Este documento describe la evolución del arte y la arquitectura en el siglo XIX. Resalta que en esta época hubo una ruptura con la tradición que dio más libertad a los artistas pero también más incertidumbre. Algunos arquitectos como Charles Barry lograron crear obras que no imitaban el pasado a la vez que diseñó el Parlamento de Londres en estilo gótico. Los artistas tenían más opciones para expresar su visión personal pero a su vez enfrentaban demandas del mercado con las que no siempre se sentían conformes

2. · Las exposiciones y las academias hicieron lo posible por
establecer una distinción entre el Arte y el ejercicio de hacer
arte, fuese el del pintor o el del arquitecto.
· La obra manual dio paso a la producción maquinista; el taller,
a la fabrica.
· Esta época de actividad constructiva carecía de estilo propio.
· Fueron diseñadas como demasiado sencillas y no artísticas.
· Las iglesias se construían en estilo gótico.

3. • Algunos arquitectos del siglo XIX consiguieron encontrar un
camino entre estas dos incómodas alternativas, creando
obras que no eran remedos de lo antiguo ni caprichosas
invenciones.
• El Parlamento de Londres.
• Charles Barry (1795-1860) Considero que las libertades
civiles inglesas descansaban sobre los fundamentos del
medievo y que lo lógico y oportuno era erigir la sede de la
libertad inglesa en estilo gótico.

5. • Barry decidía la estructura y ordenamiento del edificio,
mientras Pugin cuidaría de la decoración , de la fachada
y del interior.
• Precisamente fue la sensación de seguridad lo que los
artistas perdieron en el siglo XIX.
• La ruptura con la tradición había abierto un campo
ilimitado para escoger; en ellos estaba decidir si querían
pintar paisajes o dramáticas escenas del pasado.

6. • El gusto del comprador se había fijado en un sentido;
el artista no se sentía conforme con el para satisfacer
la demanda.
• Esto sucedía cuando una unidad de tradición había
desaparecido, las relaciones del artista con su cliente
pasaron a ser demasiado tirantes por lo general.
• El estilo es una especia de uniforme. Llego un
momento en el que las posibilidades personales del
artista aumentaron, y con ella los medios para que
expresara su peculiar carácter.

7. • Sin embargo, seguirá siendo
verdad que la palabra Arte
adquirió un sesgo diferente a
partir de la gran revolución.
• La historia del arte no podrá
consistir nunca en la de los
maestros más famosos y mejor
pagados de la época.
• Jean Auguste (1780-1867).
Discípulo de David, fue como su
maestro, un gran admirador del
arte heroico de la
antigüedad clásica.
• Delacroix (1798-1863).
Pertenecía a la estirpe de
grandes revolucionarios del país

8. Camille Corot (1796-1875). Corot estaba decidido a plasmar la
realidad tan verazmente como fuera posible , pero la verdad
que deseaba captar era algo diferente.

9. • Jean Millet (1814-1875). Propuso pintar escenas de la vida de
los campesinos, mostrándolos tal como eran, esto es, pintar
hombre y mujeres en el campo.

11. • Creyendo que el arte se había vuelto insincero, por influjo
de Rafael, y que su misión era volver a la edad de la fe,
este grupo de amigos se dio a si mismo el nombre de
Hermandad Prerrafaelista.
• Uno de sus miembros mejor dotado fue el hijo de un
refugiado italiano, Gabriel Rossetti.
• Este se esforzó en ser sencillo y concreto en su nueva
concepción, y cuanto procuró hacernos ver el relato
antiguo con el espíritu más puro.
• Su propósito de convertirse en nuevos primitivos era
demasiado contradictorio en si como para triunfar.