Escultura gótica.

ESCULTURA GÓTICA
1. DEFINICIÓN Y CRONOLOGÍA.
2. CONTEXTO HISTÓRICO.
3. OBRAS DE REFERENCIA.
4. ETAPAS DE LA ESCULTURA GÓTICA.
4.1. Protogótico.
4.2. Gótico clásico.
4.3. Gótico final.
5. FINALIDAD DE LAS ARTES FIGURATIVAS.
6. LAS FORMAS. INNOVACIONES FORMALES
FRENTE AL ROMÁNICO:
6.1. La liberación del marco arquitectónico.
6.2. La representación naturalista.
7. TIPOS Y TEMAS:
7.1. Escultura monumental:
Portadas DEL Juicio Final.
Portadas de santos.
Portadas de la Virgen.
7.2. Escultura exenta. Diferencias con el
Románico:
La Virgen con el Niño.
Cristo crucificado.
7.3. Los sepulcros.
7.4. Los retablos.
7.5. Sillerías de coro.

ARTE
GÓTICO
se opone a
se relaciona con
ARTE Y TRADICIONES
GERMÁNICOS, GODOS,
BÁRBAROS, DESTRUCTORES
DEL LEGADO CLÁSICO.
1. DEFINICIÓN DEL TÉRMINO GÓTICO Y CRONOLOGÍA
A comienzos del Renacimiento, el término gótico se utilizó de manera despectiva para referirse a las
obras medievales, obras que, desde el punto de vista clásico e italiano, se relacionaban con las
tradiciones germánicas, bárbaras, “godas”.
ARTE
CLÁSICO
se relaciona con
ARTE Y TRADICIONES
GRECORROMANOS, CULTOS,
HUMANISTAS.

FINALES DEL XII SIGLO XIII
1140
(París)
El gótico es el estilo artístico que se desarrolló en Europa desde
mediados del siglo XII hasta comienzos del XVI. Se originó en la Isla de
Francia, en la abadía de Saint Denis de París.

2. CONTEXTO HISTÓRICO.
El estilo gótico surge en Francia a mediados del siglo XII. Es un
estilo que se relaciona con el crecimiento de las ciudades entre
los siglos XII y XIII y con el nacimiento de la burguesía.

En las ciudades aparecieron los gremios,
asociaciones de artesanos preocupadas por el
cumplimiento de una serie de normas
relacionadas con su oficio y por el control de la
calidad de los artículos. El trabajo del escultor se
especializó y la calidad de la obra mejoró
notablemente respecto al Románico.

Un importante fenómeno religioso fue la aparición de
las órdenes mendicantes: franciscanos y dominicos. Al
contrario que las órdenes tradicionales, no preconizaban
el aislamiento, sino la actuación en la ciudad. Las ideas
de dominicos y franciscanos de amor a la humanidad y a
la naturaleza como reflejo de la grandeza de Dios dieron
lugar a una religión más sentimental y humana, con un
claro reflejo en las artes figurativas.
VIRGEN BLANCA.
Catedral de Toledo.
SAN FRANCISCO BENDICIENDO A LOS PÁJAROS

RETABLO DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES. Gil de Siloé, s. XV. PUERTA DEL SARMENTAL. Catedral de Burgos, s. XIII
LA ANUNCIACIÓ Y LA VISITACIÓN. Catedral de Reims, s. XIII.
3. OBRAS DE REFERENCIA

PROTOGÓTICO
(2ª mitad del XII)
GÓTICO CLÁSICO
(ss. XIII y XIV)
GÓTICO FINAL
(ss. XV y comienzos del XVI)
Estatuas columnas Portadas
Imágenes de devoción
Retablos
Sillerías de coro
Sepulcros
4. ETAPAS DE LA ESCULTURA GÓTICA

