análisis fotografía elementos crítica

1. FACULTAD DE CIENCIAS POLÍTICAS Y
SOCIALES UNAM. SUA.
• TEORÍAS DE LA SIGNIFICACIÓN
• MITZI DANIELA ISLAS TEJEDA
• TRABAJO FINAL.
ANÁLISIS DE FOTOGRAFÍA TOMADA POR
ROBERT FRANK.

2. Robert Frank.
Llegó a Times Square y descubrió una nueva modernidad y su falso auge. Este tipo con camisa de felpa a cuadros y
unos rollos de película en el bolsillo se lanzó a descubrir todo lo que escondía aquel escenario de grandeza y consumo
que palpita en el centro de Manhattan.
Emprendió un éxodo por 46 estados norteamericanos con el propósito de armar una de las aventuras fotográficas más
apasionantes de la segunda mitad del siglo XX. Aquel viaje estaba impulsado por una poética de tristezas. Era el
descubrimiento de una América que, de algún modo, se sentía estafada y sonaba, como apuntó Kerouac, a música
zarandeada en la ‘jukebox’. El espíritu ‘beatnik’ tomó entonces forma, reflejo. De este material desconcertado salió un
libro necesario, esencial: ‘Los americanos’, recuperando así el paisaje moral de un tiempo concreto, aquellos últimos
años 50.
Las fotografías de Robert Frank contradijeron la idea del paraíso americano, esa arrogancia poderosa que vendía
eslóganes al mundo. Sus fotografías son el testimonio visual de unas gentes peleando por existir, un cruce de edades,
sexos y razas asumidos en unos instantes decisivos. En ese laberinto de carne y cieno, Robert Frank retrató el
‘backstage’ de esa otra parte de la sociedad fecundada por la tristeza, las desigualdades, el racismo y el perfume agrio
de la desesperación, también estableció un nuevo código en la mirada.
En estas imágenes hay música, hay llanto, huele la lluvia, el sudor, la extrañeza, la calle, el frío. Tienen algo de adagio
sideral concebido con una libertad infinita a pie de campo. Y es que Robert Frank abrió la fotografía a una estética
nueva, le arrebató el corsé, la deconstruyó.
De esa descoyuntura nace este reportaje en carne viva que no hurga más que en la vida, sin otro argumento que dejar
el ojo suelto por las calles y componer un puzzle que adquiere sentido por sí solo para hablar de los otros.
(Nates, 2014, págs. 13-14)

3. • Elementos de puesta en escena.
• Elementos morfológicos.
• Elementos espaciales.
• Relaciones intertextuales.
• Interpretación de los estudios de género.
Partes del
análisis.

4. Elementos de puesta en escena.
Pose: postura encorvada con los brazos
levantados a la altura del pecho.
Movimiento: inmóvil.
Vestuario: Vaquero.
Peinado: No se puede percibir sin embargo lleva
consigo un sombrero en la cabeza.

5. Elementos morfológicos.
Plano: Se encuentra el vaquero en un plano entero mientras a
su fondo izquierdo un masculino de 40 años aproximadamente.
Ángulo: Se encuentra en un ángulo normal que nos permite ver
su expresión corporal completa y contrapicado por la posición
de su cabeza.
Perspectiva: Lineal ya que la fotografía fue tomada desde el
mismo nivel que el sujeto y remarca los objetos de fondo como
los camiones.
Foco: El vaquero es el foco principal.
Composición: Podemos decir que es de una composición de
recorte ya que el vaquero se encuentra en una posición
izquierda y sobre todo en un lugar que le puede llegar a quitar
atención.

6. Elementos espaciales.
Lugar: Se encuentra en el país de Estados Unidos en
alguna ciudad de aquel entonces.
Objetos: Cesto de basura, camiones de fondo, letreros y
calle.
El espacio simbólico: La naturalidad de la posición del
vaquero y del momento del fondo.

7. Relaciones intertextuales.
Relación con otra fotografía: Por la perspectiva y composición puedo
tomar como referencia al fotógrafo mexicano Agustín Víctor Casasola,
quien a pesar de haber hecho fotografías de la época revolucionaria,
varias de ellas tienen características similares a esta.
Relaciones sociales: Se puede ver que la calle pertenece a una clase
social media baja al igual que el vaquero y el sujeto del fondo.
Relaciones genéricas: El vaquero muestra una posición con
naturalidad y a pesar de que no se puede ver su mirada, demuestra
tranquilidad y confort.

8. Interpretación de los estudios de género.
Cuerpo: Resalta la masculinidad sin ser tan característico en
su vestir y también demuestra el confort del momento.
Conformación de la identidad: Da la sensación de que
parece estar seguro de si mismo y también de su
masculinidad.

9. Nates, O. C. (2014). (O. C. Nates, Ed.) Revista de reflexiones e ideas en torno a la fotografía.(5).
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