1. DOSSIER DE PRENSA
EXPOSICIÓN
LUIS NIETO
Secuencias ----------
Del 13 de abril al 14 de mayo de 2012
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SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL TEATRO CALDERÓN
C/ San Leopoldo Cano, s/n
VALLADOLID
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2. EXPOSICIÓN: LUIS NIETO
Secuencias
INAUGURACIÓN: Día 13 de abril 2012 a las 20,00 h.
LUGAR: Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón
C/ Leopoldo Cano, s/n
VALLADOLID
FECHAS: Del 13 de abril al 14 de mayo de 2012
HORARIO: De martes a sábados, de 12,00 a 14,00 horas
y de 18,30 a 21,30 horas.
Domingos, de 12,00 a 14,00 horas.
Lunes y festivos, cerrado
INFORMACIÓN: Museos y Exposiciones
Fundación Municipal de Cultura
Ayuntamiento de Valladolid
Tfno.- 983-426246
Fax.- 983-426254
www.fmcva.org
Correo electrónico: exposiciones@fmcva.org

3. EXPOSICIÓN
DISEÑO DE MONTAJE
Luis Nieto
COORDINACIÓN DE LA EXPOSICIÓN EN LA SALA
MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL MUSEO DE PASIÓN
Juan González-Posada M.
MONTAJE
Feltrero
SEGUROS
Aón Gil y Carvajal
DOSSIER DE PRENSA
Museos y Exposiciones.
Fundación Municipal de Cultura. Ayuntamiento de Valladolid
CATALOGO
Maquetación: Luis Nieto
Texto: Santiago Rodríguez Guerrero-Strachan
Imágenes: Luis Nieto

5. Artista seleccionado en la convocatoria de la FMC de 2011

6. Él termino Secuencia alude a “Serie o sucesión de cosas que
guardan entre sí cierta relación”. Las obras obedecen a
necesidades estéticas de distinta índole. En algunas se pone
énfasis en el ritmo de los elementos visuales de cada una de
las piezas, buscando que interactúen entre sí, creando
gradaciones de movimientos lentos, medios y en ocasiones
bruscos. Otras, están formadas por piezas casi monocromas
con degradados muy sutiles, en las que se introduce alguna
mancha de color mínimo, con la intención de marcar la
presencia del vacío que lo envuelve. Por otro lado, un grupo de
obras que llevan por título “Núcleos y Radiogeometrias”. Estas
obras participan del mismo espíritu que “Secuencias”, en lo que
tiene de intención de reducir al máximo los elementos que
entran en escena, pero con la particularidad de que el soporte
utilizado son radiografías. Aprovechando las formas etéreas de
éstas, busca contrastes eficaces entre lo informe y lo
geométrico; la superficie brillante del acetato con lo materico
del los pigmentos.
Luis Nieto

7. LUÍS NIETO
Secuencias

8. “No cuento con elementos suficientes para saber si estas
últimas obras prefiguran la evolución de la pintura de Luis
Nieto. Ha habido, eso sí, desde hace años una progresiva
esencialización desde la pintura matérica que practicaba hasta
la actual eliminación de todo aquello que no es estrictamente
necesario. Hay un intento muy serio de experimentación de
técnicas y una reducción de elementos con el propósito de que
el significado aumente en intensidad y profundidad. Ante tanta
cháchara, ruido exterior, dispersión y exceso visual, Nieto ha
decidido que el camino es el de la retracción y el de la repetición
más o menos aleatoria de elementos mínimos para, de este
modo, en un proyecto que a veces recuerda a la música de John
Cage, lograr la sorpresa y la abertura por la que lo sorprendente
entre en nuestras vidas.
No sé si estará de acuerdo conmigo pero recuerdan al camino
del zen, al final del cual el practicante encuentra el estado de
sosiego al que ha llegado mediante la meditación y la repetición
de algunos gestos cotidianos. Al igual que sale uno después de
contemplar sin prisas la exposición.”
Santiago Rodríguez Guerrero-Strachan

