Historia de la catedral, su cúpula y algunas de las obras que la componen.

1. Catedral de
Imagen recuperada de: https://www.pinterest.cl/pin/200973202104955534/
Historia del Arte II
Nathalia Barona, Pedro Montes
Artes Visuales |

2. La catedral de Santa María del Fiore es una de las grandes obras
del Gótico y del principio del Renacimiento Italiano, la cual tardó
más de cien años en construirse, y continúa siendo, en esta época,
uno de los lugares más importantes de la Toscana.
La catedral fue consagrada el 25 de marzo de 1436 por el papa
Eugenio IV.

3. 1296
1331
1334-1337
1357-1364
1367
1378
1380-1421
1418
1434-1436
1445-1461
Comienza la construcción
para reemplazar a la
antigua catedral de Santa
Reparata.
La construcción recae en los
magistrados de la obra y era
financiado por el Arte della
Lana (emblema del Agnus Dei).
Pasó a las manos de Giotto,
maestro albañil de la obra.
Se dedicó casi exclusivamente
al campanario.
La dirección es encargada a
Francesco Talenti y Giovanni di
Lapo Ghini, donde se amplía
el proyecto original y se decide
la construcción de la cúpula.
Concurso público donde se
asignaron un grupo de
profesionales para terminar la
obra, pertenecientes al Arte de
la Seda y de los Especieros.
Se termina la bóveda
de la nave central.
Construcción de la
cabecera y del tambor
de la cúpula.
Concurso público para
diseños de la cúpula.
Brunelleschi finaliza
la cúpula.
Linterna con esfera.
Imagen recuperada de: https://i5.walmartimages.com/asr/237b-
db27-69d7-4f01-a3a7-f65bcd08b6f3_1.83c2f0fe566bc4951d82804cbd770e
58.jpeg?odnHeight=560&odnWidth=560&odnBg=FFFFFF
Imagen recuperada de: http://matemolivares.blogia.com/2014/070802-san-
ta-maria-del-fiore-florencia-una-joya-medieval-matematica..php
Imagen recuperada de: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Arte_Lana_Della_Robbia_O-
PA_Florence.jpg
Imagen recuperada de: http://2queens.ru/Uploads/Nadiya/Джотто_2.jpg
Imagen recuperada de: https://arterenacimiento2013.files.wordpress.com/2013/02/catedral-de-florencia.png

4. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Santa_Mar%C3%ADa_del_Fiore#/media/File:SMDFplan36.gif

5. En el Quattrocento, la fachada no
correspondía al gusto de la
época. Por esto, en 1587 por
voluntad del gran duque
Francisco I, se derrumbó la
fachada y se inició una nueva. La
anterior, tampoco fue terminada.
Cuando comenzó a construirse la
actual fachada neogótica,
sobrevivían restos de la
decoración del siglo XVIII.
La fachada actual fue erigida en
1871-1887, según el proyecto del
arquitecto florentino Emilio de
Fabris, pero la elección de su
realización en estilo medieval
tiene sus raíces en los proyectos
de gusto romántico de los
decenios precedentes.
Imagen recuperada de: Di Cagno, Gabriela. (2017). El
Duomo, El Baptisterio y el Campanario,
Fotografía: Nathalia Barona

6. El programa
decorativo es obra de
Augusto Conti y está
centrado en la
grandiosidad del
Cristianismo y la figura
de la virgen María.
Fotografía: Nathalia Barona

7. Fotografías: Nathalia Barona

8. Fotografías: Nathalia Barona
Símbolos como la flor y la concha,
se usan para aludir a la virgen María.

9. Escultura de Santa Reparata,
copatrona de Florencia, por la cual se
hizo la primera catedral.
Escudos de distintas entidades, emblemas y
nombres de florentinos ilustres.
Fotografías: Nathalia Barona

10. Fotografía: Nathalia Barona
El interior de la catedral devela el
estilo gótico con el que se comenzó
la construcción; los arcos en punta
de las bóveda de crucería son
propias de ese período.
En contraste, la fachada (después
de su última intervención) adquiere
un estilo neoclásico, que puede
diferenciarse por el uso excesivo de
figuras geométricas y arcos
clásicos, sin terminar en punta.

