El documento presenta una introducción a la arquitectura moderna y describe brevemente las obras y estilos de importantes arquitectos modernos como Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Walter Gropius y Richard Meier. Luego, analiza el trabajo de arquitectos contemporáneos como Norman Foster, Frank Gehry y Philip Johnson, resaltando algunas de sus obras más representativas. Por último, concluye que aunque la arquitectura moderna y contemporánea comparten el uso de nuevas tecnologías, surgen de conceptos distintos

1. ARQUITECTURA
MODERNA
Salerno O. Daniel E.
C.I:17.894.450

2. Introducción
A principios de los años 20 las experiencias artísticas empezaron a ser aplicadas y
traducidas al mundo de la arquitectura, naciendo así un audaz sistema constructivo
basado en formas elementales, asimétricas y abiertas, negando cualquier
monumentalismo e historicismo pasados. Esta oleada se difundió por toda Europa
a lo largo de los años 30 desarrollando visiones y conceptos desconocidos entorno
a la naturaleza misma de la arquitectura y sus componentes.
Durante el periodo de entreguerras se inició un proceso de regeneración de los
ideales artísticos tradicionales que se da a conocer como movimiento moderno y
concretamente el nacimiento de un nuevo estilo arquitectónico: el estilo
internacional.
Aprovechando las innovaciones técnicas del siglo XIX: acero, vidrio y
posteriormente hormigón armado, la arquitectura se decantó por estructuras
donde la base portante fuese independiente de las paredes de cerramiento,
creando así una fluidez espacial y continua que difumina la franja, hasta entonces
claramente marcada, entre interior y exterior. Del mismo modo propugnó un uso
honesto y natural de los materiales huyendo de revestimientos que oculten su
apariencia y esencialidad.
Ahora la frontera entre el interior y el exterior queda anulada con un contacto
absoluto de ambos espacios donde las paredes divisorias ya no responden a
funciones estáticas ni estructurales, sino que pasan a ser elementos con total
versatilidad y maleabilidad. Esta indelimitación conecta ambientes con una
elasticidad espacial de múltiples combinaciones de división del espacio, rompiendo
con la rigidez y compartimentación que caracteriza la arquitectura decimonónica;
ahora el espacio se rige por la continuidad fluida de un recorrido sin delimitaciones
bruscas.

3. William Morris, Reino Unido, 1834-1896
Fue un arquitecto inglés muy influyente dentro del mundo artístico, además de
ser el fundador del movimiento Arts and Crafts que rechazaba totalmente la
producción industrial en las artes decorativas y la arquitectura.
Apostaba por el retorno a la artesanía al igual que en la Edad Media, donde el
diseñador tenía el estatus de artista. Aunque era un artista multidisciplinar, y a lo
largo de su vida diseñó muebles, fue impresor, poeta, escritor, activista político,
pintor, es conocido por diseñar la Red House, Reino Unido, 1859.
Antoni Gaudí, España, 1852-1926
Es sin duda uno de los arquitectos más famosos del siglo XX, este prolífico
arquitecto es el máximo exponente del modernismo, un movimiento que se
caracteriza por su color, sinuosas curvas y motivos de inspiración orgánica.
Dicen que su obra culminante es la iglesia de la Sagrada Familia, aunque todo su
trabajo es igual de espectacular. Siempre lleno de color, texturas, formas, te
aseguro que no encontrarás ninguna línea recta en sus trabajos. Te dejo con dos
de sus trabajos más representativos, la Sagrada Familia, Barcelona, España, 1882-
Inacabada y la Casa Batlló, Barcelona, España, 1877

4. Frank Lloyd Wright, EE.UU., 1867-1959
Pasamos de un movimiento orgánico y absolutamente expresivo a uno totalmente
racionalista y minimalista, del cual Wright era uno de los máximos exponentes. En

5. sus construcciones consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y
una sensación de amplitud y abertura. Por primera vez se usan paredes o divisiones
de material ligero o techos de alturas diferente para dividir espacios o
diferenciarlos.
Wright estableció por primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y
"espacios cerrados". Uno de sus proyectos más destacados y más conocidos lo
realizó entre 1935 y 1939, la Casa Fallingwater en Bear Run, Pennsylvania, edificada
sobre una enorme roca, directamente encima de una cascada con un estilo
moderno adelantado a su época. Aunque hoy destaco otras dos grandes obras de
este maestro, la Casa Kaufmann o Casa de la cascada, Estados Unidos, 1936 y The
Guggenheim Museum, Nueva York, Estados Unidos, 1937.

6. Walter Gropius, Alemania, 1883-1969
No sé si es más conocido por su trabajo como fundador y director de la famosa
Bauhaus o como arquitecto o urbanista. Una de sus aportaciones al mundo de la
arquitectura es construir a lo alto en las grandes ciudades, crear grandes bloques
de viviendas para solucionar los problemas sociales y urbanísticos.
Era un defensor de la racionalización en la industria de la construcción y de la
producción de diseño, aquí tienes dos magníficos y conocidísimos ejemplos de su
trabajo, la Torre PanAm (MetLife en la actualidad), Nueva York, Estados Unidos,
1958–63 y los Archivos de la Bauhaus, Berlín, Alemania, 1976-1979.

