Arte s.xix eso
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El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo francés, el paisajismo inglés, el realismo y el impresionismo. Detalla las características y obras representativas de cada movimiento, incluyendo artistas como Delacroix, Courbet, Monet y otros. También resume la arquitectura del hierro y su evolución, así como el modernismo y sus características formales inspiradas en la naturaleza. Finalmente, menciona la Escuela de Chicago y algunos de sus edificios más represent
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- 1. MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS EN EL S.XIX
- 3. Características • Recuperación del color en detrimento del dibujo • Luces vibrantes • Composiciones dinámicas • Temas de revoluciones políticas • Culto al paisaje • Enfrentamiento fatalista con la naturaleza
- 4. Gericault
- 5. Gericault,la balsa de la Medusa. 1819
- 7. Alegoría de la Burguesí Menest Libertad a Nôtre ral Dam Juvent ud e
- 8. Delacroix, La muerte de Sardanápalo
- 11. Lluvia, vapor y velocidad, 1844
- 13. FRIEDRICH 1774-1840 Mañana de Pascua
- 14. Monje a la orilla del mar, 1808-1810
- 15. Rocas en Rungen
- 16. Realismo
- 18. Ideas estéticas
- 19. Carencia de toda idea preconcebida de belleza
- 20. COURBET , El origen del mundo(1866)
- 21. La realidad es la fuente de inspiración del arte
- 23. corregir el natural, sino
- 24. COURBET, El entierro de Ornans, 1849
- 25. De la contemplación amorosa del objeto, de la simpatía hacia las cosas y personas, surge su belleza
- 26. No se admite otro modelo, o ejemplo de belleza, que la realidad que vemos
- 27. Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, propia, que es la que debe desentrañar el artista
- 28. Caen en desuso los temas literarios y las historias del pasado (ya sean clásicas o medievales), que se sustituyen por temas de actualidad.
- 29. DAUMIER, Coche de 3º clase, 1862
- 31. Tendencias Pintura de Historia Paisajismo (realismo retrospectivo) Realismo (realismo testimonial)
- 33. MILLET(1814-1875) El Ángelus
- 34. Courbet (1819-1877) El entierro en Ornans
- 35. DAUMIER, Coche de 3º clase, 1862
- 36. Antonio Gisbert: Los comuneros
- 37. Impres ionis mo (1874-1886)
- 38. Supuso la ruptura definitiva con la tradición de “mímesis” dominante en el arte occidental desde el renacimiento • Herederos del realismo • Fotografia • Estampa japonesa
- 43. Características
- 44. 1 Aversión hacia el arte académico de los Salones Oficiales
- 48. 2 Desinterés por el tema del cuadro • Paisajes • Signos de modernidad (estaciones, puentes) • Interés por lo fugaz (efectos de la luz) • Escenas intrascendentes (bailes, tabernas ...)
- 52. 3 Primacía de la pintura al aire libre ( a plein air)
- 55. 4 Ruptura con el proceso pictórico habitual (mezcla óptica)
- 58. 5 Búsqueda de una fundamentación científica en el uso del color
- 60. La técnica impresionista • Yuxtaposición de los colores sobre el lienzo • Paleta limitada de colores • Gran luminosidad • No usan ni el negro ni el gris • Cierto desinterés por las formas (contornos poco nítidos) • Pincelada suelta
- 64. EDGARD DEGAS (1834-1917)
- 67. CLAUDE MONET (1840-1926)
- 74. PIERRE AUGUST RENOIR (1841-1919)
- 82. Contexto histórico • La Revolución Industrial • Nuevas necesidades constructivas • Importancia e influencia de las Exposiciones Universales • Creciente influencia de los ingenieros
- 83. Los inicios
- 84. Puente de Severn. Darby, 1799, Inglaterra
- 85. Puente de Brooklin,Nueva York, 1869
- 86. Pabellon Real de Brighton , de John Nash, 1818-21
- 87. Mercado de Les Halles, época de Napoleón III (destruido en 197
- 88. Biblioteca de Santa Genoveva de París , 1858-68 por Henri Labrouste)
- 90. Abandono progresivo de la imitación de formas del pasado
- 91. Palacio de Cristal, 1851, Londres de Joseph Paxton
- 92. Madurez de la arquitectura del hierro (1867-1889)
- 98. 1. Línea ondulada, sinuosa y delicada
- 101. 2. Inspiración en las formas orgánicas y en la naturaleza (motivos florales, animales-pavos reales, cisnes- sauces llorones, las cabelleras femeninas),
- 103. 3. Integración de las artes (forja, escultura, vidriera, carpintería, pintura, mosaico...) e importancia del diseño (muebles, verjas, puertas, chimeneas, etc.)