4.1. PROTOGÓTICO
segunda mitad del siglo XII
Durante el último tercio del siglo XII, las
estructuras románicas y las estructuras
góticas convivieron en un mismo edificio.
Algunas iglesias y monasterios españoles,
proyectados como románicos comenzaron a
incorporar arcos apuntados y bóvedas de
crucería.
En cuanto a las primeras esculturas góticas,
comienzan a aparecer en portadas de arcos
apuntados. Las arquivoltas, que solían
aparecer desnudas en el Románico, ahora
se cubren con esculturas de santos y
ángeles. Las jambas laterales de las
portadas empiezan a ser sustituidas por
estatuas de profetas y apóstoles. Las
escenas del tímpano empiezan ordenarse
en frisos superpuestos.
La tosquedad, las deformaciones
anatómicas, la adaptación al marco
arquitectónico y el horror vacui siguen
recordando al románico. Pero las novedades
son innegables.
PORTADA DE SANTA MARÍA LA REAL.
Sangüesa, ss. XII-XIII.

PÓRTICO REAL CATEDRAL DE CHARTRES. 1140-1150.

4.2. PERIODO CLÁSICO
siglos XIII y XIV
La escultura gótica alcanza su mayor auge en los siglos XIII y XIV, donde sigue predominando la escultura monumental
heredada del mundo románico, especialmente en las fachadas principales y en particular en las jambas, arquivoltas y
tímpano de las portadas. En Francia hay que destacar las portadas de las catedrales de París, Reims y Amiens.
La escultura camina hacia el naturalismo y la independencia del marco arquitectónico.
CATEDRAL DE AMIENS. S. XIII CATEDRAL DE PARÍS. S. XIII CATEDRAL DE REIMS. S. XIII

VIRGENBLANCADELACATEDRALDELEÓN.S.XIII

Durante el siglo XIV la escultura monumental comienza a perder importancia frente a la escultura exenta de devoción,
plasmada en dos géneros característicos : La Virgen con el Niño y la Crucifixión. Las imágenes anteriores del Románico
son reinterpretadas ahora desde una religión más humana e intimista impuesta por la órdenes mendicantes.
VIRGEN BLANCA, catedral de Toledo. CRISTO CRUCIFICADO, Iglesia de la Concepción de Ochánduri (La Rioja)

4.3. PERIODO TARDOGÓTICO
finales del XIV y siglo XV
La escultura se ha independizado de la arquitectura. Las grandes portadas que caracterizaron los siglos XII y XIII han ido
perdiendo importancia. Continúan las esculturas exentas, pero se desarrollan tres géneros muy importantes: el sepulcro
monumental, el retablo y la sillería del coro.
SEPULCRO DE FELIPE EL ATREVIDO. Claus Sluter, Dijon, s. XIV. SILLERÍA DE LA CATEDRAL DE TUDELA. S. XVI.

RETABLODELACARTUJADEMIRAFLORES.GildeSiloé,s.XV.

5. SIGNIFICADO DE LAS ARTES FIGURATIVAS.
Las manifestaciones artísticas de esa época fueran esencialmente religiosas.
La arquitectura (iglesias, catedrales y monasterios) ocupó un lugar fundamental. Las demás artes, como la escultura y la
pintura, se utilizaron para decorar o completar los edificios religiosos. Debido a su función didáctica, el programa
iconográfico era establecido por un teólogo y el escultor se limitaba a ejecutarlo, lo que no impidió crear grandes obras
maestras.

FINALIDAD DE LAS ARTES FIGURATIVAS EN LA EDAD MEDIA
ADOCTRINAR
a gran parte de la población
analfabeta.
Las esculturas y pinturas
muestran lo despreciable de
este mundo y lo sublime del
más allá. La lucha entre el Bien
y el Mal, el castigo que espera a
los pecadores y el premio para
los bienaventurados.
SIMBOLIZAR
una realidad superior en la que
hay que meditar.
El Neoplatonismo defendido por
San Agustín generó durante gran
parte de la Edad Media la certeza
de que el mundo natural es sólo
una apariencia intermedia tras la
que se oculta la verdadera
realidad transcendente de Dios.
TRANSPORTAR
al espectador desde la
contemplación de las cosas de este
mundo hasta la contemplación de
las cosas divinas.
De la misma manera que Platón
proponía remontarse desde las
sombras de la caverna hasta la
contemplación de las ideas puras,
así las artes plásticas debían facilitar
el transporte místico del creyente.