9. LA PINTURA DE LUIS NIETO
O EL CAMINO HACIA EL DESPOJAMIENTO
Por Santiago Rodríguez Guerrero-Strachan

10. "Al cabo de los años he observado
que la belleza, como la felicidad, es
frecuente."
Jorge Luis Borges
I
En la pintura de Luis Nieto encuentro, quizás
buscados de manera inconsciente, referentes
poéticos. No creo que él los provoque; de lo que cabe
poca duda es que entre sus referencias está la poesía,
absorbida de una manera caótica e instintiva porque
la siente cercana y no necesita pensar mucho en ella
ni sobre ella. Entre los muchos poetas que resuenan
cuando observo algún cuadro de Nieto está William
Carlos Williams, él mismo interesado en la pintura.
Suelo recordar los versos que escribió en “Primavera y
todo”: “Llegan al mundo, desnudos,/ ateridos/
inseguros de todo/ excepto de que llegan”. Así
entiendo yo la pintura de Nieto. Uno entra en ella
carente de certezas pero seguro de que accede a un
mundo de una extraordinaria densidad visual e
ideológica; un mundo complejo que ha ido
desarrollando desde los inicios de su carrera y que
tiende hacia el desnudamiento de sí mismo. Cómo lo
pueda conseguir, y me refiero al mantenimiento de la
densidad pictórica junto con el vaciamiento del
cuadro, es uno de los varios misterios que ofrece Luis
Nieto al espectador.
II
Tiene su estudio en un barrio de las afueras de la
ciudad, en una calle cercana a una vía de entrada y
salida de la misma, de tráfico congestionado con
mucha frecuencia, oculto el local entre bloques de
viviendas de ladrillo visto y ventanales de aluminio. Es
una callejuela que no lleva a ningún sitio, casi se
acaba al llegar allí. Los niños juguetean en la calle y
los adultos le miran a uno con desconcierto o
sorpresa cuando pasa al lado de ellos. Cuando el
visitante casual traspasa la persiana metálica que lo
protege de la vana curiosidad mundana, encuentra
otro mundo, que en un principio puede parecer el
culmen de la anarquía pero donde, con el tiempo, uno
comprende que rige un orden construido a la medida
del pintor. Abandonadas en una esquina, al lado de
una estufilla eléctrica, hay unas deportivas, gastadas,
amoldadas por el prolongado uso a sus pies, el
interior del talón rozado hasta llegar al blanco. El
trabajo lento y permanente las ha ido desgastando
pero allí permanecen, como parte integrante de su
mundo, como elemento significante de su modo de
entender la pintura.
III
Hay en Luis Nieto una preocupación continuada por
cómo intervenir en el espacio público. Hay una
inclinación cívica, que es política, en las estribaciones
de la acracia, que unifica su vida y que, como en muy
pocas personas, no es una actitud impostada. Quiero
notar que su acracia le ha ayudado a desconfiar de
los dogmas teóricos y la práctica pictórica débil que
provenía del realismo socialista y otros tantos ismos
políticos cuya única intención era la de la sujeción y
control psicológico del artista y de los espectadores.
Haber nacido en la segunda mitad del siglo XX tiene
la enorme ventaja de haber podido asistir como
espectador al progresivo derrumbe de algunos mitos
estéticos. Ese es el punto de partida de Luis Nieto: el
convencimiento de que las consignas, ya sean

