Estilos

1. El Mundo del Art Déco y Art Nouveau
Alumno: Daniel Alvarez Rubio
Matricula: 470001057
Materia: Historia del Arte Moderno
Catedrático: Arq. Fabiola Aranda
Fecha: Abril 22, 2013

2. Art Nouveau
La arquitectura Arte Nouveau se caracteriza por el empleo abundante de la ornamentación, que
trasciende su mera función estética para convertirse en elemento estructural. La predominancia
de los motivos naturales y las líneas curvas en constante movimiento, son el sello distintivo de esta
corriente. El elemento más representativo de este estilo es la ornamentación con formas
orgánicas, principalmente vegetales, asociados a la ilustración y la fantasía. Con ornamentos
florales y formas de inspiración naturalista a partir de líneas curvas, experimenta la influencia de
los grabados japoneses, que se distinguen por su tratamiento plano del espacio. Este estilo
revolucionó la forma de diagramar, haciéndola más libre y dinámica en su organización de los
elementos plásticos y comunicativos. Los textos y títulos participan activamente en el espacio de la
ilustración y con los elementos de la decoración. Dejan atrás la distribución simétrica y ortogonal,
modificando los conceptos estéticos existentes.
Este estilo recibió la influencia de otros movimientos, pero principalmente de los Arts and Crafts,
de William Morris. Es considerado el primer Art Nouveau, arte nuevo, de carácter complejo e
innovador, que reacciona contra la industrialización y tecnología dominante.
Este movimiento intenta reconciliar el arte con la técnica, impulsando las técnicas constructivas y
utilizando masivamente materiales como hormigón, cristal, hierro, mayólicas, y la facilidad de
poder producir en serie los objetos, desde la Revolución Industrial.
Aparecen cambios basados en teorías y enfoques estéticos novedosos, lo fantástico y mitológico,
conjuntamente con la influencia de las civilizaciones orientales. También se da un interés por los
elementos ornamentales y la simetría. La línea se presenta en movimiento y la ornamentación
tiene motivos naturalistas, inspirada en los animales, las flores, etc, utilizándose con fines
decorativos y para definir la forma. La estética experimenta una fascinación por lo fantástico, lo

3. mítico, la influencia de civilizaciones orientales. Hay una atracción por los elementos decorativos y
la simetría como principio de rector ligado a la ornamentación natural, exaltando la línea que
permanece en perpetuo movimiento, que se convierte en elemento estructural.
La decoración supera su rol de adorno para constituirse en un medio para definir la forma, la que
se muestra viva, dinámica y armónica.
El Arte Nouveau se opone al historicismo reinante hasta el momento, con su individualismo. No
logró madurar, debido a las mismas circunstancias que lo convirtieron en revolucionario y quedó
prisionero de los deseos del público.
Finalmente se convierte en una metáfora de la esperanza utópica.
Características del Art Nouveau:
El art nouveau se opone al historicismo y su esterilidad artística, mediante el individualismo y el
impulso interior.
El ornamento adquiere importancia y un nuevo significado, transformándose en símbolo, se
convierte en placer estético.
La mujer es vista como inspiradora, como eje de la vida, y se la representa con gran sensualidad,
de figura frágil, con hombros estrechos, de apariencia exótica y débil, que muchos artistas
interpretaron como un carácter demoníaco. Es considerada un ser metamòrfico, que lleva a la
fantasía.
La iconografía del art nouveau rige las formas de las construcciones, desde los detalles. El tema de
la naturaleza es el preferido. El árbol aparece como alusión al árbol de la vida o a los temas
paganos. Otros motivos empleados son los capullos, bulbos, los retoños, que simbolizan la vida y

4. el desarrollo. Las flores de diversas especies y otros elementos naturales, como los juncos, cañas,
etc, aparecen estilizadas.
La fauna aparece también, donde destacan el plumaje de las aves, que se introduce en columnas,
en la textura de paredes, etc. El pavo real es uno de los más empleados, también el cisne, algunas
criaturas marinas. Los insectos como la libélula, la mariposa, también tienen su lugar, como
metáforas del cambio.
El principal cambio arquitectónico fue la relación entre la estructura y el ornamento de los
edificios. Se emplean formas anatómicas, que se sobreponen a elementos estructurales
funcionales.
En los interiores, la ambientación cobra importancia, los espacios se hacen más claros y sencillos,
acentuándose la continuidad espacial, creando una unidad de estilo entre los detalles y el entorno.
La fachada cobra valor decorativo.