ADOCTRINAR
SIMBOLIZAR
TRANSPORTAR

6. INNOVACIONES
FORMALES FRENTE AL
ROMÁNICO
6.1. LA LIBERACIÓN DEL MARCO
ARQUITECTÓNICO
Comienza con las esculturas exentas en las
llamadas estatuas –columna que
decoraban las jambas y el parteluz de las
portadas catedralicias, dándose así el
primer paso hacia la independencia de la
escultura respecto al marco
arquitectónico.
PÓRTICO REAL, catedral de Chartres. Mediados s. XII.

PUERTA DEL SARMENTAL.
Catedral de Burgos, s. XIII
Este proceso de liberación del marco
arquitectónico avanza en el siglo XIII en
las catedrales clásicas (Reims, Amiens,
Burgos, León) y culmina en el siglo XIV
con la obra del escultor francés Claus
Sluter en la Cartuja de Dijon. La escultura
se hizo totalmente autónoma en el siglo
XV, con la aparición de retablos
escultóricos de carácter monumental y la
proliferación de imágenes de devoción
exentas y de sepulcros.
La liberación favoreció el naturalismo en
la representación de las figuras, de sus
poses, de sus ropajes, de sus rostros.

PORTADAOCCIDENTAL,catedraldeReims,s.XIII.
GRUPO DE LA
ANUNCIACIÓN
GRUPO DE LA
VISITACIÓN

En cuanto al Pozo de
Moisés, se trata en
realidad del basamento
(en forma
de brocal o pretil de
pozo) de
un Calvario sobre el que
habría de colocarse
Cristo crucificado
acompañado de
la Virgen y de Juan. El
calvario ha desaparecido
y sólo queda el busto y
la cabeza de Cristo.
En realidad, la forma del
basamento, prismático y
de forma hexagonal,
alude simbólicamente a
Cristo como fuente de
vida. Unos ángeles
soportan el zócalo sobre
el que apoyaría la cruz, y
bajo ellos, ocupando
cada una de las caras del
brocal, los profetas
precursores de Cristo:
David, Isaías, Daniel,
Jeremías, Zacarías y
Moisés.

6.2. LA
REPRESENTACIÓN
MÁS NATURALISTA
DEL CUERPO HUMANO
Frente al canon rechoncho y
desproporcionado del románico, la
estilización de las figuras y el
redondeo de sus líneas.
Frente a la rigidez y el hieratismo
del románico, la elegancia y
suavidad de los movimientos.
Frente a la inexpresividad, la
captación más natural de los gestos
y la expresión de sentimientos en
los rostros de las figuras.
VIRGENBLANCA,catedraldeToledo,s.XIV
VIRGENDEGER,Cataluña,s.XII

Frente a la
representación
esquemática de paños
y ropajes, la
preocupación por dar
corporeidad y
volumetría a los
ropajes y los cuerpos.
Frente al simbolismo
románico, el
renacimiento de la
belleza formal, que se
busca mediante la
gracia, la serenidad y la
amabilidad de las
poses. En algunos
casos, el naturalismo
desemboca en un
verdadero realismo de
la representación de
figuras y personajes,
como en el caso del
borgoñón Claus Sluter
y del español Gil de
Siloé.
VIRGENROMÁNICA.Cataluña,s.XIII.