11. Reloj de Lorenzo Benvenuto, y en los águlos de este, cuatro retratos que representan a los profetas o
evangelistas.
La esfera está formada por 24 horas, colocadas en campos radiales, en sentido contrario a las manecillas del
reloj; la medida del tiempo no sigue los ritmos regulares, sino que tiene como punto de referencia el ocaso del
sol, hora en la que se reza el Ave Maria.
Fotografía: Nathalia Barona Imagen recuperada de: Di Cagno, Gabriela. (2017). El Duomo, El Baptisterio y el Campanario,

12. Fotografía: Nathalia Barona

13. Las vidrieras tienen una considerable importancia
simbólica, ya que constituye el nexo entre el
exterior y el interior. Según las creencias de la
época, era por donde “entraba” Dios
(representado con la luz) al templo.
Oculos del tambor
Fotografía: Nathalia Barona
Resurrección (1443-44)
Recuperado de: Di Cagno, Gabriela. (2017). El Duomo, El Baptisterio y el Campanario.
Imagen recuperada de:
https://i.pinimg.com/originals/b8/84/84/b
88484e01c8eef00caafaccb35accee4.jpg
Imagen recuperada de:
https://2.bp.blogspot.com/-uXHyP815ENs/U0lthIDocG
I/AAAAAAAAN0A/2z9zcdBcD1Q/s1600/2window2.jpg
Natividad (1434-37)
Imagen recuperada de:
https://c1.staticflickr.com/9/8116
/8658080135_4295503308_z.jpg
Coronación (1434-37)

14. Fotografía: Nathalia Barona
Imagen recuperada de:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b5/Niccolò_di_piero_tedesco_su_dis._di_ghiberti%2C_vetrata_dell%27assunt
a%2C_1405%2C_01.JPG/1200px-Niccolò_di_piero_tedesco_su_dis._di_ghiberti%2C_vetrata_dell%27assunta%2C_1405%2C_01.JPG

15. Fotografía: Nathalia Barona

16. Paolo Uccello,
monumento
ecuestre de
Giovanni Acuto.
Andrea del
Castagno,
monumento
ecuestre de
Niccolò da
Tolentino.
Imagen recuperada de:
https://callegrande.wordpress.com/2016/01/13/el-adorabl
e-bandido-de-uccello/
Imagen recuperada de:
https://i.pinimg.com/originals/d0/cd/c9/d0c
dc9cbe51c84df7c1ff39e0cfdef53.jpg

17. La divina comedia de Dante, fue
realizada sobre tabla por
Domenico de Michelino.
Data del año 1465 y en ella se
muestra a Dante con el libro de
La Divina Comedia abierto,
donde emana luz sobre
Florencia. En el centro del
cuadro, la montaña simboliza el
purgatorio, y encima el paraíso
terrenal. Mientras, que la
izquierda, simboliza el Infierno al
que se accede a través de una
antigua puerta medieval en la
ciudad.
A la derecha está representada
la ciudad de Florencia, con la
cúpula completa (y la decoración
en mármol del edificio todavía
incompleta), y un pináculo gótico
de la antigua construcción del
siglo XII.
Fotografía: Nathalia Barona

18. Fotografía: Nathalia Barona

19. Fotografía: Nathalia Barona Imagen recuperada de: https://blog.juanfran.com/wp-content/uploads/2013/09/Italia-web-3-013.jpg
Según la idea original, la cúpula tendría que haber tenido un revestimiento de mosaico, pero después se cambió para ser pintada a fresco. En inicio, la realizó Vasari y sus colaboradores
entre los años 1571 y 1574. Él muere en el último año, y le designa a Zuccari y sus colaboradores terminar los frescos entre los años 1578 y 1579.
Las escenas corren, abarrotadas de figuras, en cuatro niveles, más un quinto con las figuras de los profetas. Alrededor de la linterna, en el nivel superior, Vasari pintó una franja con falsos
nichos que cobijan a 24 figuras de los Señores del Apocalipsis. Bajo este nivel, se encuentran las jerarquías angélicas de los serafines (de color azulado) y de los querubines (de color amarillo
ocre); en el segmento del lado oriental, la imagen de Cristo Juez rodeada por la Virgen, San Juan, Adán y Eva y distintos santos.
En los otros segmentos de esta misma cúpula se encuentran diferentes figuras de beatos. Bajo la imagen de cristo, la triada de las Virtudes Teologales: Fe, Esperanza y Caridad, esta última
en el centro de las otras que personifican conceptos superados de la vida ultraterrena. Más abajo, en el mismo segmento, la alegoría de la detención del movimiento y el tiempo, con la
figura del viejo con alas, portando un reloj de arena. En el centro, las estaciones adormecidas y a la derecha la muerte que rompe la hoz. Mientras que en los otros segmentos se extiende
la representación del infierno.

20. Las esculturas que se
encuentran en la catedral,
son en su mayoría
representaciones de santos,
mártires y vírgenes.
Especialmente se encuentran
muchas esculturas en la
fachada, campanario y
baptisterio.
Fotografía: Nathalia Barona

21. Fotografías: Nathalia Barona
En la parte inferior (o sótano) de la catedral
actualmente funciona un museo, donde se
proyecta la cronstrucción y el proceso que tomó
realizar este templo, que es más que una
catedral es una de las más grandes obras de
arte y arquitectura.

22. Di Cagno, Gabriella. (2017). El Duomo, El Baptisterio y el Campanario. Firenze, Italia. Edizioni Mandragora.