5. La casa Tassel
El primer edificio que refleja el código- estilo
del Art Nouveau fue esta vivienda unifamiliar
construida en Bruselas por Víctor Horta en
1893. La estructura es de esqueleto metálico,
totalmente visible en el interior, mientras
que en la fachada se pone de manifiesto solo
en la parte acristalada. La fachada principal
repite como elemento dominante el bow-
window de las casas contiguas. Sin embargo
se diferencia por si desarrollo curvilíneo. En
la fachada se presentan elementos poco
comunes, como superficies onduladas y el
curioso diseño de la balaustrada.
En el interior se manifiesta más claramente la nueva tendencia decorativa. Un nuevo sistema
unitario liga los elementos estructurales con los visuales, principalmente en la escalera, que
muestra su armazón metálico. De ella se desprenden molduras curvilíneas de hierro que forman
las barandas y decoraciones. A estas decoraciones corresponden los diseños de las vidrieras y de
los mosaicos del pavimento. Así, la articulación cóncavo- convexa del Art Nouveau esta presente
en la escalera, en el espacio de ésta, y en los puntos serpenteantes del mosaico. Se considera la
primera obra moderna libre de derivaciones historicistas. La primera construcción donde adquiere
un significado expresivo la nueva técnica del uso del hierro.

7. La Maison du Peuple
El edificio Sociedad Cooperativa Obrera de
Bruselas que construyó Víctor Horta debía
satisfacer tres funciones principales: una
política, una comercial y una recreativa. La
forma del edificio estaba determinada por la
forma del terreno. La entrada principal del
edificio estaba en la esquina, al lado de la
parte cóncava. A la entrada seguía el
vestíbulo, y en el fondo la escalera,
elemento de continuación visual de todas las plantas, que llegaban a cuatro.
El edificio disponía de una estructura metálica. Puede notarse en el edificio una simplificación de
abajo hacia arriba. En el edificio se destacan dos ambientes, la sala de café y el auditorio.
Debido a la afluencia de gente, el café tenía tres accesos, y gran flexibilidad.
Era una lugar de planta libre rodeado por vidrieras. Esto llevaba a cabo el ideal de máxima
permeabilidad visual entre interior y exterior que alentará gran parte de las obras del Movimiento
Moderna.
El auditorio ocupaba los últimos dos pisos del edificio. En este ambiente la percepción general
estaba confiada en los elementos lineales, como las montantes, ménsulas, vigas y barandas, y no a
las regulares paredes. Las paredes estaban subordinadas a la figura estructural de la sección
transversal.
La línea y el plano se fundían en el techo. Este resultaba modelado en forma cóncavo convexa.
El desarrollo de la cubierta del auditorio parece volver a proponer en el interior el de la fachada
principal.
La simetría general se obtiene por la existencia de tantas asimetrías parciales. A diferencia de los
edificios construidos hasta el momento, en éste todos los ambientes internos se ponen en
manifiesto. Todo debe ser claro y comunicativo, tanto en el interior, totalmente permeable a la luz
y accesible a todos, como el exterior, que refleja todas las formas y funciones internas.