7. TIPOS Y TEMAS
7.1. ESCULTURA MONUMENTAL
Es la escultura que se aplica sobre la
arquitectura de las catedrales: capiteles,
gárgolas y, especialmente, en las portadas.
Predomina durante los siglos XII y XIII. Las
portadas se organizan en torno a tres
temas fundamentales:
• Portadas del Juicio Final.
• Portadas de la Virgen.
• Portadas de santos.
PUERTA DEL SARMENTAL. Catedral de Burgos, s. XIII

PORTADAS DEL JUICIO FINAL
Se sigue representando en los tímpanos de
las portadas a Cristo en majestad rodeado
del tetramorfos, pero en bandas
superpuestas, de manera más ordenada que
en el románico. Cristo muestra las llagas de
su Pasión. Pero Cristo, rodeado de la Virgen
y san Juan, se ha convertido en un ser más
próximo a los hombres y a su sensibilidad,
menos distante que el Cristo románico.
En las arquivoltas: ancianos del Apocalipsis
tocando instrumentos de música, ángeles
del Apocalipsis y escenas del Paraíso y del
Infierno. Ahora no se disponen radialmente,
sino que siguen la curvatura de las
arquivoltas.
En el dintel suelen aparecer los apóstoles.
Las jambas del románico son sustituidas por
estatuas de apóstoles y profetas.
En el parteluz aparece la Virgen María, un
santo particular o el obispo que mandó
construir la catedral. En general, se trata de
una figura «amable» que da la bienvenida al
Paraíso.

PUERTA DEL SARMENTAL. Catedral de Burgos, s. XIII.
CRISTO
PANTOCRÁTOR
ANCIANOS DEL
APOCALIPSIS
ÁNGELES CON CIRIOS
E INCIENSO
TETRAMORFOS
EVANGELISTAS
ACTUALIZADOS
APÓSTOLES

DÉESIS DE ORIGEN BIZANTINO
ÁNGELES CON INSTRUMENTOS DE
LA PASIÓN
LOS CONDENADOS EN EL INFIERNO
ÁNGELES CON ESPADASÁNGELES CON
CORONAS DE MARTIRIO
LOS BIENAVENTURADOS
ÁNGELES TROMPETEROS
LLAMANDO AL JUICIO FINAL
PORTADA DEL JUICIO FINAL. Catedral de Amiens, s. XIII.
LOS MUERTOS LEVANTÁNDOSE
DE LAS TUMBAS
SAN MIGUEL PESANDO LAS ALMAS

DÉESIS DE ORIGEN BIZANTINO
ÁNGELES CON INSTRUMENTOS DE
LA PASIÓN
LOS CONDENADOS EN EL INFIERNOLOS BIENAVENTURADOS SAN MIGUEL PESANDO LAS ALMAS
PORTADA DEL JUICIO FINAL. Catedral de León, s. XIII.

PORTADAS DE LA VIRGEN
La Virgen experimenta una
importante revalorización: deja de ser
símbolo del pecado para simbolizar el
perdón de los pecados y la redención.
Se repiten los temas marianos como
la Asunción, Anunciación o
Coronación de la Virgen.
Será frecuente encontrarla en la
escultura exenta con el Niño Jesús en
los brazos, en el parteluz de una
iglesia, no como simple trono de Dios,
sino como madre que entabla un
diálogo con su hijo, que emana
dulzura y sensibilidad.
ANTEPASADOS DE LA VIRGEN
MUERTE Y ASUNCIÓN DE MARÍA
CORONACIÓN EN EL CIELO
ANUNCIACIÓN
VISITACIÓN
PRESENTACIÓN EN EL
TEMPLO
TRES REYES MAGOS
REY SALOMÓN
REINA DE SABA
PORTADA DE LA VIRGEN. Catedral de Amiens, s. XIII

VIRGEN DORADA
Catedral de Amiens.
s. XIII.

PORTADA DE LA VIRGEN.
Catedral de León, s. XIII
CORONACION DE LA VIRGEN
COMO REINA DE LOS CIELOS
DORMICIÓN DE LA VIRGEN,
RODEADA DE LOS APÓSTOLES
UN ÁNGEL TRANSPORTA EL ALMA
DE LA VIRGEN

VIRGENBLANCADELACATEDRALDELEÓN.

PORTADAS SANTOSDE
PORTADA DE SAN FERMÍN.
Catedral de Amiens, s. XIII.