11. políticas o artísticas, dictadas desde los aparatos
burocráticos de los partidos o de las sociedades
artísticas – sea cual sea el nombre que tengan — solo
llevan a la impostura y a la esterilidad. El artista es
una persona que ha de actuar por sí mismo, aunque
ese sí mismo esté siempre en contacto con el
nosotros de la sociedad. Por ello la pintura de Nieto
es individual pero está volcada hacia la sociedad. Eso
sí, que nadie espere que las líneas de transmisión
sean simples, unívocas o banales. La reflexión es
compleja, continua y arriesgada. Ni se conforma con
los caminos ya transitados ni le interesa la simpleza.
IV
La exposición combina obras de un solo elemento y
otras formadas por varios. La idea que subyace a
todas ellas es la creación de secuencias. Esto es fácil
de ver sobre todo en las que varias tablas forman una
obra. Aun así, también aquellas que son individuales
también forman una serie en un sentido.
Llama la atención el interés geométrico que surge de
sus cuadros. Superficies de tamaño medio de un
blanco desvaído cruzadas por líneas de diversos
grosores, donde el color está ausente en su casi
totalidad. Son aquellas bajo el nombre genérico de
orden. Las líneas están tamizadas por varias capas
como si el artista quisiera esconder el origen y
prefiriera que el espectador centre su atención en la
superficie donde los elementos llegan después de una
disolución de sus contornos. Son obras silenciosas,
etéreas, que llaman a la quietud y a la contemplación.
Hay en ellas también un movimiento sutil, como si
algo estuviera surgiendo de lo profundo y
acercándose al espectador. Forman una fase primera
en la evolución última de su pintura y quizás por ello
es en este grupo donde el color aparece con mayor
frecuencia y variedad, pero siempre, repito, tamizado
o apagado en la gran mayoría de los casos, como
contraste al blanco básico que forma los cuadros. El
poco color deja entrever una breve emoción ahora
infrecuente en su pintura.
Ni el sentimiento ni la narración tienen cabida en su
pintura. Nieto mantiene un fuerte descreimiento del
discurso artístico posromántico – aquel que
encumbró el expresionismo abstracto y su énfasis en
el sentimiento expresado mediante el color – acaso
porque es consciente de las celadas que el
sentimiento nos va tendiendo día sí y día también.
Dicha desconfianza lo conduce a la búsqueda de
salidas complejas para que la pintura no quede
embarrancada en un mero discurso estético técnico
ajeno a la obra. Uno de los movimientos que exploró
caminos más allá del posromanticismo fue el
minimalismo, que aparece ahora, en una
interpretación personal, por supuesto, en la obra de
Nieto. El espectador lo puede apreciar en series tales
como “Secuencias negro sobre negro” o “Secuencias
de un paisaje”. El predominio de la línea recta y el
color negro añade además un suplemento de dureza
y rigor. El negro domina y arrasa con cualquier atisbo
de sentimiento. En “Secuencias negro sobre negro”
destaca el contraste entre el polvo de antracita y la
pintura acrílica de la secuencia aleatoria de las líneas
que conducen a la vista por la inmensa superficie
misteriosa. “Secuencias de un paisaje” es un
homenaje a Félix Cuadrado Lomas. El paisaje
castellano de Lomas, ya de por sí reducido a sus
elementos esenciales, sufre aquí una mayor
contracción visual. Lo plástico tiene un tratamiento
casi escultórico en un intento de poner el énfasis en
la calidad objetual de la propia pintura. Una vez más
el pintor solo utiliza líneas logrando así un efecto de
silencio. El paisaje, dominado por las líneas – aunque

12. ahora el orden de su disposición es muy rígido –
llama poderosamente la atención por la quietud y el
secreto que exhala. El orden no impide que haya
siempre alguna línea suelta que se pierde en el vacío.
“Partitura de invierno” reitera el concepto de
secuencias lineales, aunque el color aquí juega un
papel importante. La línea, al igual que en cuadros
anteriores, se sitúa difuminada y en un segundo
plano dentro del cuadro. Tiene relación con
“Invierno”, obra hecha con acrílico sobre acetato.
Importa la creación de vacío dentro del propio cuadro
mediante el color, o la ausencia del mismo, pues son
piezas blancas y solo en tres de ellas hay breves
puntos cromáticos. Son pequeños puntos de fuga,
recuerdos de una realidad exterior, el sentimiento o
la vida que huyen o buscan apropiarse de la
superficie del cuadro. Me traen a la memoria el
poema de Wallace Stevens, “El hombre de nieve”: “Ha
de tener uno una mente de invierno/ para mirar la
escarcha y las ramas/ de los pinos cubiertas de
nieve;/ …/ Pues el oyente, que en la nieve escucha,/
y, nada él mismo, contempla/ la nada ausente y la
nada presente.” Es cierto que también podrían
referirse estos versos a gran parte de los cuadros de
la exposición, aunque el blanco de los últimos
refuerza la idea de vacío y de ausencia. Es ahí donde
el lirismo surge, un lirismo mínimo, difuminado, al
igual que las líneas.
En otras obras surge cierta calidez. Es el caso de
aquellas en que el papel artesanal queda parcialmente
oculto por el vegetal. Repite el concepto de
secuenciación y la idea subyacente en muchos de
ellos de la oposición entre lo humano y lo industrial.
La labor de humanización del vacío la lleva a cabo
mediante la artesanía. El color sigue ausente, la
geometría persiste pero el material añade un
suplemento de humanidad.
V
No cuento con elementos suficientes para saber si
estas últimas obras prefiguran la evolución de la
pintura de Luis Nieto. Ha habido, eso sí, desde hace
años una progresiva esencialización desde la pintura
matérica que practicaba hasta la actual eliminación de
todo aquello que no es estrictamente necesario. Hay
un intento muy serio de experimentación de técnicas
y una reducción de elementos con el propósito de
que el significado aumente en intensidad y
profundidad. Ante tanta cháchara, ruido exterior,
dispersión y exceso visual, Nieto ha decidido que el
camino es el de la retracción y el de la repetición más
o menos aleatoria de elementos mínimos para, de
este modo, en un proyecto que a veces recuerda a la
música de John Cage, lograr la sorpresa y la abertura
por la que lo sorprendente entre en nuestras vidas.
No sé si estará de acuerdo conmigo pero recuerdan
al camino del zen, al final del cual el practicante
encuentra el estado de sosiego al que ha llegado
mediante la meditación y la repetición de algunos
gestos cotidianos. Al igual que sale uno después de
contemplar sin prisas la exposición.
Santiago Rodríguez Guerrero-Strachan