9. La casa Milá
Una obra paradigmática
de una tercera variante del
Art Nouveau hay que
referirse a la casa Milá de
Gaudí. Construida en
Barcelona entre 1905 y
1910, este edificio de
viviendas tiene cinco pisos.
Presenta en la planta dos
grandes patios internos,
tres cajas de escaleras, y
dos recintos para
iluminación de los locales
de servicio. Tanto en la planta como en los alzados predominan las líneas cóncavo convexas. El
autor tiene gran capacidad para normalizar cada uno de los ambientes conservando la sucesión de
líneas ondulantes de la fachada. La variedad de la fachada y la volumetría compleja le es permitida
por su genial uso de la técnica. La construcción se apoya en pilares de gruesos bloques de piedra
caliza y en vigas de hierro. La cubierta del edificio es una prueba más de su inmensa imaginación y
su excepcional habilidad técnica.
La casa se puede leer como una sucesión de planos y líneas. Gaudí decide terminar el muro de la
fachada sin ningún tipo de coronación, prolongándolo por encima del plano de la terraza. Y
culmina con las líneas ondulantes del desván. , que a su vez remata con una serie de torretas y
chimeneas, de gran valor plástico, recubiertas con cerámicas.

11. Art Deco
Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entreguerras, entre 1920 y
1939 en Europa y América. Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes
Decorativas de París de 1925. Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales
y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales.
Como síntesis se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la
funcionalidad.
El término Art Déco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades del arte y la artesanía,
las cuales se dieron cita en la Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes
de 1925 y que, posteriormente se conmemoró con una retrospectiva celebrada en París el 16
marzo de 1966, bajo el título "Les Annes 25", en el Musée des Arts Décoratifs.
En 1912, Francia proyectó celebrar una Exposición Internacional que se inauguraría en 1915, en
donde se expondrían los productos, adelantos industriales y avances técnicos de todos los países.
Sin embargo, como consecuencia de los acontecimientos que se desataron en 1914
desencadenando la Primera Guerra Mundial, dicho evento tuvo que posponerse "sin edie". Una
vez finalizado el conflicto en 1918, se retomó dicha idea y se programó la inauguración de la citada
Exposición, para 1922, pero los problemas financieros y de reconstrucción económica,
pospusieron tal evento hasta 1925. Para ubicar esta magna muestra se pensó en el Grand Palais, el
cual se acondicionó para tal ocasión, aunque por exigencias de participación, hubo de construirse
un pabellón que albergara a los veintiún países participantes, siendo el director arquitectónico
Charles Plumet.
Como artistas representantes del Déco, entre otros, debemos citar: Maurice Dufrene, Jean
Dunand (1877-1942), André Groult (1884-1967), Pierre Chareau (1883-1959), Paul Follot, el
polonés Joseph Czajkowski (1872-1947), soviético de Konstantin Melnikov (1890-1974).

12. Característica generales del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración, como en
arquitectura :
En el Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea
recta, además de los imprescindibles zigzags.
Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos
radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes.
Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para
ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas.
Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras,
representados por medio de delineaciones geométricas.
Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.
Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el
ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.
Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos
inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o
de los pueblos africanos o indios.
En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados
escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y
puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el
aparato decorativo.
Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el
"look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica,
vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en
cócteles, denotando su liberación.
Para finalizar recogemos dos definiciones del Art Déco.

