El documento describe el estilo artístico del Manierismo en Italia entre 1520 y finales del siglo XVI. El Manierismo surgió tras la muerte de Rafael como una exageración de las formas clásicas del Renacimiento, repitiendo recursos estéticos de forma estereotipada. Se desarrolló en las cortes italianas y tomó como modelo las obras de maestros anteriores, exagerando gestos y colosalismos de Miguel Ángel. Arquitectos importantes del período fueron Vignola, Palladio y artist

1. En el desarrollo del Arte en Italia se conoce
como Manierismo, fundamentalmente
pictórico que aparece a partir de 1520, año
del fallecimiento de Rafael, por lo tanto final
del periodo más clásico y academicista del
Renacimiento italiano.
Considerándolo una degeneración de las
formas clasicistas del primer Cinquecento,
una “maniera”, entendida como una
exageración estilística de las formas
originales, estereotipando las formas,
repitiendo los recursos estéticos. El término
manierismo se aplica la estilo empleado por
algunos escultores de finales del siglo XVI,
que trabajaban a la "maniera" de Míguel
Ángel, es decir que seguían las tendencias
marcadas por él.
El Manierismo se desarrolla en los
ambientes refinados e intelectuales de las
cortes italianas, de Venecia, Ferrara,
Florencia. Se toma como modelo las obras
de los maestros anteriores, exagerando el
gesto, el colosalismo de Miguel Ángel,
aunque no siempre consiguiendo los
mismos resultados dramáticos. Se trata de
buscar la originalidad los sorprendente y
los llamativo, comenzando un camino que
acabará en el gusto dramático y teatral del
Barroco.
Historia de la Arquitectura II
Arquitectura 41
Melina Mesa
C.I 25.733.183

2. Arquitectos más imponentes del manierismo:
V ig n o la
Villa Dulia de Roma. Villa Caprarola para
la Familia Farnesio.
La Iglesia del Jesús
en Roma.
Esta villa tiene patio circular en el
centro. Presenta una decoración
perfecta de la arquitectura con los
espacios.
Las escaleras externas que
corresponden con escaleras
interiores son fastuosas con gran
decoración
Su esquema es parecido al
anterior. Existe un juego de
diagonales que confluyen en la
puerta principal integrada en el
entorno natural.
Destaca la fachada principal, de
aspecto más rústico, que juega
con las luces y las sombras,
gracias a sus hornacinas, arcos
triples con terrazas, etc. Tiene un
criterio palacial.
Es el modelo de arquitectura de la
Contrarreforma, sobre todo de las
iglesias de la Compañía de Jesús.
Tiene planta de cruz latina y el transepto
apenas sobresale. Es de nave única con
capillas laterales entre los contrafuertes
con poca luminosidad (ideales para la
meditación). Sobre éstas hay una
tribuna. En el crucero hay una cúpula.

3. AndreaPalladi
o
Villa Rotonda
Basílica de Vicenza
San Jorge en Venecia
Tiene planta cuadrada con cúpula central.
Dispone de cuatro pórticos laterales (uno
por cada lado). Los pórticos presentan
orden jónico más entablamento y frontón.
Hace uso eo de columnas a dos escalas
causando simultánuna trama visual.
La fachada tiene dos alturas. las
columnas se prolongan por los dos
cuerpos. En este edificio existe un gran
juego de sucesiones de luces y sombras
por la alternancia de los vanos.
Edifico de cruz latina con tres naves y
cúpula en el crucero. La fachada está
dividida en dos cuerpos. Presenta enormes
columnas que abarcan estos dos cuerpos.
Además hay entablamento y frontón.

4. Benvenutto Cellini
Perseo con la cabeza de Medusa.
Salero con Neptuno y Venus.
Juan de Bolonia
Estatua de Neptuno (en una plaza de Bolonia.)
El rapto de la Sabinas

5. Pontormo Parmigianino
El descendimiento
de la cruz.
Bronzino
La flor del
Mal.
La
madonna
de cuello
largo.
Giulio Romano
Virgen con el
niño.