13. LUIS NIETO

14. FORMACIÓN
Estudios en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de
Valladolid.
Estudios en el T.A.I (Taller de Artes Imaginarias). Madrid.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1991 Escuela de Arte. Valladolid.
Sala Croma. Valladolid.
1993 Bar- Galería Crisol. Valladolid.
1995 Caja España. (Pza. Madrid). Valladolid.
1996 Galería Lorenzo Colomo. Valladolid.
1997 Sala “La Ermita”. Tudela de Duero. Valladolid.
Colegio Universitario. Diputación Provincial de Zamora.
1998 Caja España. (Pza. Madrid). Valladolid.
1999 Galería ART,72. Lléida.
2000 Casa de Cultura del Ayto. de Aranda de Duero.
Burgos.
2002 Galería Lorenzo Colomo. Valladolid.
Estudio de Arte Aramból. Valladolid.
2005 Iglesia de la Encarnación. Diputación Provincial de
Zamora.
2006 Galería “Montón de Trigo Montón de Paja”. Segovia.
Galería Lorenzo Colomo. Valladolid.
2008 Centro Cultural Provincial. Diputación Provincial de
Palencia.
Palacio Pimentel. Valladolid.
2010 Sala “La Ermita”. Tudela de Duero. Valladolid.
2011 “Embriones rebeldes”.La Curva. Valldolid.
2012 Sala de Exposiciones del Teatro Calderón. Valladolid.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
1985 “Álbum de la Comunicación”. Casa Revilla. Valladolid.
1992 Premio Caja España de Pintura. Itinerante
ciudades
de Castilla y León.
1994 Feria de Muestras de Valladolid.
Premio Caja España de Pintura. Itinerante ciudades de
Castilla y León.
Bienal de Pintura Ciudad de Segovia.
1995 XVII. Premio Internacional de Pintura. Caja de
Extremadura.
1997 “Abstracciones”. Galería Lorenzo Colomo. Valladolid.
1998 “Artistas al Vuelo”.AENA. Aeropuerto de Barajas.Madrid.
Premio de Pintura Fray Luis de León. Junta de
Castilla y León
1999 Galería Toranto. Barcelona
2000 I Certamen de Pintura ACOR de Castilla y León.
Premio de Pintura Ciudad de Venta de Baños. Palencia.
VII Premio de Pintura Vela Zanetti. Aranda de Duero.
Burgos
2001 II Premio de Pintura Diario de León. León.
II Certamen de Pintura ACOR de Castilla y León.
2002 Galería Hexalfa. Lisboa (Portugal).
Centro Cultural “ La Vidriera”. Camargo. Cantabria.
Certamen de Artes Plásticas Ciudad de Palencia.
III Certamen de Pintura UNED Bizkaia.
XVI Concurso de Pintura Villa de Almazán. Soria.
Certamen de Pintura AC Palacio Santa Ana”. Valladolid.
2002 XXV Concurso Nacional de Pintura Casimiro Sainz.
Reinosa. Cantabria
XXX Certamen Nacional de Arte. Caja de Guadalajara.
Premio Nacional de Pintura Villa de Agreda. Soria.
2003 Galería Samuel. Valladolid.
“Sapientiea aedificavit sibi domun”. MUVA. Museo
Universitario de Valladolid.