- 109. 4. Deseo de que los elementos estructurales queden a la vista y cumplan a la vez funciones decorativas (idea que aprovechará la arquitectura del s. XX)
- 111. 5. Concepción del edificio como si fuera algo vivo que pudiera crecer... opuesto a la “rigidez” abstracta y fría de la arquitectura clásica.
- 113. 6. Hay dos grandes tendencias: la “ondulante” que predomina en Francia, España y Bélgica y la “más austera y geometrizante” en Austria e Inglaterra
- 114. V.Horta, Casa Tassel
- 115. Victor Horta,Casa Tassel, 1884 (inter
- 116. V.Horta, Casa Solvay, Bruselas 1895
- 120. Hector Guimard, Estación de Metro de Paris
- 121. Principales arquitectos: Bélgica (Víctor Horta y Van de Velde) Francia ( Héctor Guimard) Austria (Otto Wagner) Escocia (Charles R. Mackintosh), España (Antonio Gaudí, Lluis Domènech i Montaner )
- 122. ESCUELA DE CHICAGO
- 123. Leiter Buildind (Chicago), 1884
- 124. The Wainwright Building, St. Louis, Missouri, 1890-91, Adler and Sullivan
- 125. Auditorium Buiding (Chicago), 1887-89
- 126. Edificio Tacoma (Chicago 1889)
Notas del editor
- Gericault, autorretrato. Fue el iniciador del movimiento
- Gericault,la balsa de la Medusa. 1816. Tema: denuncia política por la incompetencia del capitan del Medusa que naufragó frente a las costas de Senegal abandonando a 150 personas en una balsa de las cuales solo sobrevivieron 15 después de 13 días de pánico, hambre sed y canibalismo./ Compòsición piramidadl/ Ëpica retorica de la muerte
- Delacroix, autorretrato. Su fama de pintpr revolucionario se la debe a Baudelaire, lo cual no es cierto. Fue un pintor acomodado cuya obra se adaptaba bien al gusto del gobierno liberal de Luis Felipe de Orleans
- Delcroix, La libertad guiando al pueblo (1830) . Mezcla elemento revolucionarios con alegorias poéticas (la Victoria de Samotracia, como símbolo de la libertad)
- Delacroix, La muerte de Sardanápalo, una de sus obras más barrocas y coloristas
- Turner, autorretrato
- Turner, el naufragio
- Friedrich, mañana de pascua
- Friedrich, rocas en Rungen
- El origen del mundo(1866), pintado para un antiguo embajador otomano en S:Petesburgo. No fue bien visto
- CORBET, Picadedreros
- Coche de 3º clase, 1862
- El ángelus
- Corot
- El ángelus
- Coche de 3º clase, 1862
- Antonio Gisbert: Los comuneros
- Keisai Eisen (1790-1848)
- Probablemente la primera buena imagen obtenida por Daguerre (1837)
- Daguerrotipo
- Nadar, autorretrato