8. Ludwig Mies van der Rohe, Alemania, 1886- 1969
Volvemos a Barcelona pero esta vez para chocar con el racionalismo puro, mármol,
cristal y hierro eran los materiales preferidos de Ludwig. Su estilo arquitectónico
empleaba técnicas estructurales avanzadas, y aplicaba el clasicismo prusiano, el
Pabellón Alemán es un gran ejemplo de su trabajo y filosofía.
Es otro de los arquitectos famosos de la Bauhaus, de la cual fue también director,
fue decano de la escuela de arquitectura de Chicago, durante su exilio en Estados
Unidos. Una de sus obras icónicas es el edificio Seagram en Nueva York,
considerado la máxima expresión del estilo internacional. Sin embargo la Casa
Farnsworth en Illinois, Estados Unidos, 1951 y El Pabellón Alemán para la
exposición Internacional de Barcelona, España, 1929, son sus dos trabajos más
conocidos.

9. Le Corbusier, Suiza, 1887-1965
Es uno de los arquitectos más famosos y de mayor prestigio, al igual que Mies van
Der Rohe y Lloyd Wright es un admirador de las líneas puras y limpias, un
apasionado del hormigón armado, y un defensor de los espacios abiertos sin
paredes divisorias. Algunas de sus obras más fundamentales son: Villa Savoye,
Poissy, Francia, 1931 y la capilla de Notre Dame du Haut, Haute-Saône, Francia,
1955.

10. Philip Johnson, EE. UU, 1906- 2005
Puede que de la lista sea el menos conocido por su nombre, pero no por su
trabajo, colaboró con Mies en el diseño y construcción del famoso edificio Seagram
en Nueva York. La obra más famosa de Johnson es probablemente la Casa de
Cristal (Glass House), en Connecticut. Es un edificio de planta baja, con una esbelta
estructura metálica, sin paredes divisorias y con una fachada enteramente de
cristal, una clara herencia de su colega Mies.
La casa se hace transparente, permitiendo ver desde un lado lo que ocurre en el
otro. Johnson diseñó la casa para sí mismo y al mismo tiempo como tesis para su
graduación, desde entonces Johnson vivió siempre en ella, por lo que también se la
denomina Casa Johnson. Además de la casa de cristal (Connecticut, Estados
Unidos, 1949), destaco la Catedral de cristal en California, Estados Unidos, 1977-
1980.

11. Frank Owen Gehry, Canadá, 1929
Estoy totalmente de acuerdo con Frank Gehry cuando comenta que la arquitectura
es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una
obra de arte, como si fuese una escultura.

12. Este genial arquitecto canadiense, ha sido reconocido por sus innovadores
materiales y peculiares formas irregulares, volumétricas, descompensadas y
expresivas, con un resultado brillante y original. Entre sus obras mas destacadas
podemos mencionar Casa Frank Gehry (California), Museo Guggenheim (Bilbao
España), Hotel Marqués de Riscal (El ciego, España), Casa Danzante (Praga
República Checa), Edificio del Banco DG (Berlín Alemania).
Las imágenes pertenecen a la hermosa Clínica de Salud Mental Lou Ruvo, Las
Vegas, Nevada, Estados Unidos, 2010, que parece deshacerse con el calor y el
nuevo trabajo de Gehry donde por primera vez añade color de una manera tan
descarada, el museo Biomuseo Panamá en Panamá, 2014.

13. Richard Meier, EE. UU., 1934
Meier destaca por conceder la misma importancia a la claridad de líneas, a la
armonía, a los espacios y a la luz. En su mayoría, los edificios de Meier son blancos,
el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando
de tonalidad durante el día.
Según Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que
Frank Lloyd Wright. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina
que se encuentra en un continuo flujo, por que va cambiando con el paso de los
años y los arquitectos marcan estilos que influencian a los demás. Destaco la iglesia
Jubilee Church en Cleveland, Estados Unidos, 2003 y el Macba en Barcelona,
España, 1995.

14. Norman Foster, Reino Unido, 1935
Es para mi quién mejor representa la arquitectura de nuestros días, el más
contemporáneo de todos, no es el más innovador, ni el más futurista, pero expresa
a la perfección nuestro tiempo y las necesidades de nuestra sociedad. Si al
principio sus proyectos iniciales se caracterizan por un estilo "High-tech" muy

15. pronunciado, poco a poco las líneas de sus edificios se suavizan y va
desapareciendo en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo.
Su primer trabajo de importancia en España fue la torre de comunicaciones de
Collserola en Barcelona 1991, puesta en marcha con motivo de los Juegos
Olímpicos de 1992. Pero destaco otro trabajo español como el Metro de Bilbao,
España (1988 – 1995, 1992 – 2004) y la Torre 30 St Mary Axe en Londres, Reino
Unido, 2001-2003.

17. Conclusión
Para concluir en una opinión clara sobre la arquitectura moderna, lo primero a
mencionar es que se considera única, su base estilística notable, la arquitectura
moderna surge como el último grito debido a la innovación de su tecnología
empleada para construir, otra de sus características es la ligereza en las fachadas y
los más importante la arquitectura que deja atrás, toda la arquitectura tradicional y
clásica. Pero resulta que surge un movimiento en oposición a esta forma de pensar,
los que no apoyaban el movimiento, se oponían a olvidarse de lo clásico y de aquí
surge la arquitectura contemporánea, en la construcción de la arquitectura clásica
pero con tecnología de la arquitectura moderna , lo que quiere decir , que son
distintas arquitecturas , sucediendo casi simultáneamente , pero con distintos
conceptos con solo algo en común que las haría verse similar, el uso de la nueva
tecnología en sus construcciones , yo creo que ambas arquitecturas son únicas en
su estilo , funcionalidad, un ejemplo claro de este seria como en la actualidad
construir un edificio clásico con la tecnología utilizada en estos últimos anos,
entonces deducimos que la arquitectura contemporánea y moderna son distintas
independientes del orden cronológico en que sucedió y de la tecnología utilizada
para sus construcciones.