15. XV Premio Adaja de Pintura. Avila.
2004 Certamen de Artes Plásticas Ciudad de Palencia .
Estudio de Arte. Aramból. Valladolid.
2005 “Pequeños formatos”. Escuela de Arte la Palma. Madrid.
Certamen de Artes Plásticas Ciudad de Palencia .
Galería Lorenzo Colomo. Valladolid.
2006 Fundación Diaz Caneja. Palencia.
Palacio de Pimentel. Diputación Provincial de Valladolid.
2007 “Arañados Signos 2007” (UVA).Colectiva múltiple en :
2008 Morgan. La Curva y El Largo Adios. Valladolid.
Certamen de Artes Plásticas Ciudad de Palencia .
“De boca en boca”. “La Sala”. Ciguñuela. Valladolid.
2009 4º Concurso de Pintura Turismo en Valladolid,
Diputación Provincial de Valladolid
“Arañados Signos 2008” (UVA).Colectiva múltiple en:
Penicilino. La Curva
y El Largo Adios. Valladolid.
“El juego de la boca”. Intervenciones en el Museo de
Arte Contemporáneo
Patio Herreriano de Valladolid, Urueña “Villa del libro”,
Palacio Pimentel.
Donaciones de Artistas a la UVA. Universidad de
Valladolid.
“De boca en boca”. Itinerante ciudades de Castilla y
León.
2010 “Arañados Signos 2009” (UVA).Colectiva múltiple en:
Museo Universitario
de Valladolid, La Curva y El Largo Adios. Valladolid
“Homenaje a Vela Zanetti”. I.E.S.”Vela Zanetti”.Aranda
de Duero. Burgos.
“A pedir de boca”. Palacio Pimentel. Valladolid.
Certamen de Artes Plásticas Ciudad de Palencia.
“Cosas de Artistas”. Casa del siglo XV. Segovia.
“Arañados Signos”.” Poesía de la Arquitectura”.C.C.
Delicias. Valladolid.
2011 “Arañados Signos 2010” (UVA).Colectiva múltiple en:
Facultad de Filosofía y Letras. La Curva. Mandela.
Valladolid
VIII Premio Nacional de Pintura Villa de Agreda. Soria.
2012 “Arañados Signos 2011” (UVA).Colectiva múltiple en: La
Curva.
Trocadero. Intervenciones callejeras. Valladolid
“La pandereta pintada”. Sala de exposiciones del Teatro
Zorrilla. Valladolid.
XXV Concurso de Pintura Villa de Almazán. Soria.
“Arañados Signos”.”La lenta enfermedad del Tiempo”.
C.C. Bailarín
Vicente Escudero. Valladolid.
Galería Arte Manso. Valladolid.
2013 “Arañados Signos”.” Retrospectiva”. Casa de Cultura la
Cisterniga. Valladolid
PREMIOS Y MENCIONES
1986 Primer Premio Concurso de Carteles “Fiesta del
Árbol”. Ayuntamiento de Madrid.
1997 Tercer premio. “Premio de Pintura de Boecillo”.
Valladolid.
2000 Primer Premio “VII Premio de Pintura Vela Zanetti”.
Aranda de Duero. Burgos.
2001 Primer Premio “II Certamen de Pintura ACOR de Castilla
y León”.
2005 Primer Premio “II Premio de Pintura INICIAL “.Valladolid.
2007 Finalista “Premio de Pintura Ciudad de Palencia”.
2007 Tercer premio. “Premio de Pintura de Boecillo”.
Valladolid.
2009 Primer Premio “Premio de Pintura Ciudad de Palencia”.
2011 Segundo Premio “ III Premio de Pintura ECLIPSE”.
Valladolid.

16. FERIAS
1999 Feria de Arte Contemporáneo de Sevilla.
IV Salón Artes Plásticas. ACEAS. Barcelona.
2000 VII Salón Artes Plásticas. ACEAS. Barcelona.
MUSEOS Y COLECCIONES
Diputación Provincial de Zamora
Ayuntamiento de Boecillo. Valladolid.
Ayuntamiento de Aranda de Duero. Burgos
MUVA. Museo Universitario de Valladolid.
“El Museo Poeta Javier de la Rosa”. Agaete. Las
Palmas. Canarias
Diputación Provincial de Palencia.
Diputación Provincial de Valladolid.
Colección ACOR de Arte Contemporáneo.
Ayuntamiento de Palencia.
Ayuntamiento de Tudela de Duero. Valladolid.
Centro Etnográfico Joaquín Díaz.