- Monet Impression, soleil levant (Impression, Sunrise) 1873 (210 Kb); Oil on canvas, 48 x 63 cm (19 x 24 3/8"); Musee Marmottan, Paris
- Rouen Cathedral: Full Sunlight 1894; Louvre, Paris
- La cathédrale de Rouen, le portail, temps gris (Rouen Cathedral, the West Portal, Dull Weather) dated 1894, painted 1892 (200 Kb); Oil on canvas, 100 x 65 cm (39 3/8 x 25 5/8 in); Musee d'Orsay, Pa
- La cathédrale de Rouen, le portail et la tour Saint-Romain, plein soleil, harmonie bleue et or (Rouen Cathedral, the West Portal and Saint-Romain Tower, Full Sunlight, Harmony in Blue and Gold) dated 1894, painted 1893 (240 Kb); Oil on canvas, 107 x 73 cm (42 1/8 x 28 3/4 in); Musee d'Orsay, Paris
- Monet Impression, soleil levant (Impression, Sunrise) 1873 (210 Kb); Oil on canvas, 48 x 63 cm (19 x 24 3/8"); Musee Marmottan, Paris
- 1872; Regatta at Argenteuil ; Musée d'Orsay, Paris
- Meule, Effet de Neige, le Matin (Morning Snow Effect)
- Meule, Soleil Couchant 1891 (90 Kb); 73,3 x 92.6 cm; Museum of Fine Arts, Boston
- Water Lilies (The Clouds) 1903 (180 Kb); Oil on canvas, 74.6 x 105.3 cm (29 3/8 x 41 7/16 in); Private collection
- Racehorses in Front of the Grandstand, 1866-68, oil on paper on canvas, Musée d'Orsay at Paris.
- Dance Class, approx. 1871, oil on wood, Metropolitan Museum of Art, New York.
- Monet Impression, soleil levant (Impression, Sunrise) 1873 (210 Kb); Oil on canvas, 48 x 63 cm (19 x 24 3/8"); Musee Marmottan, Paris
- Coquelicots (Poppies, Near Argenteuil) 1873; Musée d'Orsay, Paris (thanks to sachin@teamone.com)
- Gare St.-Lazare, 1877, oil on canvas, Fogg Art Museum at Harvard University.
- La cathédrale de Rouen, le portail et la tour Saint-Romain, plein soleil, harmonie bleue et or (Rouen Cathedral, the West Portal and Saint-Romain Tower, Full Sunlight, Harmony in Blue and Gold) dated 1894, painted 1893 (240 Kb); Oil on canvas, 107 x 73 cm (42 1/8 x 28 3/4 in); Musee d'Orsay, Paris
- Poplars along the River Epte, Autumn 1891 (260 Kb); Oil on canvas, 100 x 65 cm (39 3/8 x 25 5/8 in); Private collection
- The Waterlily Pond, 1899, The National Gallery, London
- The Pont des Arts, Paris, 1867, oil on canvas, Norton Simon Foundation, Los Angeles.
- La Grenouillère, 1869, oil on canvas, Nationalmuseum at Stockholm
- Study for "Nude in the Sunlight", 1875-76, Musée d'Orsay in Paris
- The Ball at the Moulin de la Galette, 1876, oil on canvas, Musée d'Orsay in Paris
- The Bathers, detail, 1887, Philadelphia Museum of Art.
- Bather Arranging her Hair, 1893, National Gallery of Art at Washington D.C.