PORTADA DE SAN FERMÍN.
Catedral de Amiens, s. XIII.
HISTORIA DEL DESCUBRIMIENTO
DEL CUERPO DEL SANTO
PASAJES DE LA VIDA DEL SANTO
SEIS PRIMEROS OBISPOS DE
AMIENS
SAN FERMÍN

PORTADA NORTE DE SAN DENIS. S. XII.

7.2. ESCULTURA EXENTA.
Durante los siglos XIV y XV comienza a proliferar la escultura
exenta en dos géneros característicos: La Virgen con el Niño y
la Crucifixión.
En lo que se refiere a la Virgen, su representación románica
como Madre de Dios (“Theotokos”), en la que ésta es casi una
excusa para representar a Jesús a modo de trono (pues
ambos no mantienen ninguna comunicación,
representándose a Jesús en su naturaleza divina, y no como
niño dependiente de su madre), es sustituida por una Virgen
más humana, sentada, o de pie, en ocasiones ya sola con el
niño cogido con un brazo.
Jesús se manifiesta ya en su naturaleza humana, y no divina, y
se presenta como un niño atento a su madre y en una actitud
de comunicación con ella, ambos juegan o se acarician, lo
que, a la vez permite un mayor juego formal frente al
estatismo del románico.
VIRGEN BLANCA, catedral de Toledo, s. XIV

VIRGEN ROMÁNICA
Virgen de pie frente a Virgen
sentada, como trono de Jesús.
Naturalismo frente a
esquematismo, tanto en rasgos
anatómicos como en el plegado
de los paños.
Movimiento suave frente a
rigidez.
Expresión de sentimientos frente
a inexpresividad.
Relación entre las figuras frente a
distanciamiento.
Representación de la naturaleza
humana frente a representación
de la naturaleza divina.
VIRGEN GÓTICA

En la Crucifixión se destaca la
naturaleza humana de Cristo. En su
rostro se marca el dolor y la muerte. La
figura representada no es el Cristo-
Dios, sino el Cristo-Hombre que sufre y
muere en la cruz.
Su cuerpo aparece desnudo, no vestido
como en el Románico, mostrando la
herida sangrante del costado.
Sus brazos no se extienden en sentido
paralelo a los brazos de la cruz, sino
que caen inertes.
Las piernas se cruzan, al reducirse los
dos clavos que en el Románico
sujetaban sus pies a uno.
La cabeza se desploma hacia el lado
derecho y sus ojos aparecen
entreabiertos o cerrados.
IGLESIA DE SANTA MARÍA, Dueñas (Palencia)

CRISTO GÓTICO CRISTO ROMÁNICO

7.3. LOS SEPULCROS.
Se realizan en piedra, normalmente policromada, y se colocan en el interior de iglesias y catedrales o en
capillas funerarias, bien exentos o bien adosados a los muros, bajo arcosolio.
SEPULCRO DE LOS CONDESTABLES DE CASTILLA
Felipe Bigarny, Burgos, s. XV.
SEPULCRO DE ALFONSO VIDAL
Catedral Vieja de Salamanca, s. XIII.

En el siglo XV
proliferan
las capillas
privadas. Los
nobles y los
burgueses
venidos a
más que
persiguieron
los ideales
aristocráticos,
quisieron
asegurarse la
salvación de su
alma, por una
parte, y la
persistencia de
su memoria en
este mundo,
por otra,
construyendo
suntuosos
sepulcros
dentro de las
iglesias.
CAPILLA DEL CONDESTABLE.
Simón de Colonia, Burgos, s. XV.

Claus Sluter trabajó para el Duque de Borgoña a finales del siglo XIV. Su estilo realista tuvo gran influencia en la escultura
del siglo XV, incluida la española. En su sepulcro para el Duque esculpió cuarenta monjes plañideros en la parte baja, en
forma de encapuchados, tema que alcanzó posteriormente gran difusión. Los amplios ropajes, el naturalismo y las
expresiones que enfatizan el dolor y la tristeza fueron muy imitados por los escultores posteriores.