18. OBRAS EN LA EXPOSICIÓN
CUATRO SECUENCIAS
2009
Acrílico sobre tela
140 x 140 cm.
CUATRO SECUENCIAS DE UNA FIGURA
2009
Acrílico y polvo de antracita sobre tabla
140 x 140 cm.(4 piezas de 70 x 70 cm.)
INVIERNO. 2010
Acrílico sobre acetato
103,5 x 103,5 cm (9 piezas de 34,5 x 34,5 cm.)
ORDEN VERTICAL 2
2010
Imagen digital, papel vegetal, acrílico y acetato
63 x 63 cm.
ORDEN VERTICAL 3
2010
Imagen digital, papel vegetal, acrílico y acetato
63 x 63 cm.
ORDEN VERTICAL 4
2010
Imagen digital, papel vegetal, acrílico y acetato
44 x 44 cm.
ORDEN VERTICAL 5
2010
Acrílico sobre acetato
61 x 61 cm.
ORDEN VERTICAL 6
2010
Imagen digital, papel vegetal, acrílico y acetato
50 x 45,5 cm.
ORDEN VERTICAL 7
2010
Acrílico sobre acetato
44 x 44 cm.
ORDEN VERTICAL 8
2011
Papel vegetal, acrílico y acetato
43 x 43 cm.
ORDEN VERTICAL 9
2011
Papel vegetal, acrílico y acetato
47 x 47 cm.
ORDEN VERTICAL 10
2010
Imagen digital, papel vegetal, acrílico y acetato
42 x 59,4 cm.
NIEBLA VERTICAL,
Acrílico y acetato sobre tabla
69 x 69 cm.
OTOÑO VERTICAL 2
2011
Acrílico y acetato sobre tabla
97,5 x 97,5 cm.

19. PARTITURA DE INVIERNO
2009
Acrílico y acetato sobre tabla
93 x 217cm.(21 piezas de 31 x 31cm.)
SECUENCIAS DE UN PAISAJE
2009
(Homenaje a Félix Cuadrado Lomas)
Esmalte sobre cartulina plegada.
140 x 140cm.(16 piezas de 35 x 35 cm.)
SECUENCIAS NEGRO SOBRE NEGRO
2009
Acrílico y polvo de antracita sobre tabla
90 x 300 cm.(30 piezas de 30 x 30 cm.)
SECUENCIAS ORIENTE-OCCIDENTE. 1
2012
Papel vegetal y papel artesanal sobre cartón pluma
120 x 240 cm.(18 piezas de 40 x 40 cm.)
SECUENCIAS ORIENTE-OCCIDENTE. 2
2012
Papel vegetal y papel artesanal sobre cartón pluma
140 x 175 cm.(20 piezas de 35 x 35 cm.)
OLVIDO
2011
Papel vegetal, acrílico y acetato sobre tabla
120 x 87cm.(3 piezas de 120 x 29 cm.)
Sobre un poema de Antonio Gamoneda :
¡
Es la vejez. Fluye en mis venas como agua atravesada por
gemidos. Van
a cesar todas las preguntas. Un sol tardío pesa en mis
manos inmóviles y a mi quietud vienen a la vez
suavemente, como una sustancia, el pensamiento y su
desaparición.
Es la agonía y la serenidad.

20. CONVOCATORIA PARA ARTISTAS LOCALES

21. REALIZADA POR LA FMC EN 2011
Cinco propuestas han sido seleccionadas entre las
presentadas a la convocatoria que la Fundación Municipal de
Cultural del Ayuntamiento de Valladolid lanzó para todos
aquellos artistas plásticos de Valladolid o residentes en nuestra
ciudad que deseaban realizar una exposición en la Sala
Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón.
Las propuestas presentadas por los artistas,
• Ricardo González.
• Javier García Riobó.
• Patricia Sandonis Vicente.
• Luis Nieto.
• Neila Pascual Sanz y Ara González Cabrera
han sido las seleccionadas entre la 37 presentadas a la
convocatoria del año 2010-11 para artistas plásticos locales
que deseen realizar una exposición en la Sala Municipal de
Exposiciones del Teatro Calderón lanzada por la Fundación
Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid.
En esta convocatoria han podido participar todos los artistas
plásticos, de forma individual o en proyectos colectivos y en
cualquier tipo de técnica o modalidad (pintura, escultura,
fotografía, instalación, dibujo, diseño, grabado, etc.) nacidos
en la ciudad de Valladolid o residentes en nuestra ciudad, y
que presenten una propuesta con los requisitos recogidos en
las Bases. Los artistas, se comprometen a no presentar una
exposición suya en cualquier otra sala de la ciudad de
Valladolid y provincia en los tres meses anteriores y posteriores
a la fecha de presentación de la exposición en la Sala Municipal
de Exposiciones del Teatro Calderón. También se
comprometen a ceder al Ayuntamiento de Valladolid una obra
de las que formen parte de la exposición, y que será elegida
por la Fundación Municipal de Cultura, que pasará a formar
parte del Patrimonio Municipal.
El comité de selección estaba formado por: El comité de
selección estaba formado por: María Aurora Viloria, Francisco
Javier de la Plaza Santiago, Javier Redondo, Jose María Viteri, y
Juan González-Posada M. La Fundación Municipal de Cultura se
pondrá de nuevo en contacto con los artistas de las cinco
propuestas seleccionadas para concretar los primeros detalles
de su exposición que se presentarán a lo largo de 2012.
LOS PROYECTOS SELECCIONADOS
El proyecto de Ricardo González “La Grieta” se compone de
dos trabajos, Costa del oxígeno y Tribunal de justicia, que
reivindican para el medio fotográfico la capacidad de construir
un espacio sobre las relaciones sociales. Costa del oxígeno es
un trabajo sobre las aspiraciones-y la quiebra de éstas-de una
zona geográfica concreta. Se trata de un proyecto que data de
los años setenta, un esfuerzo por la supervivencia de los
pueblos de la zona de pinares de la provincia de Burgos.
Tribunal de justicia parte del hecho de que lo que un tribunal
produce puede afectar de manera importante a la vida de la
gente. Las fotografías que componen este trabajo tratan sobre
la imposibilidad de la justicia, sobre el hecho de que la justicia
es mucho más eficaz contra la pobreza o la indefensión que
contra el delito mismo.
Javier García Riobó presenta un proyecto que tiene como
título “Acoples”. Acople es una técnica digital muy similar a los
collages, que se basa en la superposición y la transparencia
sobre una imagen determinada. En este caso la imagen base
consiste en una foto recortada de la prensa que se ha
escaneado. El proyecto de exposición consta de 21 acoples
distribuidos por la sala y por un marco digital con la
presentación de toda la serie, 176 acoples. “Acoples” es una