- Puente de Severn. Darby, 1799, Inglaterra
- Puente de Brooklin, 1869
- Pabellon,Real de Brighton , de John Nash, 1818-21
- Mercado de Les Halles, época de Napoleón III (destruido en 1971)
- 1. Biblioteca de Santa Genoveva de París , por Henri Labrouste)
- Henri Labrouste: Sala de lectura de la Biblioteca Nacional de Paris, 1858-68
- Palacio de Cristal de Joseph Paxton
- Nom : Torre Eiffel Arquitecte : Eiffel, Alexander Gustave (1832-1923) Cronologia : 1887-1889 Localització : París Estil : arquitectura de ferro Materials utilitzats : ferro forjat Sistema constructius : amb materials industrials Dimensions :305m(alt) per 125m (ample, a nivell de terra). Actualment mesura 320m si s’hi afegeix l’antena de telecomunicacions. El 1989 París va celebrar la més gran de las exposicions universals, coincidint amb el primer centenari de la Revolució Francesa. L’enginyer Gustave Eiffel rebé l’encàrrec de construir un edifici commemoratiu d’aquest gran esdeveniment. La torre es va construir amb elements prefabricats que formen un elegant entramat d’acer (quinze mil peces metàl·liques). Té forma de piràmide quadrangular, amb les cares còncaves. Consta de tres pisos situats respectivament a 5,763, 115,73 y 276,13 metres d’altura. La corona una cúpula que conté la llanterna d’uns fars per a la ruta dels avions. Des del 1959 alberga unes instal·lacions de la radiotelevisió francesa, les antenes de la qual han fet que l’alçada de la torre arribés a 320 metres. L’accés es pot fer amb ascensor o per una escala de 1625 esglaons. A peu pla de terra, recolzat en un dels pilars hi ha un bust daurat del creador, Gustave Eiffel, obra d’Antoine Bourdelle. La torre s’aixeca com un gratacels, però sense cap funció pràctica fora de la de donar a la construcció un caràcter commemoratiu, com si es tractés d’un arc de triomf, convertit des de llavors en símbol de la modernitat de París. La gosadia d’aquesta construcció va provocar en aquell moment violentes protestes entre artistes i gent de lletres. L’acer, molt més resistent que el ferro fos forjat, era un material de fabricació relativament recent que Eiffel i Víctor Contamin van saber fer servir amb traça, calculant l’acció del vent i les dilatacions degudes als canvis tèrmics. La torre demostra les possibilitats que té la tècnica mateixa i obre les portes a una arquitectura que busca els valors estètics en la utilització de les noves tècniques al seu abast. Malgrat l’espectacularitat i la celebritat, aporta menys novetats formals i tècniques que la Galerie des Machines de Víctor Contamin i Ferdinand Dutert, l’altra gran obra mestra de l’enginyeria que va a aportar l’Exposició Universal de París . Les obres mestres de l’era industrial eren quasi buides de contingut, i no tenien cap funció social important tret de la d’evocar la confiança en la tècnica i el procés de l’època. A partir del 1851 l’arquitectura del ferro va aconseguir figurar per primera vegada en la història. Les primeres mostres són en ponts (pont de Coalbrookdale, a Anglaterra) i estacions de ferrocaril, però ben aviat se’n van veure les possibilitats per a tota mena de construccions. A partir del 1855 les edificacions de ferro van entrar en decaència etès que la flexibititat d’aquest material trencava els vidres i les possibilitats d’incendi hi eren més elevades que als edificis de pedra o de maó. A més, els arquitectes n’acceptaven la funcionalitat però no el valor estètic. La torre Eiffel va popularitzar el valor estètic d’aquestes construccions. Malgrat això, si es dóna una mirada a tota l’arquitectura del segle XIX, s’observarà que la majoria d’arquitectes i constructors s’obstinaven a crear una imatge del passat (eclecticisme).
- Galeria de las Maquinas, realizada para la Expo Universal de Paris de 1889
- Galeria de las Maquinas, realizada para la Expo Universal de Paris de 1889(interior)
- Guimard
- Silla Machintosh
- V.Horta, Casa Tassel
- Victor Horta,Casa Tassel, 1884 (interior)
- V.Horta, Casa Solvay, Bruselas 1895
- V.Horta , Casa Mayolica, Bruselas 1894
- V.Horta, Casa Horta 1898-1901
- V.Horta, Casa Horta 1898-1901
- Hector Guimard, Metro
- 1890-91, The Wainwright Building, St. Louis, Missouri, Adler and Sullivan