fue demolido en sentido estricto ya que las piezas fueron
numeradas y guardadas. El hierro de la Casa del Pueblo adorna
ahora el "Art Nouveau Room". Otros resto que también se salvaron
son algunas ventanas y elementos de forja que actualmente
decoran la estación de metro "Horta".

11. La Casa Cassell La casa Tassel es considerada como la primera obra
moderna completamente libre de derivaciones historistas donde
adquieren un significado expresivo las exigencias constructivas de la
nueva técnica del hierro. Presenta una planta compacta obtenida por la
mezcla de cuatro rectángulos. Contiene muchas características de las
versiones del Art Nouveau austríaco: Inspiración clasicista, Axialidad
perspectiva, Tendencia a la reducción estereométrica y decorativa. Son
todas de metal con dibujos sinuosos y motivos generales. A pesar de
tratarse de piezas de fundición fabricadas en serie muestran en su
utilización una majestuosidad pocas veces vista. Los volúmenes
elementales se repiten en la similitud de la función. Los elementos
ornamentales de coronamiento, los hierros forjados y las cúpulas que
rematan ciertos volúmenes nos demuestran que su concepción de la
ornamentación consigue desprenderse de las viejas soluciones.

12. FRANCIA

13. Hector Guimard
En Francia, desarrolló toda una sintaxis decorativa de curvas
sinuosas, utilizando para ello diferentes materiales metales
diversos, cerámica y vidrio prensado, entre otros de entre los
cuales destaca el hierro forjado con el que compuso las
cancelas de motivos florales y vegetales. Guimard desarrolló
un estilo muy personal, de formas libres, sinuosas y
elegantes, inspiradas en la vegetación pero de un carácter
más abstracto que figurativo, estilo que le valdría el apodo de
«Bel Hector» y con el que conseguiría convertirse en el
máximo exponente del Art Nouveau francés. Su obra más
conocida fueron las bocas del metro parisino (c. 1900),
marquesinas de una fantasía desbordante fabricadas en
hierro forjado, bronce y vidrio, que con el tiempo se han
convertido en un emblema de la ciudad, y en la actualidad
permanecen 86 de ellas; una fue donada al Metro de Lisboa
(entrada de la estación de Picoas) a mediados de los 80, y
otra más al Metro de la Ciudad de México (entrada de la
estación Bellas Artes).

14. ESCOCIA

15. Charles Mackintosh
proporciona una versión de Art Nouveau sensiblemente diferente a la belga.
Esta consiste en una reducción progresiva a la geometría de las líneas, de las
decoraciones, de la plástica menor. Mientras que las decoraciones pictóricas
murales, los objetos pequeños, están formados por un linealismo, a medida que
pasa de estos a la arquitectura prevalece el gusto por los planos, los volúmenes
y la estructura geométrica. Podemos decir entonces que en el estilo de
MacKintosh, el espacio interior de la arquitectura y los objetos que contiene
pertenecen al dominio de la línea, del color, del juego de las tramas, mientras
que su espacio exterior tiene el rigor volumétrico. Refleja con la volumetría la
variedad de los interiores, mezcla de organicidad y abstracción. Liberado de
ataduras con lo histórico, aunque su formación había transcurrido en el revival
gótico, se decide por la geometría, por lo cúbico, los juegos de líneas rectas y el
gusto por la línea ascendente.

16. Entre sus obras de mayor importancia podemos nombrar Escuela de Arte
de Glasgow versión abstracto geométrica, el edificio presenta un esquema
planimétrico muy lineal. A los lados del vestíbulo de entrada se agrupan
tres y cuatro aulas. Esta asimetría denuncia una de las búsquedas de
MacKintosh en su arquitectura. La fachada principal está definida por las
grandes ventanas de las aulas y fachadas con aberturas, que se abren para
iluminar los espacios interiores. Siguiendo el gusto por lo plano, la
coronación del edificio consiste en una gran cornisa de losas en voladizo.
De esta sencillez geométrica sobresale el cuerpo macizo central, inspirado
en la vieja arquitectura escocesa.