La procesión de dolientes pasando a través de una arcada gótica, como si fuera un claustro, supuso una gran innovación.
Cada figura individual tiene una expresión diferente (algunos contraen sus manos o secan sus lágrimas, ocultan sus rostros
en los pliegues de sus ropas o aparecen perdidos en reverente contemplación). Estas tumbas innovadoras fueron los
primeros en representar dolientes de bulto redondo, en lugar de medio-relieves

En España, los mejores
sepulcros son obra de Gil
de Siloé, un escultor del
siglo XV que recoge la
influencia del realismo
borgoñón.
Su estilo es realista,
recargado, decorativo y
muy minucioso y está
dotado de un gran
virtuosismo técnico.
En la Cartuja de Miraflores
realizó el sepulcro exento
para Juan II e Isabel de
Portugal y el sepulcro bajo
arcosolio para el infante
don Alfonso, ambos en
alabastro. Fueron
encargados por Isabel la
Católica para sus padres y
su hermano.
SEPULCRO DEL INFANTE DON ALFONSO. Cartuja de Miraflores. Gil de Siloé, s. XV.

SEPULCROS DE JUAN II E ISABEL DE PORTUGAL.
Cartuja de Miraflores, Gil de Siloé, s. XV.

EL DONCEL DE SIGÜENZA.
Catedral de Sigüenza, s. XV.
“Aquí yaze Martín Vasques de Arce -
cauallero de la Orden de Sanctiago - que
mataron los moros socorriendo - el muy
ilustre señor duque del Infantadgo su
señor - a cierta gente de Jahén a la
Acequia - Gorda en la vega de Granada -
cobró en la hora su cuerpo Fernando de
Arce su padre - y sepultólo en esta su
capilla - ano MCCCCLXXXVI. Este ano
se tomaron la ciudad de Loxa. - Las villas
de Illora, Moclin y Monte frío - por cercos
en que padre e hijo se hallaron.”

“Recuerde el alma dormida,
avive el seso y despierte
contemplando
cómo se pasa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando,
cuán presto se va el placer,
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parecer
cualquiera tiempo pasado
fue mejor.
…..
Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar,
que es el morir;
allí van los señoríos
derechos a se acabar
y consumir;
allí los ríos caudales,
allí los otros medianos
y más chicos,
y llegados, son iguales
los que viven por sus manos
y los ricos.”
Jorge Manrique

7.4. LOS RETABLOS.
Los frontales de altar románicos dieron paso a los retablos.
La costumbre de colocar una estructura historiada detrás
del altar, retrotabulum, alcanzó un gran desarrollo durante
el estilo gótico, sobre todo a partir del siglo XIV.
En España, en la
Corona de Aragón
suelen hacerse en
alabastro,
mientras que en
la Corona de
Castilla suelen ser
de madera dorada
y policromada.
Son típicos del
siglo XV.
Los retablos góticos más típicos
son de pinturas realizadas sobre
tablas. Pero, a veces, son
retablos escultóricos.
RETABLO DEL ARZOBISPO DON SANCHO DE ROJAS. S. XV.

RETABLO DE LA CARTUJA DEL PAULAR.
Alabastro policromado, s. XV.

RETABLO DE LA CATEDRAL DE TARRAGONA. Pere Johan, s. XV.

ÁTICO.
Parte superior de la calle central de un
retablo. Suele ser el lugar elegido para
disponer un calvario.
GUARDAPOLVOS.
Pieza o saledizo que enmarca un
retablo tanto por los laterales como
por la parte superior, con la misión de
protegerlo del polvo
CUERPO.
Cada uno de los pisos o de las
divisiones horizontales de un retablo.
CALLES LATERALES.
Suelen representarse de forma
narrativa escenas referidas al titular
del retablo o escenas de la pasión de
Cristo.
CALLE CENTRAL.
Dedicada a la escena principal, la
Virgen entronizada con Niño, santos o
santas, Trinidad, Epifanía.
BANCO.
Basamento del retablo. Se representan
con frecuencia efigies de santos,
escenas de la Pasión de Cristo.
RETABLO DE LA IGLESIA DE SAN PABLO, Zaragoza, Damián Forment, s. XVI.