22. reflexión sobre la actualidad, un parar en el devenir incesante
de imágenes en los medios de comunicación. Se trata de
resaltar el carácter de la imagen e inducir a la reflexión y un
despertar de sentimientos tras su contemplación.
Por su parte Patricia Sandonis Vicente presenta un proyecto
expositivo titulado “Si lugar”, que contiene diferentes obras
relacionadas con el tema del espacio, una nueva sugerencia,
matiz o pensamiento hacia el no lugar y el horizonte como
punto de referencia. Estas obras se agrupan en tres niveles
consecutivos: Por un lado las obras que hablan de un espacio
“contenido” que es a su vez dividido por la representación a
modo de línea de su horizonte. Estas obras analizan aspectos
del horizonte, mayoritariamente en el entorno urbano. Por otro
lado se mostrarán obras que hablan del objeto en el espacio
como “contenedor”. El objeto es ahora el punto de referencia
para situar este espacio, y no la línea como en el primer grupo
de obras. Por último se encuentran las obras que contienen al
objeto y a la línea. Todas las obras son pinturas y la técnica es
acrílico, laca y óleo sobre lienzo. Complementando la
exposición, Patricia Sandonis Vicente, residente actualmente en
Alemania, también llevará a cabo un seminario para
estudiantes de arte.
El proyecto seleccionado de Luis Nieto se titula “Secuencias”.
Él termino secuencia alude a “Serie o sucesión de cosas que
guardan entre sí cierta relación”. Las obras obedecen a
necesidades estéticas de distinta índole. En algunas se pone
énfasis en el ritmo de los elementos visuales de cada una de
las piezas, buscando que interactúen entre sí, creando
gradaciones de movimientos lentos, medios y en ocasiones
bruscos. Otras, están formadas por piezas casi monocromas
con degradados muy sutiles, en las que se introduce alguna
mancha de color mínimo, con la intención de marcar la
presencia del vacío que lo envuelve. Por otro lado, un grupo de
obras que llevan por título “Núcleos y Radiogeometrias”. Estas
obras participan del mismo espíritu que “Secuencias”, en lo que
tiene de intención de reducir al máximo los elementos que
entran en escena, pero con la particularidad de que el soporte
utilizado son radiografías. Aprovechando las formas etéreas de
éstas, busca contrastes eficaces entre lo informe y lo
geométrico; la superficie brillante del acetato con lo materico
del los pigmentos.
Por último las propuestas de Neila Pascual Sanz y Ara
González Cabrera que, a propuesta del comité de selección,
realizarán una exposición conjunta de su obra gráfica y
dibujos.
El trabajo de Neila Pascual Sanz se compone de 35 obras
entre grabados y dibujos que son una muestra de su línea de
trabajo. Su pintura se puede encuadrar dentro del surrealismo
figurativo más vanguardista, y su temática aunque variada,
busca la preferencia por la figura humana, pero que parece
salida del mundo de los sueños, trabajando las manchas y los
trazos claros, evidentes, utilizando los colores que se mezclan
en sus más variadas formas, buscando el detalle de los dibujos
y la manera irracional en que éstos se colocan en el espacio,
creando una belleza plástica innegable.
Por su parte la joven Ara González Cabrera presenta su
proyecto 16.17.18, que se compone de una selección de obra
sobre papel realizada durante 2009 y 2010 (16, 17 y 18 años)
en formatos que van desde los 14 x 18 cm hasta los 140 x 200
cm.

