Arte minimal

4. Obras de arte minimalista. Minimalismo. Carl Andre. Magnesium Squares,
1969

5. Obras de arte minimalista. Dan Flavin.

6. Obras de arte minimalistas. Robert Morris. Undata-captiond (Mirrored cubes),
1965

7. Robert Morris Hanging Soft and Standing Hard

10. Floor Sculpture Series (Serie escultura de suelo)

13. Richard Serra
“Viendo la obra de Velázquez me di cuenta de que quería explorar la
relación entre objeto y sujeto. Quería colocar el sujeto en la
percepción del movimiento de quien ve la obra. Ése fue el mayor
descubrimiento de mi vida”.
(Richard Serra, citado por Isabel Lafont)

19. Richard Serra Tilted Arc

22. Anish Kapoor
(Bombay, 1954 ) es un escultor británico nacido en la India.
Ha vivido y trabajado en Londres desde que se mudó a esta ciudad para estudiar arte a
principios de la década de 1970, primero en el Hornsey College of Art y más tarde en la
Chelsea School of Art Design.
Anish Kapoor es uno de los escultores más influyentes de la época, creando esculturas
abstractas con diferentes materiales tales como concreto, tiza, fibra de vidrio,
pigmentos, piedra, fieltro y acero inoxidable.
Kapoor ve su trabajo como “encarnaciones de mitologías” refiriéndose a la manera en
que fueron construidas.

25. Puesto del mercado de Devajara en Mysore, India, donde se venden los
polvos de colores que se utilizan en la fiesta de Holi

28. Sus pigmentos vivos empezaron a cubrir formas de tamaño cada vez mayor
como óvalos y cavidades hemisféricas hechas de fibra de vidrio. Una de sus
obras más representativas de esta época es En el centro de las cosas (At the
Hub of Things), que se considera obra cumbre de los conocidos como
«vacíos». Cubierto por un vivo pigmento de polvo azul prusia, este hemisferio
cóncavo de fibra de vidrio simboliza al aspecto femenino de la divinidad
hindú, Kali, representada en su profundo azul oscuro. La cavidad, que evoca
la feminidad y la Gran Diosa, sugiere las profundidades ocultas del vientre,
pero también puede ser su opuesto si la rodeamos, convirtiéndose en la
convexidad. Por lo tanto, la escultura alude a la vida, así como a la oscuridad
y a lo desconocido. Mirar en ese profundo vacío azul es una experiencia
vertiginosa que provoca a la vez miedo y alegría.

29. Obra titulada Sky Mirror, se encuentra en
los jardines Kensigton

30. Aunque pudiera pensarse que el título de la obra "My Red Homeland" potencialmente
podría referirse a su lugar de nacimiento, la India, en realidad se refiere a "mi patria
interior". Según sus declaraciones "siempre he pensado en el color rojo como mi color
interior". El rojo es el color de la sangre, de la pasión y de la emoción; el rojo es el color
de la carne.

32. Pasado, presente, futuro ("Past, present, future"), 2006. Dimensiones, 345 × 890 × 445 cm.
Lisson Gallery, Londres.

33. Kapoor resulta más interesante en la obra titulada Svayambh. Aquí, un bloque de cera roja del
tamaño de un pequeño vagón de tren atraviesa varias salas de cualquier edificio donde se
expone dejando parte de la cera roja en su camino. La pieza toma su nombre del vocablo
sánscrito “svayambhu”, que es aquello que se genera a si mismo, que es autogenerado. La
primera vez que se montó fue para el Museo de Bellas Artes de Nantes en 2007. El bloque
viscosos se desplace muy lentamente, casi de forma imperceptible, y en una progresión casi
dolorosa, puesto que se deja parte de su materia entre arcos o puertas demasiado estrechas.
Tras cada puerta, el bloque irrumpe en el ambiente emulando una suerte de parto colosal. El
contraste entre la aparente asepsia de los muros blancos y la textura de la masa de color rojo,
que recuerda la sangre, resulta muy inquietante para el público. La obra invita a tocar, a dejar
la huella de nuestras manos en la masa sanguinolienta.

35. “La tierra es el elemento que conecta el pasado con el presente y representa la
permanencia, el poder, la riqueza y la cultura. La tierra retiene la memoria de lo
que pasó antes y también anuncia futuras posibilidades. De la tierra viene la vida
y hacia ella nos llevará la muerte. No hay destino sin tierra y, sin embargo,
poseer un poco de tierra se ha convertido en un privilegio cada día más
inalcanzable. Las migraciones son búsquedas de tierra” sobre la obra DESTIERRO

40. Este trabajo se creó originalmente para la Bienal de Kochi-Muziris (India) de 2014. Se buscaba que el espectador experimentara la
sensación de peligro, de inseguridad ante este misterioso pozo oscuro y atronador. En Versalles, por el contrario, Descension parece
una gran piscina y el movimiento de sus aguas una de las muchas fuentes del jardín. Hay otra versión de la pieza actualmente en
exhibición en la Galleria Continua de San Gimignano, donde podemos apreciar la instalación en su verdadero esplendor.