13. Alastair Duncan, en la Enciclopedia of Art Deco, recoge la siguiente definición:
"No es fácil definir las principales características del Art Déco, porque el estilo atrajo una multitud
de diversas y, con frecuencia, contradictorias influencias. Muchas de ellas vinieron de los estilos
pictóricos de vanguardia de los tempranos años del siglo, como el Cubismo, el Constructivismo
Ruso y el Futurismo Italiano -abstracción, distorsión y simplificación- todos evidentes en las artes
vernáculas decorativas Art Deco. Pero estos no fueron todos: una examen del repertorio de
motivos estandarizados del estilo tales como -racimos de flores estilizadas, jóvenes doncellas,
geométricos y ubicuos frutos- revelan influencias del mundo de la alta moda, de Egipto, el Oriente,
la África tribal y de los Ballets Rusos de Diaghilev. A partir de 1925 el creciente impacto de la
máquina puede ser discernido en repetidas y superpuestas imágenes, o más tarde, en los treinta,
por formas modernizadas derivadas de principios aerodinámicos. Todo esto resultó en una
elevada amalgama de complejas influencias artísticas, descritas desafiantemente por una simple
frase, el término Art Déco".
Fancy Susan Sternau en la obra Art Déco lo describe de la siguiente forma:
"Desarrollado en París y más tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el Art
Deco hizo la transición, en unos pocos años, de un primarío estilo francés a un universalmente
entendido símbolo del glamour. Art Deco, es un conveniente término usado para describir arte
decorativo en el período entre las dos guerras mundiales, y refiere a un estilo que es clásico,
simétrico y rectilíneo. Como movimiento se desarrolló durante los años 1908 a 1912 y alcanzó un
alto punto de 1925 a 1935. Este estilo fue el producto de influencias tan diversas como el Art
Nouveau, Cubismo, el Bauhaus y el arte de Egipto, el Oriente, "Africa y las Américas".

14. El Edificio Chrysler
El edificio Chrysler es un rascacielos art decó situado en
el lado este de Manhattan (Nueva York, Estados Unidos),
en el 405 de la Avenida Lexington y en la intersección de
la Calle 42. Se ha convertido en un símbolo distintivo de
la ciudad. Con sus 319 metros (1.047 pies) de altura,2 3
fue el edificio más alto del mundo durante 11 meses,
hasta que fue superado por el edificio Empire State en
1931. Construido originalmente por la corporación
Chrysler, el edificio es actualmente copropiedad de
TMW Real Estate (75%) y Tishman Speyer Properties
(25%). El edificio Chrysler fue diseñado por William Van
Alen, el contratista William H. Reynolds y
posteriormente vendido a Walter Percy Chrysler como
sede central para su compañía. En el momento en que se estaba levantando el edificio, los
constructores de Nueva York se encontraban en una dura competencia para construir el
rascacielos más alto del mundo. El edificio Chrysler fue construido a una media de 4 plantas por
semana y ningún trabajador murió durante su construcción. Apenas antes de su finalización, el
edificio se encontraba igualado con el edificio 40 Wall Street, de H. Craig Severance. Este último
agregó posteriormente 61 centímetros a su edificio y reclamó el título de edificio más alto del
mundo (esta distinción excluía a las estructuras, como por ejemplo la Torre Eiffel).
Van Alen, previamente, había conseguido permiso en secreto para construir una aguja, que fue
construida dentro del edificio. La aguja de acero inoxidable Nirosta fue colocada en la cima del
edificio una tarde de noviembre de 1929 haciendo del edificio Chrysler no sólo el edificio más alto
del mundo, sino también la estructura más alta, superando a la Torre Eiffel. El edificio abrió sus
puertas al público, el 27 de mayo de 1930. Van Alen y Chrysler disfrutaron de esta distinción
durante menos de un año, hasta que le fuera entregada al Empire State Building.
Desafortunadamente la satisfacción de Van Alen quedó empañada por la negativa de Walter
Chrysler a pagarle sus honorarios.
El edificio fue renovado en 1978 y 1979, durante los cuales el vestíbulo fue revestido de granito,
mármol y acero. La aguja sufrió una restauración que fue completada en 1995. El edificio fue

15. comprado por Alex DiLorenzo. DiLorenzo lo vendió a una empresa de seguros de vida de
Massachussets, y posteriormente fue vendido a Jack Kent Cooke, un inversionista canadiense-
estadounidense. El edificio, en este momento, es co-poseído por TMW Real Estate, con el 75% de
la propiedad, y Tishman Speyer Properties, con el restante 25%.