17. ESPAÑA

18. Antoni Gaudi
Su arquitectura está marcada por un fuerte sello personal,
caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones
estructurales, que logró después de toda una vida dedicada al
análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su
entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios.
Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales
soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico,
inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia
aportada por estilos anteriores, generando una obra
arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y
la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las
que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la
arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña.
La casa Milá construida en Barcelona entre 1905 y 1910, este
edificio de viviendas tiene cinco pisos.

19. Presenta en la planta dos grandes patios internos, tres cajas de
escaleras, y dos recintos para iluminación de los locales de
servicio. Tanto en la planta como en los alzados predominan
las líneas cóncavo convexas. El autor tiene gran capacidad
para normalizar cada uno de los ambientes conservando la
sucesión de líneas ondulantes de la fachada. La variedad de la
fachada y la volumetría compleja le es permitida por su genial
uso de la técnica. La construcción se apoya en pilares de
gruesos bloques de piedra caliza y en vigas de hierro. La
cubierta del edificio es una prueba más de su inmensa
imaginación y El exterior pertenece al dominio del rigor
volumétrico, de los planos que se cortan, de la uniformidad
colorística, su interior pertenece al dominio de la línea, del
color, del juego de las tramas y de los ritmos. En esta casa se
ve las robustas formas, acompañadas por delicados interiores,
la síntesis de organicidad y abstracción de esta corriente de
Art Nouveau.

20. AUSTRIA (Viena)

21. Joseph Maria Olbrich
Sobresale el arquitecto Joseph Maria Olbrich como
una de las personalidades más destacadas de la
arquitectura, las artes y la artesanía de alrededor de
1900, y está estrechamente relacionado con el
desarrollo de las formas modernas y los ambientes de
vida. Su obra, abarca desde la arquitectura hasta la
decoración de interiores y diseño de jardines, y de las
artes aplicadas al diseño de formas industriales.
Centrado en la idea, de la fusión de arte y vida. Diseñó
grandes estructuras, como estaciones de tren, piscinas
cubiertas, hoteles y torres de agua, mientras se
autoimplicaba en el diseño de jardines, que sentía
como una parte integrante de su arquitectura. Entre
sus obra destaca El Pabellón de la Secesión donde
destaca sus proporciones ensalzadas por su
preponderancia en el contexto urbano, por la limpieza
de sus líneas, por la original y poderosa ornamentación
que lo decora y por las obras de arte que alberga.

22. Su rasgo más resaltante es la cúpula hecha de bronce dorado en forma
de hojarasca, la cual contrasta fuertemente con su fachada art decó.
Guirnaldas de hojas de laurel decoran el exterior, y las máscaras de las
tres gorgonas presiden la entrada simbolizando las tres formas de arte:
arquitectura, escultura y pintura. También se puede leer el lema
secesionista

23. CONCLUSIONES
El Art Nouveau se extiende de forma espontánea por varios países
de Europa, pasando después a América debido a la necesidad de
liberación y “aire nuevo” de las formas ancladas en un arte que ya
no tenía más que ofrecer, y que se quedó estancado en la copia y
vuelta a las mismas formas. Este movimiento intenta reconciliar el
arte con la técnica, impulsando las técnicas constructivas y
utilizando masivamente materiales como hormigón, cristal, hierro,
mayólicas, y la facilidad de poder producir en serie los objetos,
desde la Revolución Industrial.
Aparecen cambios basados en teorías y enfoques estéticos
novedosos, lo fantástico y mitológico, conjuntamente con la
influencia de las civilizaciones orientales. También se da un interés
por los elementos ornamentales y la simetría. La línea se presenta
en movimiento y la ornamentación tiene motivos naturalistas,
inspirada en los animales, las flores, utilizándose con fines
decorativos y para definir la forma.