41. Arte conceptual

44. Las bases de sus conceptos artísticos los
asentó muy pronto como se puede ver en esta
obra titulada Four colors, Four words
concebida en 1965 cuando tan solo tenía
veinte años

46. “De Kooning borrado” 1953 /
Robert Rauschenberg

47. “Los amantes» obra de Félix González Torres

48. Cildo Meireles. Insertions into Ideological Circuits – Coca-Cola Project, 1970. ©
Cildo Meireles. Tate, London.

50. Merda d'artista
5 cm de alto, 6,5 cm ø.
MoMA, Nueva York (Estados
Unidos)
30 g. de mierda enlatada

51. Una muerte física causaría conmoción por lo
trágico; una muerte alegórica hace vibrar más
por lo bello de un evento que alude
En el aire, 2003 / Burbujas de agua / Water
bubbles / Courtesy ofCortesía: Elena Cancio
ARTISTA TERESA MARGOLLES / MÉXICO

52. Land art / Earth art

53. LAND ART
No es un movimiento homogéneo ni asociado a la naturaleza, sino a la tierra, entendiendo
como tal al planeta mismo, pues sus obras se insertan en un contexto que va más allá de los
límites “naturales” para adentrarse en otros más cosmológicos y complejos. Se ubican, más
que en un espacio físico natural, en unas coordenadas espacio-temporales particulares que
escapan a la escala humana.
En el Land Art el tiempo se riza, pliega, dobla, bifurca o detiene, creando espacios paralelos
al que habitamos. No es casual que se desarrollase en los sesenta, pues entonces el
optimismo científico derivado de la carrera espacial inundó el imaginario colectivo y alteró
los conceptos espacio-temporales al uso (huella de Amstrong).
En el Land Art, la naturaleza evanescente del presente continuo se incorpora a cada paso
que da el tiempo, dejándose atrapar sólo en la acción materializada de la huella.
Se asocia este movimiento a la naturaleza y a esculturas de exterior, más allá de galerías y
museos, pero incluye manifestaciones muy dispares, desde las que respetan el aspecto
inicial del paisaje que intervienen hasta los que alteran su imagen radicalmente pasando por
los pensados para hacer frente a espacios degradados.

54. 01 Campo de relámpagos. Walter de Maria (1974-1977).
Quemado, Nuevo México (EE UU)
Walter de Maria plantó 400 postes de acero pulido de entre 4,7 y 8,3 metros de alto
a lo largo de una cuadrícula de casi dos kilómetros cuadrados al norte de Quemado,
en el desierto de Nuevo México. Todas las puntas de las barras se encuentran al
mismo nivel, aunque su longitud varía adaptándose a las cotas del terreno. Un
espacio místico cargado de energía que funciona plenamente cuando se produce
una tormenta eléctrica (la mejor época es entre mayo y octubre) y los rayos son
atraídos por los postes.

56. Las formas laberínticas, simples, regulares y repetitivas del Neolítico fueron muy utilizadas
como signos de agujeros negros por los que desplazarse en el tiempo y como antiguos
arquetipos culturales

57. Spiral Jetty por el escultor estadounidense Robert Smithson desde la montaña
Rozel Point, Utah

59. Mastaba. Christo y Jeanne-Claude (1979, sin realizar).
Emiratos Árabes Unidos
La única obra de Christo y Jeanne-Claude que nació con vocación de permanencia
es la Mastaba de Abu Dhabi, un proyecto de 1979 para los Emiratos Árabes Unidos
que, previsiblemente, será construida en el desierto con 410.000 barriles de
petróleo vacíos. Similar a los monumentos funerarios que existen en Saqqara
(Egipto), aspira a tener una altura de 150 metros y un tamaño superior al de
cualquiera de las pirámides de Egipto

60. Sun Tunnels. Nancy Holt (1976).
Lucin (Utah, EE UU)
Cuatro tuberías de hormigón, de unos cinco metros y medio de largo y dos metros y
medio de diámetro, dispuestas horizontalmente sobre el terreno y alineadas en las
direcciones de la salida y la puesta del sol en los solsticios de verano (21 de junio) y de
invierno (21 de diciembre). Los orificios practicados en sus paredes representan
constelaciones del hemisferio norte; su diámetro es proporcional a la magnitud de las
estrellas que representan.

61. James Brunt

63. Julien Mouroux

64. Surrounded Islands, 1983
La pareja planeó un proyecto basado en la idea de Jeanne-Claude de rodear once islas en la
Bahía Vizcaina de Miami con 603.850 m² de polipropileno rosado

66. El trabajo creado por Christo y Jeanne-Claude es considerado por muchos críticos
cercano al land art, ya que intervienen el paisaje, los espacios se transforman y
cambian nuestra percepción del lugar. Además son efímeros, realizan numerosos
estudios de impacto medioambiental, aunque también hay que decir que muchas
de sus obras son muy criticadas en ocasiones por ecologistas o miembros de las
poblaciones en las que sus obras son situadas.

69. El Edificio del Reichstag, 1995

70. Valley Curtain, 1970
A fines de 1970, Christo y Jeanne-Claude comenzaron a prepararse para el proyecto
"Valley Curtain". Un paño de 400 m de largo sería estirado a través del Rifle Gap, un valle
en las Montañas Rocosas, cerca de Rifle, Colorado