16. El Empire State
El Empire State constituyó
todo un record de
construcción, con un
promedio de 4,5 pisos por
semana. La excavación del
solar comenzó el 22 de
enero de 1930, la
construcción el 17 de
marzo, y tras un año y 45
días de obras, el edificio
se inauguró el 1 de mayo
de 1931, convirtiéndose
durante 40 años en el edificio más alto del mundo, hasta la finalización de las Torres Gemelas del
World Trade Center en 1977.
Mide 443.20 metros incluyendo la antena de 62 metros cuya base se proyectó como amarre para
dirigibles, idea que fue descartada tras dos intentos fallidos de amarre que estuvieron a punto de
terminar en tragedia.
El 22 de enero de 1930 comenzaron los trabajos en los cimientos. Cuatro meses después ya se
erigía una imponente masa de acero. Para que no se perdiera mucho tiempo en la pausa de
comida, se colocaron cantinas en los pisos 24, 47 y 64, lo que ahorraba el tiempo necesario para
llegar abajo. Los rumores en su construcción hablan de cientos de personas que perdieron la vida,
sin embargo los datos oficiales sólo indican a 5 personas fallecidas.
Después de 11 meses la construcción principal de 85 pisos estaba terminada, y en marzo de 1931
se terminó el interior. En la noche del 1 de mayo, día de la inauguración, el presidente
estadounidense Herbert Hoover apretó un botón en la Casa Blanca y en ese mismo instante se
iluminó por primera vez en Manhattan el Empire State.

18. Edificio Kavanagh
Fue encomendado por Corina Kavanagh, una heredera de
39 años quien tuvo el sueño de construir una lujosa torre
escalonada de 120 metros de altura siendo el primer
rascacielos porteño, contemporáneo a la construcción del
Rockefeller Center de Nueva York, pero cuyo destino iba a
ser el de edificio de rentas. Tenía la característica,
además, de ser la estructura de hormigón armado más
alta del mundo.
Ubicado en el barrio de Retiro sobre la Plaza San Martín
en la intersección de las calles Florida y San Martín, el
edificio va adoptando con su volumetría escalonada según
la barranca natural del terreno.
La parcela es de forma triangular y su implantación
urbana, abierta a una calle lateral para crear una torre
exenta, lo convierte en un paradigma de la ciudad.
Se cuenta que existía una rivalidad entre Corina Kavanagh (quien lo hizo construir) y Mercedes
Castellanos de Anchorena, propietaria del Palacio Anchorena (actualmente Palacio San Martín),
situado también frente a la Plaza San Martín, y que Corina hizo levantar el edifício para obstruirle a
Mercedes ver la Basílica Santísimo Sacramento que esta había ayudado a construir. Sin embargo
esta versión es falsa, pues Mercedes murió en 1920, 14 años antes de que se iniciara la obra.
El edificio tiene 33 pisos, subsuelo y terraza, 113 departamentos, cada uno con distintas
comodidades y entrada privada, 13 ascensores, 5 entradas independientes, 5 escaleras, locales en
la planta baja y garajes, cualidades que lo hacían revolucionario para su época.
De estilo racionalista, consta de un bloque central al que se le adosan, dos menores, y a estos,
otros dos más pequeños.
Por su diseño escalonado que se recorta según la topografía de la barranca, las unidades se
prolongan en enormes balcones-terraza con magníficas vistas hacia el Río de la Plata.
La planta de forma triangular y su estructura de hormigón armado permitían una buena capacidad
de absorber las cargas laterales producidas por los vientos dominantes en la proa de la gran torre.
Cuando se construyó no sólo pasó a ser el primer rascacielos de la capital Argentina sino también
la estructura de hormigón armado más alta del mundo.
Se utilizaron volúmenes de cemento nunca antes vistos, también mampostería de ladrillos y 1600
Kw de electricidad que servirían para responder a la demanda de los aristocráticos propietarios.
Los pisos se terminaron en Roble de Eslavenia de media pulgada de espesor, las carpinterías
también son de Roble de Eslavenia o caoba.
En cuanto a los herrajes fueron especialmente diseñados en aleaciones de metal blanco.