23. CONVOCATORIA PARA

24. ARTISTAS LOCALES 2011
BASES DE LA CONVOCATORIA DEL AÑO 2011 PARA ARTISTAS
PLÁSTICOS QUE DESEEN EXPONER EN LA SALA MUNICIPAL DE
EXPOSICIONES DEL TEATRO CALDERÓN
La Fundación Municipal de Cultural del Ayuntamiento de Valladolid
lanza una nueva convocatoria para todos aquellos artistas plásticos que
deseen realizar una exposición en la Sala Municipal de Exposiciones del
Teatro Calderón.
Podrán participar en esta Selección los artistas plásticos, de forma
individual o en proyectos colectivos y en cualquier tipo de técnica o
modalidad (pintura, escultura, fotografía, instalación, dibujo, diseño,
grabado, etc.) nacidos en la ciudad de Valladolid o residentes en ella, y
que presenten una propuesta con los requisitos recogidos en estas
Bases.
Los artistas interesados deberán presentar junto al Boletín de
Inscripción y las Fichas Técnicas, el curriculum del artista o artistas
participantes, así como un proyecto de exposición que incluya material
fotográfico de las obras que podrían integrarla, y toda aquella
documentación que se considere de interés. Este material se puede
entregar en cualquier soporte (papel, CD, VIDEO,…). Quedan excluidas
de la presente convocatoria las propuestas seleccionadas en las tres
ediciones anteriores.
El plazo de presentación de la documentación será de 30 días
naturales contados a partir de la publicación de dichas bases en el BOP
(Boletín Oficial de la Provincia) y el lugar de recepción de las propuestas
será el Registro de la Fundación Municipal de Cultura (C/Torrecilla, 5.
47003 Valladolid), en horario de 8,30 a 14,30 horas, o por cualquiera
de los procedimientos establecidos en el Art.38.4 de la ley 30/1992, de
26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas
y del Procedimiento Administrativo Común.
La Fundación Municipal de Cultura nombrará un Comité de Selección,
presidido por la Presidenta-Delegada de la F.M.C. y formado por tres
personalidades del mundo del arte y la cultura, así como técnicos de de
la Fundación Municipal de Cultura y el Gerente de la misma.
El Comité examinará cada una de las propuestas presentadas,
estudiando la viabilidad de las mismas y su calidad, siendo de su
competencia la selección y valoración de aquellas propuestas más
interesantes que sean elegidas para su presentación en la Sala
Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón.
La Fundación Municipal de Cultura se encargará del diseño,
maquetación y edición de un catálogo para cada exposición. El catálogo
constará de un máximo de 12 reproducciones de la obra expuesta a
color y un máximo de 36 páginas. Para la producción de los posibles
elementos de la muestra, así como para el posible alquiler de elementos
necesarios para la presentación de las obras, se fija un máximo de
1.000 € por exposición, que será gestionado por la Fundación
Municipal de Cultura.
El artista –o artistas, en el caso de proyectos conjuntos-, se
comprometen a no presentar una exposición suya en cualquier otra sala
de la ciudad de Valladolid y provincia en los tres meses anteriores y
posteriores a la fecha de presentación de la exposición en la Sala
Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón. También cederán al
Ayuntamiento de Valladolid una obra de las que formen parte de la
exposición, y que será elegida por la Fundación Municipal de Cultura,
que pasará a formar parte del Patrimonio Municipal.
Asimismo, el artista –o artistas, en el caso de proyectos conjuntos-, se
comprometen a ceder desinteresadamente por un periodo de un año,
un número de obras -no superior al 25 %- de las expuestas en la Sala
Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón, para aquellas muestras
que se realicen en espacios públicos fuera de la ciudad de Valladolid en
función de acuerdos artísticos y culturales firmados con otras
instituciones.

25. Valladolid, noviembre de 2011
INFORMACIÓN
Museos y Exposiciones
Fundación Municipal de Cultura
Ayuntamiento de Valladolid
Tfno.- 983-426246
Fax.- 983-426254
www.fmcva.org
exposiciones@fmcva.org