RETABLO DE LA DORMICION DE LA VIRGEN
Cracovia, Veit Stoss, s. XV.

El retablo de la Cartuja de
Miraflores (Burgos), elaborado en
madera, es una obra maestra del
arte español. Realizado por Gil de
Siloé entre 1496 y 1499, se organiza
a la manera de un gran tapiz.
El rectángulo del tapiz se divide en
dos zonas claramente diferenciadas.
La superior se centra en la
Crucifixión, donde Cristo es el eje de
simetría principal. A sus pies, la
Virgen y San Juan, configurando el
típico tema de la Déesis bizantina.
Un gran círculo de ángeles rodea la
Crucifixión. En su interior se recrean
cuatro escenas de la Pasión en
círculos menores. Por el exterior del
círculo y en otros cuatro círculos
aparecen los cuatro evangelistas y,
junto a ellos, los cuatro padres de la
Iglesia.
A ambos lados de la cruz aparecen
las personificaciones de Dios Padre y
del Espíritu Santo, representando la
Trinidad. Un poco más allá, San
Pedro y San Pablo, pilares de la
Iglesia católica.
RETABLO DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES. Gil de Siloé, s. XV.

RETABLO DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES.Gil de Siloé, s. XV.

RETABLODELACARTUJADEMIRAFLORES.GildeSiloé,s.XV.
En el rectángulo inferior se entremezclan diversos temas: representación de santos, la Anunciación, la Epifanía, el
Prendimiento, la Santa Cena.

Además, están las armas de la
Corona sostenidas por ángeles y
los retratos de los monarcas
Juan II e Isabel de Portugal en
relieve, orantes acompañados de
santos protectores.

7.5. LAS SILLERÍAS DE
CORO
En la nave central de las catedrales y de
las iglesias monásticas se encuentra el
coro, el lugar en el que los canónigos de la
catedral o los monjes cantan las horas
canónicas.
La sillería del coro en la que se sientan los
curas y monjes se realizaba en madera de
nogal sin policromar, repartiéndose la
decoración por los respaldos y brazos.
Dentro de las sillerías de coro podemos
distinguir dos tipos, los que cuentan sólo
con decoración arquitectónica y las que
cuentan además con abundante
decoración figurativa, ya que es
característico de las españolas la densidad
ornamental, esa especie de “horror vacui”
que lo invade todo.
Sillería del coro en la catedral de Ávila, situada en el crucero.

SILLERÍA DEL CORO. Catedral de Tudela, s. XVI.

SILLERÍA DEL CORO Catedral de León, s. XV.

MAITINES: medianoche
LAUDES: al amanecer,
habitualmente sobre las 3:00
PRIMA: Primera hora después
de salir el sol,
aproximadamente las 6:00 de la
mañana
TERCIA: Tercera hora después
de salir el sol, las 9:00
SEXTA: mediodía, a las 12:00
NONA: sobre las 15:00
VÍSPERAS: tras la puesta de sol,
habitualmente sobre las 18:00
COMPLETAS: antes del
descanso nocturno, las 21:00
LAS HORAS CANÓNICAS
HORAS MAYORES
Es decir los Maitines, las Laudes y las
Vísperas, en las que era preceptivo
que toda la comunidad se reuniera
en la iglesia.
HORAS MENORES
Que corresponden a la Prima, la
Tercia, la Sexta y la Nona. Según la
regla benedictina no era obligación
en estas horas menores acudir a la
iglesia, sino que, al escuchar la
trompeta o campana los monjes
interrumpían sus labores y se ponían
a orar inmediatamente en el lugar en
el que se encontraban.
Los instrumentos encargados de
indicar este tipo de horas son
los relojes de misa y a veces la
intuición del Abad del monasterio
que indicaba mediante órdenes
precisas toque de campanas para
hacer saber a los monjes el estado
de transición entre las horas.
son se dividen en se miden con

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