2. Lola Álvarez Bravo
Dolores Concepción Martínez Anda,
más conocida como Lola Álvarez
Bravo, fotógrafa mexicana nacida
en Jalisco.
Se va a la Cuidad de México donde
conoce a Manuel Álvarez Bravo,
con el que se casó en 1925.
Ambos hicieron fotografías en
Oaxaca instalando su primer cuarto
obscuro en la cocina de su
vivienda, con él aprendió el
proceso de hacer fotografía.
Fue una figura clave en el
renacimiento artístico post-
revolucionario en México.
1907 - 1993
3. Inspirada por fotógrafos como Edward Weston,
Tina Modotti, Henry Cartier Bresson y otros.
Lola emprendió una carrera independiente que
duró aprox. 50 años, fotografió una amplia
variedad de temas, tomando imágenes
documentales de la vida cotidiana en pueblos de
México y las calles de las ciudades, retratos de
grandes líderes, de escultura prehispánica y
arquitectura, entre muchos otros.
7. Juan Rulfo
1918- 1986
Nacido en Jalisco, aficionado a la
fotografía, su trabajo en este ramo está
íntimamente ligado a la literatura
mexicana.
Cuentista, guionista y novelista, Juan
Rulfo es autor de El llano en llamas
(colección de cuentos) y Pedro
Páramo (novela). Varias de sus obras
han sido llevadas al cine, y en algunas
cintas elaboró también el guión.
Fue miembro de la Academia
Mexicana de la Lengua y presidente
honorario de la Sociedad General de
Escritores de México; obtuvo el Premio
Jalisco, el Premio Nacional de Letras y
el Premio Príncipe de Asturias. Fue
Doctor honoris causa por la UNAM.
11. Nacho López
1923 –1986
Ignacio López Bocanegra, nacido en
Tampico, Tamaulipas, fotógrafo
mexicano, figura importante en
periodismo.
Estudió en el Instituto de Artes y
Ciencias.
Aprendió fotografía principalmente
de Manuel Álvarez Bravo, Empezó su
carrera fotográfica en una época en
la que la mayoría de los fotógrafos
fueron por las políticas de México y
por el deseo de crear una identidad
mexicana más unificada, algo que
aprendió a rechazar por Álvarez
Bravo.
12. Cuando López estudió y comenzó su carrera desde finales
de los 30s a inicios de los 50s, hubo dos tendencias
mayores en la fotografía mexicana.
-La primera fue política, con el objetivo de crear una
identidad Mexicana unificada, minimizando las
diferencias regionales y étnicas, así como haciendo a la
élite política y social del país verse bien. Que fueron las
intenciones principales de difundir información cultural en
el momento. Imágenes de trabajadores, indígenas y otra
personas comunes faltaban notablemente.
-La segunda fue la tendencia de los fotógrafos del siglo
XlX al XX de retratar México como una entidad exótica,
frecuentemente con imágenes de estereotipos de
mercados extranjeros. Imágenes enfocadas en zonas
rurales con imágenes estereotipadas de indígenas,
algunas veces incluso con mujeres con el pecho
descubierto como una forma de pornografía suave.
16. Jaralambos Enrique Metinides
Tsironides, conocido
simplemente como Enrique
Metinides "El Niño" nacido en la
Cd. de México el 12 de
fotógrafo mexicano, famoso por
sus trabajo periodístico en nota
roja.
Fotografió de 1949 a 1979
incidentes policiacos, desastres
o accidentes viales con una
gran sensibilidad artística.
Enrique Metinides
1934
17. Inició tomando fotografías de accidentes viales a
los 10 años y publicó su primera fotografía a los 12,
por lo que ganó el apodo de "El Niño".
Trabajó inicialmente como ayudante de un
fotógrafo para el periódico sensacionalista La
Prensa, para el que trabajó posteriormente por
varias décadas. Contó con un permiso especial de
la Cruz Roja Mexicana para trabajar e incluso creó
el sistema de claves radiales que se usa en la
actualidad.
21. Graciela Iturbide
1942
María Graciela del Carmen Iturbide
Guerra, es una fotógrafa mexicana
nacida el 16 de mayo en la Ciudad
de México.
En 1969 curso estudios en el Centro
Universitario de Estudios
Cinematográficos.
Graciela convirtió definitivamente la
fotografía en su profesión, haciendo
un trabajo sobre el general golpista
Omar Torrijos en Panamá.
Posteriormente el pintor Francisco
Toledo la invitó a Juchitán, Oaxaca,
México, donde realizó su primera
exposición individual.
22. Graciela Iturbide suele crear imágenes que
parecen recortarse como siluetas entre el
conocimiento y la sensibilidad, que remiten
a una interacción compleja y sutil de
diferentes realidades y sus estratificaciones.
Ella misma habla de la fotografía como una
excusa para descubrir el mundo, como un
enfoque en el que "descubrir" funciona
como sinónimo de "vivir", como si "ser en el
mundo" fuera simplemente lo mismo que
"ser".
